Немає універсального досвіду американського дитинства, але Стівен Спілберг завжди створював враження, що воно було, чи могло бути, чи повинно бути. І тоді, можливо, за іронією долі й безумовно за задумом, його творчість стала найближчим до спільної справи американців. E.T., Індіана Джонс: У пошуках втраченого ковчега, і Парк Юрського періоду були блокбастерами в сенсі тотального культурного панування. Спілберг силою захопив театри та уяву і, роблячи це, став свого роду доглядачем американського дитинства. Новий документальний фільм HBO Спілберг, який відстежує розвиток майстра як режисера та потужного гравця Голлівуду, стверджує, що створив режисер себе в те, чого він хотів ще в Арізоні своєї юності: джерело втіхи, яке також могло б надихати.
Як не дивно, Спілберг містить безглузду кількість відомих типів розваг, які підвищують їхнього головного чоловіка Стівена. Том Хенкс там разом із Опра Вінфрі, Френсіс Форд Коппола, Мартін Скорсезе та багато-багато інших. Ці інтерв’ю захоплюючі, тому що вони разом малюють портрет неймовірно талановитого, але не неможливого чувака. Але фільм найкращий і найактуальніший, коли режисерка Сьюзен Лейсі зосереджується на дитинстві Спілберга. Фільм не тільки чітко доводить, що нещасливе дитинство стало причиною деяких явних одержимостей Спілберга, але й те, що дитинство для режисера є великим, оскільки він був настільки успішним на початку своєї кар'єри, що насправді не мав розкоші формувати переживання.
Ні для кого не секрет, що у фільмах Спілберга часто зустрічаються розлучення та домашні негаразди, але документальний фільм дає нове та захоплююче уявлення про те, наскільки дитинство Спілберга стимулювало його одержимість розбитими сім'ї. У документальному фільмі стверджується, що всі ці почуття та наступні культові фільми випливають із розлучення його батьків і подальшого гніву Спілберга до свого батька Арнольда. Після того, як усвідомлена зрада сколихнула Стівена до глибини душі, він надто повірив у свою громаду та в узгодженість ширшої системи, яка, на його думку, могла б його підтримати.
«Моєю основною релігією були передмістя», — говорить він у фільмі. «Звичайно, все це була брехня».
Шанувальники Спілберга знають, що передмістя в його фільмах є двосічним мечом. Його приміські діти комфортні, але їх переслідує підозра, що їх оточують близькі й реакційні дорослі. Батьки, в каноні Спілберга. гачок прямо про це — і свого роду фантазія про спокутування батька — і, в меншій мірі, так Близькі зустрічі третього роду, де зображено блискучого, але байдужого батька, який розриває свою сім'ю. E.T., який не входить до цього списку, спочатку навіть не мав містити інопланетянина; це просто мав бути фільм про самотню, ізольовану дитину.
Але E.T. Це про інопланетянина, а робота Спілберга, яка прагне до інтимності, тяжіє до видовища. Це не критика. Ніхто не робить це краще. Однак те, що, здається, робить Спілберга надзвичайно талановитим у цьому відділі, так це те, що його першим імпульсом є розповідь особистих історій, а потім він не може стриматися. Він почав зі створення випадкових блокбастерів. Потім він знімав фільми про Спілберга.
Документ Лейсі, здається, дає передумову, що ніхто до Спілберга не розумів тонкого мистецтва створення справді чудового блокбастера і що всі після нього просто копіюють. Це свого роду корислива аргументація, але, здається, вона має рідкісну цінність істини. Фільми Спілберга улюблені дітьми, хоча вони не створені для дітей. Їх люблять критики, хоча вони не створені для критиків. Це сімейний досвід, незважаючи на те, що майже завжди йдеться про проблемні сім’ї. Вони відчувають настрій, навіть коли йдеться про акул-вбивць.
Стівен Спілберг може відмовлятися від передмістя, але він все ще знімає фільми, які фетишизують повсякденну порядність, яка спонукала людей туди переїхати. Він також це втілює. Це те, звідки він родом і, подобається йому це чи ні, куди він їде (і куди він веде всіх нас).
Якщо нічого іншого, фільм Лейсі варто подивитися як нагадування про те, скільки неймовірних фільмів зняв Спілберг. Це схоже на прогулянку по доріжці пам’яті. Це здається універсальним, хоча насправді нічого не є.
Згодом Спілберг зміг знайти спокій зі своїм батьком. Він присвятив Врятувати рядового Раяна йому, тому що він був ветераном Другої світової війни. Документальний фільм припускає, що Спілберг поступився принаймні частково тому, що життя дісталося йому — він сам пережив розлучення у 1980-х. Так само, як і герої його фільмів, Спілберг навчився приймати себе. На відміну від героїв його фільмів, його не підштовхнуло до цього розуміння монстр або всепоглинаюче насильство.
Рідко трапляється, що перегляд фільму викликає бажання дивитися більше фільмів, але цього майже неможливо захотіти повернутися назад і подивитися кілька класиків Спілберга відразу після завершення цього документальний. Тому що незалежно від того, якого вам віку, визначальні фільми Спілберга завжди можуть змусити вас знову відчути себе дитиною. І навіть на мить, це відчуття, за яким варто переслідувати.
