От момента, в който зрителите на Cartoon Network за първи път чуха гръмотевичния глас на Мако по време на откриването на Самурай Джак на 10 август 2001 г. знаехме, че това е нещо специално. За пет сезона, Самурай Джак усвоил изкуството на дзен карикатурата; той премахна несъщественото за създаване на истории, богати на драма, екшън, хумор и метод на бавно изгаряне, невиждан досега в анимационни сериали за деца. Обявява се и до днес като един от най-добрите анимационни филми на всички времена, оставайки ненадминат в анимацията, както беше Джак в битка. Защо това шоу е все още толкова добро, повече от две десетилетия по-късно? И трябва ли да го гледате с децата си?
Дръжте този меч в ножницата и медитирайте с нас върху двата въпроса, докато разкриваме как Самурай Джак предизвика карикатурите да бъдат нещо повече и защо е страхотно за семействата да се преразгледат днес.
Вдъхновението за Самурай Джак
След успеха на Лабораторията на Декстър
Самурай Джак беше смесица от много различни елементи, които безпроблемно се събраха под визията на Тартаковски. Беше представено под прикритието на анимирана версия на телевизионния сериал Кунг фу - стана известен от Дейвид Карадайн - но беше много повече от това. Кинематографичните вдъхновения варираха от спагети уестърни до самурайски филми „Chanbara“ от Япония, смесени с класически епоси като Лорънс от Арабия и Спартак. Феновете на хардкор комикси ще разпознаят концепцията за Самурай Джак също изглежда вдъхновен от Франк МилърРонин мини-сериал от 80-те, който също включва подобен японски воин, който се бори срещу дистопично бъдеще. И двете Ронин и Самурай Джак пое силно стилистично влияние от манга от 70-те години, превърнала се във филмова поредица, наречена Самотен вълк и вълче. Въпросът е: има много неща, които се случват в основната ДНК на Самурай Джак, и нищо толкова амбициозно и многослойно не беше пробвано в Cartoon Network преди.
За щастие хазартът им се изплати. Самурай Джак веднага набра скорост и беше похвален за неговото разказване на истории, дизайн и кинематографично усещане. Често се използват ефекти на разделен екран и широкоекранен екран, за да се добави повече драматизъм към ситуацията, напълно новаторска концепция в анимационните филми и мощен инструмент за разказ. По времето, когато премиерата приключи, зрителите бяха пристрастени към това какво ще направи това странно ново шоу по-нататък.
Минималистичният блясък на Самурай Джак
Ключът към Самурай Джак естетиката беше минимализъм. По-малкото винаги е повече, поради което художественият стил на Тартаковски включва плоски герои, които изглеждат като изрязани от цветна хартия и след това положени върху абстрактни фонове. Това превърна отделни кадри на Самурай Джак на парчета, които приличат на модерно изкуство, което е един от аргументите за показване на шоуто на деца: то ги подготвя за цялото модерно изкуство след 60-те години. Докато 90-те Екс менилиБатман карикатураs представени двуцветни знаци с ефекти на засенчване, Самурай Джак беше ярък и уверен с уникална палитра. Впечатляващ пример е кулминационният бой от епизод 40, където Джак се изправя срещу нинджа, и използва светлина вместо сенки, за да спечели.
Подобно на опитен майстор на бойни изкуства в битка, няма напразно движение Самурай Джак. Всеки кадър от анимация има значение. Genndy е майстор на икономиката на анимацията, като използва минимални усилия за максимален ефект. Тази философия се вижда и днес в работата му, като Хотел Трансилванияи праисторическия шедьовър, Първичен. Герои в Самурай Джак бяха нарисувани с оскъдно количество движение, засилвайки емоцията на сцена точно както филмът на Серджо Леоне би използвал изключително близки планове в неговите уестърн филми. Тартаковски не се страхуваше от натрупване на напрежение до точката, в която зрителят беше на ръба на стола си - и на практика падна от него - преди най-накрая да се случи действие. Този стил не само обяснява защо Самурай Джак беше толкова страхотно, но това е и причината днешните деца да могат да се възползват от гледането му. Специфичните и минимални художествени решения създават сюжетни ритми Самурай Джак, което е освежаваща алтернатива на понякога претрупаните анимационни програми на детската телевизия днес.
Може да се каже, че това натрупване на охлюви оспорва нормите на анимационните филми за публика, известна с краткото си внимание. През 2001г.Плуване за възрастни беше още в начален стадий и зрелите анимета тъкмо започваха да бъдат по-лесно достъпни, което означава, Самурай Джак, беше специално насочен към деца. И тогава, и сега, повечето предавания за тази възрастова група бяха постоянен порой от лудории в лицето ви. Може ли предаване, което изисква огромна степен на търпение, да бъде успешно в детска мрежа? Президентът на Turner Entertainment Networks Брад Сийгъл беше много скептичен към Самурай Джак преди премиерата си. Според ан анекдот от Ръководителят на програмния отдел на Cartoon Network Майк Лацо: „Първото нещо, което каза беше: „Малко е бавно, нали?“ След това го показа на децата си. Той влезе на следващия ден и каза: „Няма значение“.
Честта на самурая
След четири сезона шоуто внезапно приключи през 2004 г. Тринадесет години по-късно през 2017 г. Самурай Джак се върна в Cartoon Network с подходящ финал на сериала. Сега под Плуване за възрастни банер, поредицата повиши шансовете с по-зрели елементи, което означава, че е предназначена за деца, които са пораснали. Дори и с тази свобода, Джак никога не е бил безвъзмезден относно действието си с размахване на меч или темите за възрастни. Сред целия хаос шоуто винаги беше за едно нещо, което създателите никога не изпускаха от поглед – нуждата на Джак да спре Аку и желанието му да се прибере у дома.
Самурай Джак е сумата от всички негови части, смела медитация по криволичещия път, по който е вървял самурайски воин не просто за да се бие с бос, но и за да постигне мир. Тези, които за първи път гледат шоуто, ще бъдат привлечени от умелото разказване на истории, но повторното гледане разкрива дзен аспектите на Самурай Джак, превръщайки преживяването в нещо още по-различно, отколкото е било.