Преди 24 години този анимиран аутсайдер вървеше, за да може Pixar да бяга

На 6 август 1999 г. единственият проблем с прекрасната незабавна класика Железният гигант беше, че никой не знаеше, че се играе по кината. Въпреки че по време на издаването си, Железният гигант като цяло се провали, през годините той спечели уважението, което с право заслужава като модерен шедьовър на разказването на истории и анимацията. Толкова е добре, че е вътре Бащински топ 15 в нашия списък 100-те най-добри детски филма за всички времена. Но беше почти изцяло изгубено от времето.

Толкова много фактори застанаха на пътя Железният гигант тъй като успехът трябваше да бъде незабавен, но дългото му пътуване към завършването беше още по-опасно. Това е история за произхода, обвита в свои собствени метафори и може би затова посланието остава толкова силно почти двадесет и пет години по-късно. Може да харесате филма, но историята зад това как е направен може да не е общоизвестна.

Какво е Железният гигант всичко за?

Когато става въпрос за неговата история, Железният гигант не е вашият традиционен анимационен филм от 90-те. Той се доближава повече до научно-фантастичен филм от 1950 г., отколкото до самия него Красавицата и Звяра. Ето версията на сюжета с асансьора: Действието се развива през 1957 г. по време на епоха на безпокойство и паника, деветгодишният Хогарт се натъква на извисяващ се механичен гигант от космоса в горите на Мейн. Двойката създава роднинска връзка и Хогарт помага на новия си приятел да разбере света около себе си, докато открива кой Великанът мисли, че е и какъв е всъщност. Когато властите на САЩ разбират за тромаво чудовище, което сее хаос в района, те изпращат агент Кент Мансли да разследва, което води до сблъсък с епични размери.

Първата гласова роля на Дженифър Анистън във филм дойде чрез Железният гигант, играейки стресираната самотна майка на младия Хогарт (озвучен от Ели Мариентал в първата му анимационна роля). Хогарт пази новия си спътник в тайна от нея с помощта на Битник, който е собственик на бунището, където неговият робот пирува. Хари Коник-младши изигра този котешки художник, Дийн - перфектната фолиа на несигурния и психотичен федерален агент на Кристофър Макдоналдс, Кент Мансли. И кой би могъл да забрави басовото ръмжене на Вин Дизел като титулярния Железен гигант, изпълнител, който току-що имаше първия си вкус от голямото време една година по-рано в Спасяването на редник Райън, но далеч от евентуалната му звезда в Бързи и яростни или Пазителите на галактиката франчайзи.

Преди Брад Бърд да стане мозъкът зад класики на Pixar като Феноменалните (2004), Железният гигант беше неговият шанс да покаже какво може като режисьор. Въоръжен с дрипава тояга, Бърд успя да прескочи препятствие след препятствие, за да се случи този филм. Но преди филмовата адаптация да се появи, Железният гигант само по себе си имаше по-скромно начало три десетилетия по-рано.

Гигант търси дом

„По-висок от къща, Железният човек стоеше на върха на скалата, на самия ръб, в тъмнината“. Това е част от началните параграфи на Железният човек, книгата на британския автор Тед Хюз, която вдъхнови Железният гигант. Поет-лауреат, смятан за един от най-добрите британски автори през живота си, Хюз също беше съпруг на известната американска писателка Силвия Плат. След самоубийството на жена си през 1963 г. Хюз създава Железният човек като приказка за лека нощ, за да успокои скърбящите си деца, като в крайна сметка я превърна в ръкопис и я публикува пет години по-късно.

Много от чертите на масивния автомат, намерени в книгата, останаха във филма. Неговите подобни на прожектори очи, разположени на върха на главата, „оформена като кофа за боклук“, гладът му за машини и способността му да сглобява отново частите си, когато е необходимо, бяха неразделна част от героя, видян на екрана. По същия начин Хогарт се сприятелява с него, но този път армията на САЩ не е единствената заплаха. Това е гигантски космически „Space-Bat-Angel-Dragon“ звезден дух, срещу когото Железният човек се бие, разкривайки мирно послание в края на историята.

Можем да благодарим на Marvel Comics за важна част от тази история. Кога Железният човек акостира на американските брегове, той е преименуван Железният гигант за да се избегне объркване между този извисяващ се колос и Тони Старк. Marvel направи пълен кръг през 2003 г., издавайки комикс, наречен Сентинел което беше тяхната версия на Железният гигант история. Вместо космическия робот, Marvel замени металния титан с препрограмиран бивш страж, ловец на мутанти, който се сприятелява с млада жена от малък град.

Кой е Железният гигант? СЗО!

Железният гигант беше изключително популярен сред деца и възрастни, като веднага се превърна в британски научно-фантастичен бестселър. Докато има нулева връзка с Black Sabbath известна песен „Iron Man“, тя споделя връзка с друг британски рокер – Pete Townshend. Фронтмен на СЗО, любовта на Тауншенд към книгата го накара да създаде концептуален албум за нея, след като групата се разпадна.

Докато The Who’sТоми беше критичен и търговски успех на сцената и в магазините за грамофонни плочи, в лондонските театри, концептуалният албум на Townshend и последвалата сценична версия - Железният човек -беше катастрофален провал. Албумът беше пълен с невероятна позитивност, включвайки Джон Лий Хукър като пеещия глас на Гиганта и Нина Симон като Космическия дракон. Дори включваше мини СЗО събиране с две песни, „Dig“ и „Fire“. Но постановката беше опустошен от критици, объркан от объркания сюжет и невпечатлен от скучната облагородена музика. „Бях претоварил с песните“, призна Тауншенд в автобиографията си Кой съм аз, "така че понякога се оказваха без достатъчно ръб и изглеждаха почти леки." Силата на албума надделя над неуспешното сценично шоу и Warner Bros. скоро се обади. Тауншенд получава предложение, на което не може да откаже – да превърне концепцията си в анимационен филм.

Железният гигант се анимира

По време на Ренесанса на Дисни през 90-те години всяко филмово студио се състезаваше за господство в анимацията. Парите не бяха проблем, когато трябваше да се направи следващият Цар Лъв или Малката русалка, но изглеждаше, че никой не може да събори Мишката. Warner Bros. беше мощен анимационен филм, но техните анимационни функции се бореха да бъдат постоянен претендент в боксофиса.

До 1996 г. репутацията на Брад Бърд като режисьор беше изключителна, с набор от произведения, които да съответстват, включително изпълнение на Семейство Симпсън който все още се смята за един от най-добрите в поредицата. Но в този момент Брад въртеше колелата си в света на анимацията. Договорът му с Turner Animation изтичаше след няколко месеца и Брад нямаше много какво да покаже. Мечтата му да режисира анимационен филм изглеждаше по-далеч от всякога. Странично преместване в рамките на новата им компания-майка, Warner Bros Animation, предостави възможност, която се случва веднъж в живота – шансът да ръководите този нов имот на Pete Townshend.

Бърд се върна към книгата на Хюз за вдъхновение, прекроявайки я през американски обектив. Горещият режисьор не беше запален по идеята за мюзикъл и представи студиото с различна посока, всичко за оръжие, което има душа. Впечатлени от тази концепция, Warner Bros. се придвижи напред с Брад начело. Когато Пийт Тауншенд чу това, той беше озадачен и според сценариста на филма Тим Макканлис, реагира с думите: „Е, както и да е. Платено ми е“.

Имаше само един огромен проблем. Брад откри, че му е дадено половината време и една трета от бюджета, необходими за завършване на типичен голям анимационен филм. За две години и половина екипът от аутсайдери на Брад се втурна да завърши работата. На една среща Бърд отбеляза на екипа си, че са победили тези на Дисни Тарзан до финалната линия, въпреки че The Mouse имаше още 40 аниматори, които се трудеха върху него и продължителна преднина.

Преди Брад да приеме тази херкулесова задача, той накара студиото да се съгласи с един ключов елемент - безпрецедентно ниво на свобода, което им дава предимство да изпънат творческите си мускули срещу метода на Дисни на корпоративните шаблонни филми.

Сглобяване на железния гигант

Създаването на външния вид на Железния гигант не беше лесна задача. Този филм трябваше да е за емоциите, но как се чувства емоцията на буца стомана? След безброй опити за проектиране, Джо Джонстън разбра жизненоважните подобрения, необходими за добавяне на живот на робота. Джонстън подари на Гиганта клепачи, за да отразява по-добре чувствата му, и плъзгаща се челюст, за да позволи гъвкавост на устата му, позволявайки й да се измести в намръщени лица и усмивки. Трудно е за публиката да не се влюби веднага в този изразителен гигант!

За да добави повече поток и тежест към героя, Великанът беше анимиран с помощта на CGI. Тъй като компютърната анимация ставаше все по-разпространена в края на 90-те години, това не беше съвсем необичайно в този период. Но, за да бъде ясно, това беше първият път, когато анимиран главен герой беше изобразен по този начин. Въпреки че се движеше като 3-D CGI герой, Гигантът беше боядисан по същия начин като останалите герои, за да запази външния си вид безпроблемно интегриран с останалия анимационен свят.

Вин Дизел беше перфектният избор за кастинг и усети незабавна връзка с героя. Дизел го описва като неразбран нежен гигант, чиято физическа сила е най-големият му враг. Научаваме, че Гигантът е предназначен да бъде оръжие с неограничена сила, но Хогарт вижда отвъд механичната обвивка и открива човечеството вътре.

Железните души живеят вечно

За създателите на филма, сцената, която беше най-трудна за разгадаване Железният гигант беше може би най-мощният. Когато Хогарт и Великанът се натъкват на елен в гората, убит от ловци, роботът е объркан. Хогарт обяснява на приятеля си възможно най-добре, доколкото деветгодишно дете може за постоянството на края на живота, какво се случва, след като едно физическо същество напусне тази планета и стане ефирно.

Какво привлече Брад Бърд към неговата преосмислена версия на Железният гигант е открит в сърцевината на оригиналния текст. Филмът никога няма да е за продажба на играчки със звукови ефекти на Вин Дизел или Дженифър Анистън, пееща песен на Disneyfied „I Want“. Оригиналната книга беше пряк отговор на скръбта и тържеството на вечната душа.

„Идеята да бъдеш на парчета и да се събереш отново беше поетичен начин да разбереш нещо, което беше толкова трудно да се издържи“, обясни Брад в интервю малко след излизането на филма. „Имаше някакъв лечебен аспект в тази история и бях привлечен от нея.“

През 1989 г., същата година, Пийт Тауншенд издава своя Железният човек мюзикъл, сестрата на Брад Сюзън е била жертва на убийство-самоубийство от ръцете на отчуждения си съпруг. Моливите на Брад останаха незаострени в продължение на месеци, той взе дългосрочна почивка от изкуството, докато изпадаше в дълбоко отчаяние. Той не се отърси от това чувство, докато не му предложиха работа в „Семейство Симпсън“, което му даде възможност да се почувства добре да се смее отново и на свой ред да живее.

Хюз използва Железният човек да насочи семейството си към някакво подобие на разбиране на трагично преминаване, както и Бърд, когато Железният гигант завъртя се на бюрото му. И Бърд, и Хюз бяха също толкова изгубени, колкото Великанът в началото на историята, но в крайна сметка намериха пътя си към света и мира.

Докато книгата и филмът имаха много разлики, те бяха свързани чрез основната концепция за намиране на смисъл от нещо безсмислено. Железният гигант, който се събира със своите счупени парчета, не е просто страхотен футуристичен робот. Това е да се примириш със смъртността и буквално да можеш да прекъснеш парализата, която скръбта причинява, освобождавайки се да продължиш напред.

Изключване на системата

Когато Warner Bros. проведе ранни тестови прожекции за Железният гигант, той се оказа най-добре приетият филм за тях от повече от десетилетие, на живо или анимационен. След излизането му през август 1999 г. критиците го харесаха, обявявайки го за модерен шедьовър. Касата обаче не е съгласна. Що се отнася до Warner Bros. беше загрижен, това беше пълен и тотален провал, неспособен да се справи с по-лошите продажби на билети.

Благодарение на ужасната автомобилна катастрофа, която беше Мисия за Камелот от предишното лято Warner Bros. бяха предпазливи да поставят всичките си яйца в една анимирана кошница отново. Студиото обречено Железният гигант с нищожен маркетингов бюджет, заедно с произволно прибързана дата на откриване без обвързване на стоки, изданието практически нямаше фанфари. Warner Bros. не обръщаха внимание на златната мина, която имаха под ръка.

Въпреки спечелените награди, филмът изпадна в относителна неизвестност, въпреки че спечели лоялен култ, благодарение на втори живот чрез VHS и DVD. Това каза, че все още е необходимо възрасти за да стои пръсти до пети до нещо подобно Играта на играчките, поне по отношение на културното възприятие. Този труд на любовта прекара твърде дълго като зле скрито съкровище, което винаги беше на видно място, без да има шанс да блесне. Днес той е известен със своята великолепна анимация, изтънчено разказване на истории и красиво послание, което докосва зрителите от всяка възраст.

Железният гигант продължава да се предава Макс и Amazon Prime, или налични за закупуване на DVD и Блу-рей от Amazon.