Преди 25 години четири масивни рап албума бяха изхвърлени в един и същи скапан ден

Независимо дали по отношение на качеството или количеството, трудно е да се спори, че всеки ден на издаване на албум е бил по-важен за рап музиката от 29 септември 1998 г. Това беше Отмъстителите момент за Хип хоп, ера, в която всеки албум имаше свои собствени суперсили и все още се смята за заслужаващ внимание по различни причини. Когато съберете тези четири албума заедно - този на Jay-Z Том II: Hard Knock Life, на OutKastАкумини,Mos Def & Talib Kweli са Black Star, и Племе, наречено Quest’s Любовното движение - комбинираният комплект имаше по нещо за всеки. От блокбастър, радио хитове до мозъчни потоци до бохемски космически звуци, които разпалиха рап сцената в Атланта.

Независимо дали сте завършен хип-хоп, или обучавате децата си за важността на най-великите хип-хоп и рап албуми на всички времена, мега-събитието от 1998 г. на 29 септември не може да бъде пренебрегнато. Ето защо тези четири монументални албума са толкова прекрасни и защо все още въртим всеки от тях до ден днешен.

Джей Зи Том II: Hard Knock Life

Преди да изпълни арените като хедлайнер и да направи турне като близнак с Кание Уест и по-късно Бионсе, Джей Зи отваряше за Пъф Деди на неговото турне No Way Out през 1997 г. По време на едно от тези шоута той чу легендарния DJ Kid Capri да завърти ритъм, който семплира „It’s The Hard Knock Life“ от мюзикъла Ани. HOVA разпозна мелодията от гледане Ани по телевизията и веднага разбра, че иска да използва ритъма за предстояща песен. Това желание в крайна сметка се осъществи, но не и без малко бързане, за да се изчисти пробата.

Когато първият му опит да получи разрешение да използва мелодията на Бродуей беше отхвърлен, Джей Зи го последва с искрено писмо до композиторите на Ани, описващо как, след като участва в конкурс за есе като седмокласник, той спечели билети, за да види Ани на Бродуей и се влюбва в мюзикъла заради това колко силно се идентифицира с главния герой.

Историята беше лъжа. Но това беше ефективна лъжа, тъй като композиторите изчистиха семпла.

И с това Jay-Z имаше заглавна песен за албум, който ще дебютира на #1 в Billboard Top 200 и ще спечели награда Грами за най-добър рап албум. Въпреки че не беше първият сингъл, издаден от албума, „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)“ беше най-популярната песен от Vol. II: Hardknock Life, запозна масите с Jay-Z и сам ще грабне номинация за Грами за най-добро рап изпълнение.

Но „Hard Knock Life (Ghetto Anthem)“ не беше единственият хит в албума. Вече определян като един от най-талантливите лирици на своето поколение до този момент, Том II. отбеляза повратна точка за Jay-Z, тъй като той осъзна, че освен да накара хората да клатят глави, той може и да ги накара да танцуват. И това го отведе до радиото и на дансингите много повече, отколкото някога е бил.

Въпреки че изисква тежко редактиране, за да стигне до радиото, „Can I Get A...“ използва припев на повикване и отговор, който се оказа перфектен за DJ сетове. И въпреки че не беше издаден като сингъл, съвместната работа с базирания в Атланта продуцент Джърмейн Дюпри за „Money Ain’t a Thang“ донесе по-ярък звук на римите на Jay-Z, които му помогнаха едновременно да язди и да насочи тенденцията на вълната далеч от гангста рапа към епохата на блестящия рап от ранния 2000-те.

Веднъж Vol. II: Hardknock Life избута Jay-Z здраво в мейнстрийма, той никога не си тръгва. Дори днес той и д-р Дре са двете най-влиятелни фигури в рап музиката и поп културата, с компанията на Джей Зи Рок Нацията смята производството на шоуто на полувремето на Superbowl за една от своите отговорности, което е почти толкова голямо, колкото и получава.

на OutKast Aquemini

През 1998 г. членовете на OutKast Биг Бой и Андре 3000 бяха двойка 22-годишни младежи, издаващи третия си проект за четири години. Докато повечето млади изпълнители в този момент биха оставили продуцентите да направят албум със силен поп влияния и многобройни функции за увеличаване на шансовете за радио възпроизвеждане, OutKast направи обратното посока.

Дуото самостоятелно продуцира повечето от песните Aquemini и по този начин се възползваха максимално от своя творчески лиценз. Изпълнявайки космическата тема от предишния си албум, те включиха неземни звуци в своя музика с помощта на ротационен състав от сесийни музиканти на живо, на които дадоха свобода да експериментират и импровизирай.

Афрофутуристичният албум е интересен казус за това какво е успешен проект. Нито един от трите му сингъла не се класира добре, което може би е очаквано, тъй като албумът не е композиран с ухо към радиото. И Aquemini привлече малко внимание на сцената на наградите.

Но критиците обичаха Aquemini, поставяйки го в десетки списъци с „най-доброто от“ дори наскоро като поставянето му в топ 50 на Търкалящи се камъни Най-добрите албуми на всички времена през 2020 г. Той се продава добре годината след излизането си, става платинен през ноември, постигайки двойно платинен статус на 2 юли 1999 г. и достига номер две както в Billboard 200, така и в Топ R&B/Hip-Hop албуми графика.

Бъдещите албуми на Outkast може да са донесли повече хитове, но Aquemini царува сред техните предложения по отношение на творческата мощ.

Mos Def & Talib Kweli са Black Star

OutKast не беше единственото мозъчно рап дуо, което издаде албум на 29 септември 1998 г. Подходящо озаглавен Mos Def & Talib Kweli са Black Star послужи като въведение към двама рапъри, които до този момент бяха издавали само сингли и се появяваха в микстейпове, които циркулираха в ъндърграунд алтернативната рап сцена.

Както в съдържанието, така и в стила, Черна звезда умишлено отблъснати от настоящите тенденции в хип-хопа. Бийтовете в албума звучат чисто и изчистено в сравнение със силно продуцираните и тежки за семпли хитове в албума на Jay-Z. И лирично, рапърите се захванаха с теми като преобладаването на насилствени изображения в рап музиката, както направиха в „Definition“, където припевът включва класическия рефрен „They shot 2Pac and Biggie!“

Дуетът също така се противопоставя на конвенционалните стандарти за красота и тенденцията „видео момиче“ в „Brown Skin Lady“, която успява да прониже иглата да звучи игриво и пророческо, без да става проповеднически. Не е малко постижение да изпробвате „We Almost Lost Detroit“ на Gil Scott-Heron и Brian Jackson за песен, която се задълбочава в културно-историческото влияния на чернокожите жени и след това излезе от другата страна с песен, която хората искат да вибрират, но Black Star успя да вдене тази игла майсторски.

Въпреки че никога не е бил широко популярен сам по себе си, Черна звезда е албум, който винаги е бил уважаван от феновете на хип-хопа и се разглежда като един от албумите, които са помогнали на рап в мейнстрийма, събуждайки любопитството на публиката в групи като The Roots, Souls of Mischief и йероглифи.

Подобно на повечето пророци, и Мос Деф, и Талиб Куели въплъщаваха енигматична енергия. Те останаха в добри отношения, но не записаха друг албум заедно почти 25 години. И двамата рапъри пуснаха солови проекти, прегърнаха активизъм и останаха активни в хип-хоп общността през този период от време.

Общественият апетит за завръщането на Black Star остана достатъчно висок по време на паузата им, че когато най-накрая пуснаха нова музика миналата година, те бяха поканени да я изпълнят на SNL. Уместно, епизодът беше воден от Дейв Чапел, в чието шоу и документален филм за концерти те се появиха в началото на 2003 г., създавайки подходящ книгоразделител за паузата им като група.

Племе, наречено Quest’s Любовното движение

Последният албум на Tribe, издаден по време на живота на Phife Dawg, първоначално беше планиран да излезе месеци преди тази дата. За съжаление огромната колекция от записи на Q-Tip и компютър с много от неиздаваните песни на групата бяха унищожени при пожар в домашното му звукозаписно студио, което направи невъзможни първоначалните планове за издаване постигам.

Очакването за албума продължи да расте през месеца преди издаването му, когато групата обяви, че се разпада и това Любовното движение ще бъде последният им съвместен албум. Оказа се, че е способно – ако не и забележително – предложение, където Tribe продължиха да използват стила си, вдъхновен от джаза, въпреки че не се изкачи до висотата на предишните им три албума.

Или може би фактът, че Любовното движение не успяха да демонстрират еволюция на звука за Tribe, което намали приемането му. Хип-хопът се променяше и Tribe беше хванат в пространството на съпротива на новите тенденции, докато все още не получи дължимите заслуги за влияние върху групи като Black Star и други членове на процъфтяващия рап контракултура.

Все още, Любовното движение е добре приет от критиците, продадени са над 500 000 копия и е номиниран за награда Грами за най-добър рап албум. И в края на краищата това нямаше да бъде последният албум на Tribe, нито пък единственият, засегнат от трагично време.

Малко след като се събра отново, за да запише нова музика, Phife Dawg почина в резултат на усложнения от диабет през март 2016 г. Взехме го от тук... Благодаря 4 Вашето обслужване все пак беше пуснат на 11 ноември 2016 г., със съживен звук и посмъртни стихове от Phife Dawg, които поразиха емоционални акорди, докато феновете празнуваха дългоочакваната нова музика, оплакваха загубата на Phife и обработваха президентските избори през 2016 г. избори. Но е трудно да се спори, че след още двадесет и пет години, Племе феновете все още няма да бъдат обсебени Любовното движение. Към днешна дата това е едно от най-великите произведения на хип-хоп изкуството, създавани някога.