Що найбільше дитячий фільм колись робили? Це амбітне питання, оскільки жанр був невід’ємною частиною культури вже майже 80 років. І хоча ми могли б створити масивну систему рейтингу та оцінити всі записи за складним набором критеріїв, ми думали, що це було б марною тратою. Чому? Тому що вибір дуже суб’єктивний. Дитячі фільми – ваші улюблені, тому що ви подивилися їх і закохалися в них в потрібний момент. Вони звернулися до дитини-ти в такий спосіб, що просто щось означають для вас. Тож замість цього ми запитали команду Батьківський співробітники, щоб обговорити свій особистий фаворит, який вони цінують вище, ніж усі інші, і чому, на їхню думку, ви повинні поділитися з вашими власними дітьми.
пісочниця (1993)
The Sandlot так само перегукується з новим поколінням дітей, як і з новим поколінням батьків, які бачили його в театрах, коли були дітьми. Чому? Тому що літо, s’mores, хот-доги, четверте липня, великі старі собаки, які грають в бейсбол, поки не стемніє, і клацають: «Ти вбиваєш мене, Смоллс!» у твого неосвіченого приятеля вічні.
Мені було дев’ять років, коли тато взяв мене подивитися The Sandlot. Я вийшов з театру, вважаючи, що таким має бути кожне літо. В результаті нудьга і дурне лайно, в яке потрапляє банда. Плями трави та подряпані коліна. Зрив м'яча. Ніщо, що я бачив раніше, не відображало більш досконало, як це — бути дитиною у передмісті.
У цій класиці бейсболу є все, що робить дитячі фільми терпимими, приємними і, врешті-решт, їх можна переглядати повторно: подібні спогади про повноліття, близькі персонажі та ситуації, які можна цитувати рядки, які ви чуєте один раз і повторюєте «Назавжди», і жарти, що батьки можуть лише сподіватися, що пролітають над головами своїх дітей, як задумали письменники, як Гомер Бенні «Реактивний літак», що злітає в містера Мертла двор. — Стів Шифф, редактор спеціальних проектів
Земля до часу (1988)
Поєднуючи подорож у Велику долину, смерть батьків і палеонтологію, Земля до часу — це найскладніший і вічний дитячий фільм, коли-небудь знятий. У той час як більшість фільмів Діснея тієї епохи переходили в напрямку, орієнтованому на принцесу, цей маленький фільм про динозаврів був тим, про який мені з братом не довелося сперечатися. На відміну від Бембі, ми не були настільки травмовані мертвою мамою, щоб опрацювати ширші моменти фільму. Сцена смерті розбиває серце, але принаймні Маленька Ножка встигає попрощатися. Його вчать «нехай ваше серце керує вами», а його мама-привид динозавра допомагає в цьому протягом усього фільму.
«Пошук зірок дерев» був не тільки чудовим способом змусити мене вийти на вулицю в дитинстві, але й фільм був чудовим способом змусити мене сидіти на місці. Маленький Фут, Сера, Петрі, Спайк і Дакі — всі різні динозаври з різними характерами, але з однією і тією ж метою — подають вічні уроки дружби протягом 80 хвилин. Звісно, Сера був якийсь придурком, але фільм навчив мене, що контекст може допомогти вам співчувати людям, які є такими. Чорт, після перегляду можна було б стверджувати, що навіть Гострозуба неправильно зрозуміли. Але цей мудак досі не потрапляє у Велику долину. — Лорен Вінопал, науковий репортер
Лабіринт (1986)
Є два слова, які дають підсумок, чому дитина повинна дивитися неймовірну класику Джима Хенсона Лабіринт: Девід Боуї. Як Король гоблінів, Боуї застосовує свої хитрі дивацтва в однакових частинах страх, смішний і переконливий. Навіть оточений дивовижними дикими куклами-гоблінами Хенсона, він виглядає як вдома серед них, стогнучи, пробираючись через класичні мелодії фільму, як-от «Jump Magic Jump».
Окрім виступу Боуї, у «Лабіринті» є багато іншого, щоб перевернути уми майбутніх ботаників-фантастів. Сюди входить безліч дивовижних оптичних ілюзій і чудових персонажів, які люблять діти, як-от старечий собака-лицар, що їздить верхи на іншому собаці (так!) і величезний доброзичливий монстр на ім’я Блуто. У поєднанні це більш ніж переважає той факт, що головна героїня Дженніфер Коннеллі Сара — справді жахлива людина, яка в принципі заслуговує на все, що вона отримує у наступному фільмі 2000 року «Реквієм за мрією». — Патрік Коулман, редактор з питань батьківства
Принцеса-наречена (1987)
Принцеса-наречена це ідеальний дитячий фільм, тому що це зовсім не дитячий фільм. Як каже на початку оповідання оповідач фільму, симпатичний старий туманний дідусь, «у нього є все» і справді відчувається, що це для всіх. І коли дідусь розповідає вам епічну казку, яка чомусь здається і дивовижно оригінальною, і схожою складаючи кожну історію, ви відчуєте, що вас впустили в таємний канон великого історії. А оскільки цілком цитовані жарти («хтось хоче арахісу?») служать для того, щоб підірвати соковитість у всьому, ви можете дозволити собі потрапити в моменти справжнього катарсису.
Але справжня магія цього фільму полягає в тому, що навіть якщо ви бачите і любите його вперше в дитинстві, ви можете повертатися до нього знову і знову протягом усього життя. Спостерігаючи Принцеса-наречена як дорослий, це все одно, що їсти комфортну їжу з дитинства, яка насправді дає вам відчуття насичення. Якщо цей фільм ще не є одним із ваших столичних сімейних фільмів «F», подивіться його разом і подивіться, скільки Принцеса-наречена лінії входять у повсякденне життя вашої родини. — Джессмін Моллі, продюсер редакційного відео
Моя сторона гори (1969)
Я вперше побачив Моя сторона гори коли мені було дев'ять років. Це був початок 80-х, і я був дитиною на природі, яка любила кемпінг і риболовлю і взагалі проводила свої літні дні з друзями, блукаючи лісом. Я був вражений. Ідея про те, що 12-річний Торо звільниться від мережі й живе в пустелі, звучала як пригода на все життя. Він виживав на землі. Він був незалежним. У нього був домашній сокіл! Після перегляду фільму все, що я хотів зробити, це видовбати найбільше дерево у своєму дворі та перевірити свої навички виживання. Навіть сцена, де він похований під снігом, не могла відлякати мене від цієї ідеї.
За сьогоднішніми мірками це застаріло В дикій природі зі щасливим кінцем шалено крутий і весело нереальний. Масованої пошуково-рятувальної операції не було. Ніхто в місті, навіть відповідальний бібліотекар, з яким він дружить, не здав його. Я маю на увазі, що він закінчує тусуватися з бродягою, що співає народні, посеред лісу заради бога. Ви можете собі це сьогодні уявити? (Дії фільму відбувалися, до речі, у 1969 році, за мотивами класичної книги Джин Крейгхед Джордж). Втім, саме тому Моя сторона гори це так здорово. Це чиста фантазія дитини як дорослого. Він відправляється в епічну експедицію ⏤, як багато дітей роблять у своїй уяві ⏤, і на відміну від реального світу, йому мало що заважає. Мало того, але якщо це не надихає ваших дітей відмовитися від відеоігор і прив’язати його туристичний пакет, нічого не буде. — Дейв Болдуін, редактор Gear
Віллі Вонка і шоколадна фабрика (1971)
На це є незліченна кількість причин Віллі Вонка і шоколадна фабрика це фільм малюка КОЗИ. Неймовірні пісні. Умпа Лумпас робить колеса. Річка з шоколаду. Veruca Fucking Salt. Але те, що дійсно робить цей фільм таким безкінечним переглядом, — це сам титулований шоколад. Джин Вайлдер є одним із найвидатніших комедійних талантів усіх часів, і він показує тут свою найкращу роль ексцентричний, можливо психотичний геній, який керує найфантастичнішою фабрикою цукерок, яку коли-небудь знав світ.
З першого моменту, коли він з’являється на екрані, коли він прикидається, що кульгає, а потім переходить у чудове сальто, щоб здивувати натовп, справжнє «я» Вонки не стає зрозумілим. Це захоплюючий перегляд. У якийсь момент він, здається, щиро схвильований показати дітям фабрику, а наступного — саркастичні жарти, коли Августа стріляють через гігантську трубку, призначену для шоколаду. Він теплий, але й трохи страшний. Сім'ї (і глядачі) ніколи не знають, який трюк у нього в рукаві.
Але найголовніше, Вонка не потурає дітям і не думає про них менше через їх вік. Він розмовляє з ними на своєму рівні. Він кличе їх, коли вони маленькі дурниці, насолоджується ними, коли вони порядні люди, і ніколи не веде себе так, ніби вони зовсім інший вид. А в дитячому кіно це дуже рідко. — Блейк Харпер, штатний письменник
E.T. (1982)
Коли я був дитиною, мій тато вирішив взяти мене на перегляд фільму під назвою E.T. у нашому місцевому театрі. Я поняття не мав, хто чи що такий «І.Т.» був. Чесно кажучи, я мало що пам’ятаю про сам фільм, хіба що безперервно плакала останні півгодини. Озираючись назад, я вважаю, що одна з причин E.T. був настільки вражаючим для мене, особливо в такому молодому віці, тому що, по суті, фільм про те, як навчитися прощатися.
Це одна з найважчих речей, яку можна навчитися в дитинстві, і не набагато легше, як дорослому. Відпустити і відійти від речей, місць або людей, яких ви любите. Стівен Спілберг майстерно змусив вас закохатися в цього потворного як гріх інопланетянина, і до кінця фільму ви хотіли, щоб він залишився. E.T. став вашим другом, і прощання з кимось, кого ви знаєте, що ви ніколи більше не побачите, — це потужний урок для будь-якої дитини. E.T. навчив мене, семирічного малюка, про втрати, смерть, горе та силу дружби. Для того, E.T. необхідний перегляд будь-якій дитині або дорослому. — Бред Вікс, редакційний стажер
Буратіно (1940)
Мені було п’ять з половиною років, коли я вперше подивився Піннокіо. Був ранній ранок, і мої батьки спали. Я вислизнув з ліжка і склав купу книг, щоб піднятися і вставити блискучу касету у відеомагнітофон, яким я не міг користуватися. Я дивився історію Джіміні Крикета, Джеппетто та титулованого дерев’яного хлопчика наодинці. Потім пішов на кухню і збив французький тост.
Тепер ця історія, як ви, напевно, можете сказати, вантаж придурка. Я не пам’ятаю, скільки мені було років, коли я вперше подивився Піннокіо. Я також нічого не пам’ятаю про це, окрім як я його дуже любив і дивився у віці, коли я міг зрозуміти, що ваші рішення Важливо, що ти не повинен бути лайним і невимушено брехати, тому що, можливо, твій ніс виросте або ти розбиваєш серце доброго старого, який хотів дитина настільки, що він вирізав тебе з дерева і побажав зірки і наважився в китове черево шукати тебе, коли ти підеш відсутній. Для дитини певного віку важливо знати, що є люди, які так хочуть вас, що ви зобов’язані їм бути порядною людиною. Пісні, веселі пригоди, вишукана намальована анімація – все це бонуси. — Метт Берікал, заступник редактора
