Преди 50 години един перфектен рок албум стана безсмъртен по погрешна причина

Дейвид Боуи беше единствен по рода си рок звезда който съдържаше множество. Той съживи няколко музикални личности, които, подобно на най-великите произведения на изкуството и най-запомнящите се изпълнения, оцеляват – или дори надживяват – самия човек. На 19 април 1973 г. Бауи издава шестия си албум, Аладин Сане. Албумът – от песните до изображението на корицата – остава незаличим както винаги 50 години след като за първи път взриви публиката. Но поради тази прочута обложка е възможно този албум да бъде запомнен днес повече с изображенията си на като Бауи, а не факта, че парче по парче е едно от неговите по-разнообразни и хард рок албуми.

Ето защо Аладин Сане е фантастично, дори ако никога не е имало тази много специфична снимка на корицата.

предишния албум на Bowie, Възходът и падението на Зиги Стардъст и паяците от Марс, го утвърдиха като голяма звезда в Обединеното кралство и САЩ, така че много се наложиха на неговото продължение, което Боуи записа, докато все още беше на

Зиги Стардъст обиколка. По-късно го пуснаха Аладин Слейн само след 10 месеца Зиги Стардъст изпусна. Албумът събра Бауи отново с колегите от групата Spiders from Mars Мик Ронсън (китара), Мик Уудманси (барабани) и Тревър Болдър (бас), както и копродуцента Кен Скот. Нов в екипа беше виртуозът на пианото Майк Гарсън, който помогна за издигането на няколко песни на следващото ниво със своите джазови, трипови приноси. Много критици и фенове похвалиха Аладин Сане, но хората са склонни да класирайте го на ниво или така По-долу Зиги Стардъст в по-голямото творчество на Бауи.

Аладин Сане достигна #1 в Обединеното кралство и #17 в Америка и породи четири сингъла: “The Gene Jeanie,” “Drive-In Saturday,” „Time“ и кавър на „Let’s Spend the Night Together“ на Rolling Stones. Тази последна подробност си струва да се забави На. Тъй като началната песен „Watch That Man“ е вдъхновена от това, че Бауи вижда New York Dolls, тя удивително е, че този албум съдържа и кавър на Rolling Stones, който вероятно Бауи краде и прави неговата собствена. Днес никой не поглежда корицата на Аладин Сане и си мисли „О, това е албумът на Бауи с песен на Rolling Stones в него.“ Но може би трябва?

Корицата на Аладин Сане

Аладин Сане отбеляза първата от трите обложки на албума на Боуи на фотографа Брайън Дъфи; той впоследствие взе снимките за Квартирантът и Страшни чудовища. Корицата съдържа снимка в пълен размер на блед, без риза, без вежди, червенокоса Бауи, носеща пурпурна и синя мълния, която се простира от скалпа му до затвореното му дясно око, надолу към неговото линията на челюстта. Това, което изглежда като голяма сълза, изпълва пространството над лявата му ключица; това беше боядисано по-късно. Той е изключително смел, уникален, бляскав и смущаващ, тъй като помогна да се увековечат склонностите на Боуи към преоткриване и създаване на герои. Забавен факт: Дъфи по-късно режисира няколко музикални видеоклипа, включително „Gold“ на Spandau Ballet.

Аладин Сане чете по-точно – или хилаво, ако можем да съставим дума – като Луд момък, някога смятан за възможно заглавие на албум, заедно с Обичам Aladdin Vein и Вена. Бауи прочуто заяви, че Аладин Сейн е „Зиги отива в Америка“ и този коментар прониква в заглавието и в самата музика. Бауи, чийто брат страдаше от шизофрения в семейството си, се чувстваше малко раздвоен: обикновен човек, който се бори със славата, натискането и привличането на частен човек, който щрака „Включено“ превключвател, за да наелектризира десетки хиляди посетители на концерти всяка вечер, и британец, потопен в дихотомията, която беше Америка, от нейните блестящи сгради до нейните ужасни мизерия. О, и не забравяйте, той беше само на 25 години, когато записа албума!

Музиката на Аладин Сане

RCA пуснат Аладин Сане на 19 април 1973 г. 10-те песни в албума са с общо 41 минути и 32 секунди. Феновете на Бауи често мърморят за продукцията, която от време на време усилва музиката за сметка на вокалите на Боуи, но нека бъдем реални, песните издържат. “Watch That Man” очевидно разтърсва и въпреки че започва този много известен албум на Бауи, просто не е цитиран достатъчно като доказателство за неговото величие. Междувременно „Panic in Detroit“, „Cracked Actor“ и „Drive-In Saturday“ намират Боуи да коментира по-тъмната страна на нещата, които е видял, чул и преживял в Америка. „Drive-In Saturday“ също се задълбочава в склонността на Бауи да гледа назад на нещата като аутсайдер, като буквално и образно извънземен.

„Време“ е луда и запомняща се, с навлизане в чисто кабаре, а Бауи изрича тогавашната забранена дума „ухапване“. „The Jean Genie“ (със своя страхотно соло на Ронсън) и „The Prettiest Star“ (написана за неговата бъдеща съпруга, Анджела, с Дейвид Санборн на сакс) доставят сериозен глем рок вибрации. Забавен факт: „The Prettiest Star“ преоткри неуспешен сингъл от 1970 г., продуциран от Тони Висконти, който често си сътрудничи с Бауи, започвайки с някои от най-ранните песни на звездата през 1968 г. и завършвайки през 2016 г. с брилянтната музика на Бауи лебедова песен, Черна звезда.

„Aladdin Sane“ и „Lady Grinning Soul“ обаче печелят отличията за най-добра песен. Импровизираното двуминутно пиано интро на Гарсън поставя „Aladdin Sane“ в просторно, авангардно оборудване и Бауи го взема оттам. Гарсън работи с Бауи през следващите три десетилетия, както в студиото, така и на път. В интервю от 1973 г Цирк, Бауи обясни: „Наистина не мисля, че (Аладин Сейн) съм аз… Това е моята интерпретация на това какво означава Америка за мен. Това е като обобщение на първото ми американско турне.“ Що се отнася до „Lady Grinning Soul“, която завършва албума, тя смесва ефирното на Гарсън свирене на пиано, Ронсън, който пее изцяло фламенко на акустична китара, а Бауи, абсолютно извисяващ се със своята великолепна, емоционална вокали. Забавен факт (или всъщност необоснован слух): Според повечето сметки „Lady Grinning Soul“ е вдъхновен от Клаудия Лениърд, американски соул певец, който също така е послужил като вдъхновение за песента на Rolling Stones „Brown“ захар.

По този начин, Аладин Сане е сливане на много рок от 60-те и 70-те, и по някакъв начин предсказани аспекти на 80-те също. Това е вечен албум, защото излиза в различни епохи наведнъж и защото без значение какъв е Бауи погледна както в реалния живот, музиката наистина е единственото нещо, което някога е имало значение.