Секунди след нашето телефонно интервю, Джефри Райт ме остави на изчакване. Синът му Илия има нужда от баща си. В далечината познатият глас на актьора става по-нежен и авторитетен. Райт отново насочва вниманието си към мен след няколко мига, преминавайки без усилие обратно в ролята си на актьор и интервюиран.
Точно когато той тъкмо се настанява в браздата, отговаряйки на първия въпрос, синът му се завръща. Въпреки че това е второто прекъсване, Райт е повече нежен, отколкото авторитетен. „Трябва да го разбереш, Лидж“, казва той. „Трябва да го разбереш, нали?“
По толкова много мерки изглежда, че самият Джефри Райт - бащата, актьорът, добре подреденият мъж - е разбрал всичко. Като баща, той дълбоко разбира задачата, наричайки родителството на Илайджа и Джуно, сега млади възрастни, „Най-възнаграждаващото нещо. Но това е и най-безпощадното нещо.“ Като актьор той се е превърнал в известно име на сцената и екрана с продължителност на кариерата, която е колкото впечатляваща, толкова и стабилна. Трудно е да си представим някой друг да следва убедително портрета на доминикански наркобарон - незапознатите трябва да се надпреварват да гледат Райт през 2000-те
Но Райт не е човек, който да се задоволява с успех - или статукво от какъвто и да е вид. Винаги има още за измисляне. Ето защо той се връща към режисьори като Андерсън, чийто Астероиден град, визуално завладяваща научно-фантастична история за навършване на зряла възраст, развиваща се през 1955 г., в кината от 16 юни, включва Райт като водещ на шоуто за наградите Junior Stargazer, петзвездния ген. Гриф Гибсън. Това е вторият път, в който Райт си сътрудничи с Андерсън, може би отчасти защото Райт обича да го натискат. „[Андерсън] ми напомня за Джордж С. Улф, който режисира по-голямата част от най-новата ми театрална работа“, казва Райт. „Двамата много си приличат. И двамата са неуморими, неуморими - и двамата са ръководители на задачи, но по най-добрия начин. Те изискват и настояват да надминете очакванията си за това, което сте мислили, че можете да направите.
В разговор с Райт става ясно, че той усеща тежестта на натискането на очаквания във всичко, което прави. В бащинството, където той гледа на дядо си, „доставчик“ и „център на общността“, той знае, че работата никога не е свършена. Той е в непрекъснато състояние на откриване - и се надява, че други могат да се присъединят към него, за да направят почти същото.
Сако и риза Hermès, тениска Buck Mason (носена под), очила на таланта
Пуловер Sandro, тениска Calvin Klein (носена под), собствени слънчеви очила на таланта
1/2
Независимо дали е Западен свят или Джеймс Бонд или Батман, вие играете роля в нещо като различна засилена версия на реалността. Къде смятате, че работата на Уес Андерсън е подходяща?
Уес обича театъра. И мисля, че той превръща любовта си към театъра в своето филмово производство. И мисля, че публиката винаги е много наясно, че получава история. Не е хиперреализъм. Не се опитваме да ви заблудим, че това е документален филм. Това е много ясно част от театралното кино. Наистина го обичам. Харесва ми, че съществуваме в този вид характерна конструкция. И това е само Уес Андерсън.
За Астероиден град, вие играете армейски генерал, домакин на събитие за млади бъдещи учени, нещо като баща. Когато се доближавате до такава роля, има ли истински бащински фигури, от които се вдъхновявате?
Основната ми фигура на баща беше дядо ми, който беше много специален човек. И разбира се, аз съм пристрастен, но той не беше специален, защото беше мой дядо. Той беше специален заради това кой и какъв беше. Той беше воден, предимно ловец на стриди и раци в залива Чесапийк, и фермер. Той също така продава спиртни напитки, когато това е законно и незаконно. Той беше доставчик и къщата му винаги беше място за срещи на хора, които желаеха морски дарове, зеленчуци и вкус, но също и разговор. Беше център на общността. Наблюдавах начина, по който той създаде семейството си, но също така, по някакъв начин, той изигра тази роля като баща на общността. Нямаше друг мъж в живота ми, който да е имал такова влияние върху мен по отношение на разбирането ми какво означава да си баща и какво означава да си мъж.
Неговото влияние върху мен като баща не беше, защото беше ежедневен с мен. Той не беше. Не живях с него и баба ми през цялата година. Но дори когато бях далеч от него, влиянието му върху мен беше чрез примера на това кой е той. И неговите уроци и влияние бяха предадени чрез него, но също и чрез майка ми. Майка ми обичаше да казва, че е негова любимка, но със сигурност беше дете на неговото влияние. Както и леля ми, която ме отгледа. Нямах баща сам по себе си в живота си. Бях отгледан от две жени.
Нещото, което ми се иска да знаех в началото на бащинството, е необходимостта и стойността на търпението.
Когато мислите за себе си като баща, как описвате родителския си стил?
Бих казал непрекъснато развиващ се и непрекъснато учещ се. Мисля, че нещото, което ми се искаше да съм знаел в началото на бащинството – и което ми се набиваше в главата многократно през последните 20 години – е необходимостта и стойността на търпението. Конете тичат за броени минути след раждането си. Птиците летят в по-голямата си част за няколко седмици. Децата отнемат много, много години, преди да полетят, и не можем да очакваме от тях да правят всички неща, които бихме искали да проектираме върху тях, докато не са готови.
В момента, в който станах баща, когато бях в родилната зала и синът ми излезе, веднага разбрах, че това е постоянна ситуация, че връзката ни е постоянна. Това беше толкова постоянно, колкото нещата могат да бъдат и това само се затвърди с времето. Родителството и бащинството никога не спират и изискват много умения. Но нито едно от тези умения не може да бъде използвано или да има някаква полза без качеството на търпението.
Вие сте играли Мартин Лутър Кинг младши; избран сте за (режисьор, носител на награда Тони) Джордж К. Новият проект на Улф, който играе бившия конгресмен Адам Клейтън Пауъл. Има ли някаква конкретна фигура в черната история, която бихте искали да изведете на екрана?
Всъщност има историческа фигура, която съм в процес на разработване за нов проект. Той е Хенри Осиан Флипър, първият чернокож завършил Уест Пойнт през 1877 г. Първата му служба беше като офицер от 10-та кавалерия, Войниците на Бъфало, и в крайна сметка той беше уволнен без чест. Беше казано, че той е присвоил определени пари на компанията и е бил изправен пред военен съд. Но в сенките на историята остава фактът, че той е имал връзка - твърде интимна връзка, изглеждаше за някои - със снахата на негов колега офицер, която се оказа бяла. През 1999 г. президентът Клинтън издаде пълно помилване на Флипър и заличи тези обвинения от досието му. След като е отстранен от армията, той се мести в Мексико и всъщност става Индиана Джоунс; става авантюрист. Говореше много езици. Той беше инженер и стана експерт по региона чрез подвизите си, откривайки различни изгубени съкровища.
Сега, това е история, която Холивуд разказва от много поколения, но не с човек като него като герой. И така, това е нещо, което разглеждаме; невероятна част от историята. Историята около живота му, войниците от Бъфало, Испано-американската война - във всички тези неща вие открийте само някои необикновени герои, черни мъже, които са в центъра на пробуждането на модерното Америка. Това са забавни неща, но и навременни, като се имат предвид начините, по които толкова голяма част от нашата история е пренебрегната, и интензивността напоследък, с които определени хора на високи и ниски места се стремят да заличат допълнително присъствието ни от историческото запис.
вярно Неща, на които децата в училище все още не се учат.
Случва се непрекъснато. Снимах в Бостън миналата година и карах колело из града. Ще се возя и ще обикалям различни квартали на града и реших, че искам да разбера къде е Пол Маршрутът на Revere беше, защото където и да погледнете в частта на града, където бях отседнал, беше нещо свързано с Paul Почитай. Открих тази кратка фраза [на табела] по средата на това, описващо неговия маршрут: „... където Марк беше обесен във вериги.
Когато говорим за Америка и приобщаване, нека първо признаем факта, че сме народ, роден от много народи. Винаги сме били разнообразни.
И аз слязох в тази заешка дупка. Накратко е, че имаше труп, висящ в клетка за трупове, висеница, на място, където Пол Ривър се върна, за да избегне залавянето от трима британски офицери - и тялото на този мъж висеше там поне 20 години. По пътя на този човек, когото всеки американец познава като вика на свободата в ранната колониална Америка, [Пол Ривър] предаде черно тяло, висящо във вериги, като наказание и като символ към другите, които биха могли да направят като него и да се бунтуват срещу неговите поробване. Не можех да повярвам какво чета. Но това беше истината. И информира, оцветява вашето разбиране за онова време, началото на тази страна, по начин, който е необходим, исторически и фактически.
Има много усилия, а в някои случаи и много на думи, за да се разкажат по-представителни истории и да има повече разнообразие на екрана и сцената. Има ли разлика между казването на по-представителна истина и увеличаването на разнообразието?
Има стойност в разнообразието, разбира се, просто защото сме разнообразно общество. Винаги сме били. Има този опит да се нарисува ранна Америка като бяло европейско общество. Сега, разбира се, тя беше доминирана чрез бруталност, измама и жестокост от бели европейци, но тази земя винаги е била населена от различни народи и това няма да се промени. Така че, когато говорим за Америка и приобщаване, нека първо признаем факта, че сме народ, роден от много народи. Винаги сме били различни, така че за да разберете Америка, без значение кой сте, и със сигурност, ако сте в позиция на власт, тази истина изисква че ако искате да сте ефективни, вие разбирате сложността на това кои сме ние и как тази динамика е повлияла на всички нас и как си взаимодействаме заедно.
И единственият начин, по който можете да направите това, е да бъдете образовани в тази сложност и образовани в различните култури, които съставляват културата на Америка. Можете да направите това, като четете и се образовате. Можете също така да направите това чрез взаимодействие с хора, които имат перспективи, различни от вашата собствена и перспективи, които представляват целия гоблен. Стойността на разнообразието се крие в наличието на различни мнения и различни гледни точки в стаята. Това само подобрява нашето образование и разбиране за нашата страна и кои сме ние поотделно в нея. И тогава, що се отнася до истината, остава само въпросът да се опитаме да коригираме записа. Казват, че историята се пише от победителите. Но тук има достатъчно от нас, които сме преживели това нещо, които идваме от хора, които може би не са били възприемани по това време като победители и които носят известна отговорност да разказват историите. Сега ние сме победителите.
И със сигурност ние в бизнеса с разказвачи споделяме тази отговорност. Нашата американска история е толкова чудесно и красиво сложна и още повече, че отлепяме слоевете и разбираме тези части от него, които не бяха подчертани с времето, толкова повече ценим историята и ценим откъде идваме и къде бихме могли отивам.
Палто и панталон Homme Plissé Issey Miyake, тениска Buck Mason, собствени очила и часовник на таланта
1/2
Любопитно ми е как смятате, че Холивуд трябва да се движи напред между предоставянето на автономия на режисьорите хвърлят филми, както искат, като същевременно се вслушват в призива за повече представителство във възможно най-много филми възможен.
Мисля, че условията за игра трябва да бъдат изравнени по отношение на достъпа до ресурси и възможности за създателите на филми във всички направления. Разбирате ли, защото не всички имаме достъп до история на работа във филма. Нямаме равен достъп до история на работа във филма. Никой в семейството ми не е работил в киното.
И е много по-малко вероятно някой от миналите поколения да е работил във филми, в масови филми, тъй като имаше много ограничен брой чернокожи хора, които бяха пред камерата. Сега помислете за още по-ограничения брой чернокожи хора, които бяха зад камерата, които пишеха, които играеха всяка друга роля зад камерата в създаването на филма. Имаше няколко, които бяха брилянтни, но нямаше много, които бяха подкрепени от основния поток на индустрията, по замисъл. Така че нямаме равен достъп до тази история, но сега трябва да имаме равен достъп до дързостта да мислим, че можем да бъдем в центъра на нея. И това е нещото, в което сме бедни; ние не вярваме какво е възможно за нас и това се дължи на нашата история на липса на достъп. Нашата визия става стеснена, що се отнася до нашата вяра в това, което сме способни да направим. Така че трябва да се направи известно изравняване, за да накарате всички американци да си помислят: „Хей, имам капацитета, желанието и волята да правя тези неща, независимо дали са филмови или други.“
Първият филм, по който Уес и аз работихме заедно, Френската диспеч, по същия начин, това е предимно бял глас. Добре, честно. Също така се оказва едно от най-красивите произведения, които са ми предлагали в кариерата ми. Едно от най-красивите, чувствителни и за мен трогателни произведения, които някога са ми предлагали някой писател.
Често сме хранени с едни и същи ритми, същите идеи, същите формули. Независимо дали става въпрос за определяне на това какво се прави или кой го прави, мисля, че конформизмът е врагът.
И дойде от Уес. Той също така беше гледал, както ми каза, когато го срещнах за първи път, повечето от моите филми и почти всяка театрална постановка, която някога съм правил в Ню Йорк. И той искаше да работи с мен. И аз с него. разбирам го. Така че, когато работим заедно, има някакво творческо съответствие, което откривам с него, което няма нищо общо с расата, а само с артистичността.
Виждам.
Така че смятам, че е важно да има културно многообразие, разбира се, но също и разнообразие на мислене в основата. Мисля, че най-голямата опасност в това, което правим и това, което правят артистите, е конформизмът, независимо дали става въпрос за музиката, която слушаме, или за филмите, които гледаме, или за книгите, които четем. Често сме хранени с едни и същи ритми, същите идеи, същите формули. Независимо дали става въпрос за определяне на това какво се прави или кой го прави, мисля, че конформизмът е врагът. Представянето е мощно, да, но е само част от уравнението. Отхвърлянето на конформизма изисква много работа и мисля, че в някои отношения е необходимо много образование, връщайки се към една от по-ранните точки на нашия разговор. А това отнема време.
Говорейки за предишни точки от нашия разговор, исках да се върна към любовта, която вие и Уес Андерсън изпитвате към театъра, среда, в която той тепърва ще работи. Като почитател на работата му, ако щеше да вземе един от филмите си и да го адаптира за сцената, кой най-много бихте искали да видите на Бродуей под негово ръководство?
О, уау. Боже, това е добър въпрос. Не знам. обичам Хотел Гранд Будапеща. Това вероятно е един от любимите ми негови филми. Може би този. Но работата е там, че и Астероиден град също е такъв, той създава собствена сцена. Той създава свой собствен театър през обектива на камерата, а със Астероиден град, той го прави по начин, който е ярък и ироничен, донякъде фантастичен и в края на деня, както бихте очаквали, напълно Уес. Така че да, не съм сигурен дали трябва да гледате филмите му на Бродуей. Можете, както с Астероиден град, вижте филмите му в киното на филмовия екран.
Кредити за топ изображения: яке, риза, панталон и часовник Hermès, тениска Buck Mason, собствени очила на таланта, обувки Manolo Blahnik
Снимки от Julien James
Стайлинг от EJ Briones
Подстригване: Eleven Q
Видео: Кейт Замудио
Асоцииран творчески директор, видео: Самуел Шулц
Режисьор на снимката: Алекс Полак
Главен редактор: Tyghe Trimble
SVP Fashion: Тифани Рийд
SVP Creative: Карън Хибърт