De 100 bedste børnefilm nogensinde ifølge filmkritiker-fædre

Hey, børn, vil du lære om at beskytte miljøet og bevare? Det er nok ikke den mest effektive måde at overbevise børn om at bekymre sig om jordens økosystem, men hvis du fortæller dem det i form af feer, en miniaturiseret bygningsarbejder, en flagermus med stemme fra Robin Williams og et dæmonisk kemikalieudslip indtalt af Tim Curry, ja, så har du noget. Den unge fe Crysta (Samantha Mathis) lever i en verden, hvor mennesker menes at være uddøde, ødelagt af en mørk ånd af forurening kendt som Hexxus. Men da Crysta finder ud af, at der stadig er mennesker derude, forelsker hun sig i en ung skovhugger ved navn Zak (Jonathan Ward) og står over for en genfødt Hexxus, hvis scener gav mange af os vores første oplevelse med børnetraumer. Der er en enorm mængde fantasi udstillet i FernGully: Den sidste regnskov, og filmen forbliver mindeværdig, hvilket taler meget i betragtning af, at den udkom i en tid med Disneys dominans. — RN

Toy Story 4 kom i biograferne i 2019, næsten et årti efter Toy Story 3. Havde verden brug for endnu et Toy Story-eventyr? Svaret var et rungende... ja, for børn, forældre og forældre, der var børn, da originalen Toy Story åbnet i 1995. Pixar leverede endnu en gang, genforenede gamle venner Woody og Buzz Lightyear, såvel som mange af deres velkendte medlegetøj, og drejede en historie om venskab, give slip, opvækst, frihed og kærlighed. Animationen er uberørt, musikken rammer alle de rigtige toner, og historien giver tid til to vidunderlige nye karakterer. Der er Forky (Tony Hale), et pseudo-legetøj lavet af en plastikspork, noget voks og ler, piberensere og uoverensstemmende googly øjne, og Duke Caboom (Keanu Reeves), en canadisk motorcykelkørende vovehals i Evel Knievel mode. Filmen er bedre og mere rørende, end den har ret til at være. — ER

The Beatles gjorde deres præg på så mange måder, selv i animation. Gul ubåd er et surrealistisk, vanvittigt og mærkeligt mesterværk, fyldt med indvendige jokes og ordspil og selvfølgelig nogle gode sange (inklusive titelnummeret "All Together Now", "All You Need Is Love" og "Hey Bulldog"). Historien følger Fab Four - John, Paul, George og Ringo - mens de rider på en gul ubåd for at hjælpe med at redde det gode folk fra Pepperland fra Blue Meanies' kløer. The Blue Meanies foragter musik af enhver art, mens Pepperlandians sætter pris på musikken af ​​alle striber. Mærkeligt nok lånte Beatles deres musik og ligheder til Gul ubåd, men skuespillerne sørgede for karakterernes stemmer. Små børn vil sandsynligvis ikke bemærke eller bekymre sig. — ER

Den allerførste indgang i Harry Potter-serien får ofte en bum-rap, og det er lidt ufortjent. Instruktør og co-producer Chris Columbus lancerede franchisen og spillede en stor rolle i at caste alle nøglerne spillere, herunder Daniel Radcliffe, Emma Watson og Rupert Grint, plus den afdøde, store Richard Harris og Alan Rickman. Han etablerede også Hogwarts magiske verden og mange af dets visuelle signaler og fangede elementerne af rummelighed og udvalgt familie, der er iboende i J.K. Rowlings roman. Filmen som helhed er måske workman-agtig, men der er en generel varme i den, og Columbus fremkaldte vidunderlige præstationer fra hans unge rollebesætning, især Radcliffe, og han har en enorm gæld på taknemmelighed. — ER

Når det kom til manisk komisk geni, havde Fred MacMurray intet på Robin Williams, der tog på sig skuespillerens Den fraværende professor ikonisk rolle som en utilstrækkelig praktisk professor i hit-genindspilningen Flubber. Men når det kom til all-amerikanske kærlighed, kunne ingen toppe stjernen Dobbelt skadeserstatning og Mine tre sønner. 1963'erne Den fraværende professor gav MacMurray en af ​​sine signaturroller som en daffy professor, der opfinder et flyvende stof kaldet Flubber og derefter må håndtere de uventede konsekvenser. Sammen med Mary Poppins (som for at være retfærdig indeholder animation), Den fraværende professor er omtrent lige så god som live-action 1960'erne Disney fik, hvilket faktisk er meget godt. — NR

Folk kan godt lide at tro, at Pixar opfandt den tåretrækkende børnefilm (se: Op, indefra og ud, Toy Story 3osv.), men OG House of Mouse vidste, hvordan man cue vandværket. Ræven og Hunden er en stille, underspillet historie om et yndigt rævesæt og en hvalp, der kun bliver hurtige venner til vokse op og blive fortalt af dem omkring dem og endda deres natur, at det er meningen, at de skal være det fjender. Med yndige dyregalskaber, en bemærkelsesværdig moden og bittersød slutning og en frygtindgydende bjørn, der er lavmælt en af ​​de bedste Disney-skurke, Ræven og Hunden er en speciel, speciel film med et vigtigt, melankolsk og smukt budskab om venskab. - ER

Live-action/animationshybriden Sengeknopper og kosteskafter byder på en uimodståelig central konflikt: hekse mod nazister, wiccanere mod SS. En perfekt castet Angela Lansbury er en naturkraft som nybegynderheksen Miss Price. Tryllekunstneren træder ind i livet for tre børn, der er traumatiseret af Anden Verdenskrig med et øje mod at bruge hendes stadigt stigende viden om mørke kunster til at hjælpe med at besejre aksemagterne. Det er en smart præmis, der tigger om en nutidig opdatering, især da vi er, om noget, endnu mere, besat af fascister og udøvere af det okkulte, en gruppe der overlapper en del. — NR

Hayley Mills styrkede sin status som Queen of Disney live action med en mesterlig dobbelt omgang i 1961'erne Forældre fælden som identiske tvillingesøstre, der er adskilt ved fødslen og vokser op uden viden om den andens eksistens. De meget forskellige søskende mødes på sommerlejr og planlægger at genforene forældrene Brian Keith og Maureen O'Hara, mens de går fra fremmede til søskende til kære venner. Disney brugte gammeldags filmmagi, omfattende splitskærme og noget forbandet fint skuespil til at skabe illusionen om, at en begavet barneskuespiller var to forskellige mennesker. Det er en genial præmis lånt fra Erich Kästners roman fra 1949, der førte til en række tv-efterfølgere og en svulmende 1998 genindspilning med en fantastisk Lindsay Lohan i en stjerneskabende forestilling, der i sidste ende lovede mere end hendes karriere leveret. — NR

Crikey! Redningsfolkene Down Under kunne være gået under så let. Det var en efterfølger til den elskede (men problematiske) film fra 1977, Redningsfolkene. Og det så ud til at ville være sat i Australien kun for at tjene penge på populariteten af Krokodille Dundee. Det kunne have været en katastrofe, men i stedet er det en uventet fornøjelse, et skævt actionspil med mindeværdige rammer, spændende indsatser og et ret godt miljøbudskab. — JG

Dette kan chokere dig, men Charles Dickens? Rigtig god forfatter! Muppet julenCarol, på trods af alt dets vidunderlige dukketeater og humor, er bemærkelsesværdigt tro mod Dickens' originale historie, som gør inklusion af velkendte, store karakterer som Kermit og Miss Piggy, desto mere dejlige i deres kontrast. På flere punkter reciterer Gonzo (der spiller rollen som Dickens) direkte forfatterens originaltekst ordret. Michael Caines legendariske og fuldstændig seriøse præstation samler det hele, da hans Joakim på intet tidspunkt behandler hans filt-medspillere som en joke. Muppet Christmas Carol er sådan en gave, fordi den ikke kun stoler på Muppets mange styrker, men bruger dem til at få det bedste frem af en klassiker fra det 19. århundrede. — JG

Baseret på de to første bøger i Lloyd Alexander's Chronicles of Prydain-serien, Den sorte kedel var en sjælden kassebombe for Disney, men er siden blevet en kultklassiker blandt fantasy-fans. Der er et overraskende niveau af mørke i denne fortælling om en assisterende svineavler, Taran, og hans ledsagere, der opsøger en mystisk sort kedel, som den hornede konge planlægger at bruge til at skabe en hær af de udøde. En af Disneys få PG-bedømte animationsfilm, Den sorte kedel styrer ikke væk fra nogle forfærdelige billeder eller endda døden, men det gør det med en sådan atmosfære, at filmen føles som et kunstnerisk vidunder, selvom det er for skræmmende for de fleste børn og for narrativt forsimplet for de fleste voksne. — RN

Familiefilm kommer ikke meget bedre end Stuart Lille. Rob Minkoff, der instruerede den animerede klassiker Løvernes Konge, forsøgte sig med denne live-action/animerede hybrid, som vækker liv til E.B. Whites elskede bog af samme navn. I det væsentlige adopterer den lille familie (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) fra New York City en talende mus, Stuart (udtalt af Michael J. Ræv), ikke som kæledyr, men som søn/bror. Forsigtigt, legende og med hjerte og state-of-the-art visuelle effekter/animation udforsker Minkoff venskab, familie, jalousi (Nathan Lane er et tummel som de smås begærlige kat, Snowbell), frygt, mobning, søskenderivalisering, og mere. — ER

Mens Fange af Azkaban tog Harry Potter-serien ud i mørket, Ildbægeret forhøjede virkelig ante med den første PG-13-indgang, og skubbede Harry, Ron og Hermione tættere på voksenlivet, da truslen fra Voldemort kom stadig tættere på. Med World Quidditch Cup, en bred vifte af magiske væsner og en udvidelse af troldmandsverdenen. Ildbægeret er et vidnesbyrd om alt det sjove franchisen kan tilbyde, men også de mørkere designs, der venter ved slutningen af ​​sjov og spil. Voldemorts tilbagevenden giver en skræmmende, men alligevel medrivende lektion om at blive voksen. — RN

På dette tidspunkt, Shrek er mere meme end film, mere glat punchline end en filmisk oplevelse. Filmens engang ærede ry har fået et hit over tid takket være unødvendige efterfølgere, spin-offs, efterfølgere til spin-offs, tv-shows, parodi og efterligning. Så det er nemt at glemme, hvilket popkulturelt fænomen Shrek var på tidspunktet for dets udgivelse, eller hvor begejstret det blev modtaget. Filmens smarte bud på eventyrmytologien var en meget direkte irettesættelse af den sakkarine sødme fra Dreamworks honcho Jeffrey Katzenbergs gamle arbejdsgiver, Disney. Shrek var et massivt hit, der gjorde Dreamworks til en kraft inden for animation og var med til at etablere studiets æstetik. Shrek viste sig enormt indflydelsesrig, på godt og ondt, og vandt den første Oscar for bedste animerede film. — NR

Den sidste film fra Disneys renæssance-æra, Tarzan giver nyt liv til Edgar Rice Burroughs' ikoniske fortælling om en mand opvokset af aber. Tarzan udforsker, hvad det vil sige at være menneske, og stiller Tarzan (Tony Goldwyn) op imod den vilde William Cecil Clayton (Brian Blessed) af Jane Porters (Minnie Drivers) kærlighed. Der er bare noget så iboende cool ved Tarzan i denne film, dreadlocked og surfer på træer som en boheme-ekstremsportsatlet. Men ud over det seje er der meget hjerte i Tarzans søgen efter at høre til. Med sine store følelser, og bakket op af et originalt soundtrack af Phil Collins, Tarzan føles som en episk rockopera. — RN

Når Disney afviger fra at tilpasse de traditionelle europæiske eventyr, vi alle kender og elsker, er det et ret sikkert bud, at de vil levere noget særligt. Selvom det ikke er en direkte tilpasning af en bestemt historie, Moana trækker fra polynesiske myter for at fortælle en smuk historie om en ung kvinde, der opdager sig selv gennem sine forfædre og redder sin kultur ved hjælp af en halvgud. Med fantastiske vokalpræstationer fra Auliʻi Cravalho, Dwayne Johnson og Jemaine Clement; genial sangskrivning af Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina og Opetaia Foa'i; forbløffende miljøeffekter; og en jagtsekvens inspireret af Mad Max: Fury Road;Moana er et højdepunkt i Disneys moderne animerede kanon. — RN

Don Bluth og Gary Goldman var på toppen af ​​deres spil, da de instruerede denne frodige genfortælling af legenden om storhertuginde Anastasia. Her er karakteren den 18-årige hukommelsestab Anya, som primært bliver stemt af Meg Ryan (med assists fra Kirsten Dunst, Lacey Chabert og Liz Callaway), som længes efter at finde sin familie. Animationen er fantastisk, og sangene spænder fra OK til rigtig gode, men stemmebesætningen sætter virkelig Anastasia en del. Bare det at nævne navnene vil æde resten af ​​det tilladte ordtal op - John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria og dengang relative nytilkomne Billy Porter og J.K. Simmons. — ER

Måske det bedste ved Encanto - Nå, det næstbedste efter "We Don't Talk About Bruno", en øjeblikkelig tilføjelse til Disneys top-tier-sange - er, at den ikke ender, som du forventer, at den skal. Vores modige heltinde, det eneste medlem af en superpowered familie uden sine egne evner, afslutter ikke filmen med en særlig kraft. Encanto handler om accept, både af dig selv og de mennesker du elsker. - JG

Selvom den længe ventede efterfølger til den første Utrolige ikke har den samme nyhed som originalen, den gør én ting, den første film undlod at gøre: Vis, hvordan en hjemmegående fars liv er. Sådan Utrolige 2 vender manuskriptet om de meget gammeldags forældre kønsroller er afgørende.

Lidt mere skræmmende end originalen, Utrolige 2 er stadig en af ​​de bedste Pixar-film nogensinde og præsenterer ikke familielivet, som du ønsker det var, men mest, som det faktisk er.

opdagelsesrejsende er en ufuldkommen perle af en film. Tre teenagedrenge - Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) og Darren (Jason Presson) - bygger et rumfartøj og begiver sig ud i rummet, alt sammen baseret på Bens drømme. Snart møder de virkelige rumvæsner, som er lige så fascinerede af drengene, som drengene er af dem. Der er magiske øjeblikke, stærke præstationer (især Hawke og Phoenix, som fik deres filmdebut her og snart ville blive store stjerner) og nogle meget seje skabninger. Fans af instruktøren Joe Dante vil få et kick ud af at se hans go-to ensemble, herunder Robert Picardo og Dick Miller. — ER

Prinsessen og frøen føler sjældent, at det får den opmærksomhed, det fortjener. Måske er det fordi det er en håndtegnet feature udgivet i computeranimationens tidsalder, eller fordi filmen er forankret i afroamerikansk kultur i 1920'ernes New Orleans. Uanset hvad, tager filmen det klassiske eventyr og transformerer det til en historie om at jagte sine drømme, men heller ikke glemme at nyde livet i processen. Tiana (Anika Noni Rose) er praktisk og drevet, mens prins Naveen (Bruno Campos) er uansvarlig, men når en forkludret voodoo besværgelse gør dem begge til frøer, de er tvunget til at revurdere deres liv, ikke ved at ofre hvem de er, men ved at være additive og åben. Det indledende musicalnummer er en showstopper, og filmen byder på en af ​​Disneys mest skræmmende animerede skurke i voodoo-bokoren Dr. Facilier (Keith David). — RN

Der vil altid være noget, der appellerer til unge sind ved historien om kong Arthur og sværdet i sten, ideen om, at du måske har en hemmelig skæbne, der ikke er afhængig af styrke eller magt, men væren valgt. Hvad angår udvalgte historier, Sværdet i Stenen er bare et godt tidspunkt og fokuserer udelukkende på unge Arthur, uden at komme ind i ridderne af det runde bord, Mordred og kongens mørkere fremtid. Historien kan være lille, i vid udstrækning fokuseret på Merlin, der lærer Arthur vigtige livslektioner ved at gøre ham til en række forskellige dyr, men det er aldrig mangel på underholdning. Selvom det er langt fra det episke omfang af T.H. White's Engangs- og fremtidskongen, den indfald, hvorigennem fantasy nærmes, føles som en god indgang for børn, før de introducerer dem til Den sorte kedel, Hobbitten, og Harry Potter. — RN

Efter flere år med stigende irrelevans blandt moderne publikum og direkte-til-video-film, der ikke gjorde meget for at øge deres statur, gjorde Muppets deres store comeback i 2011. Samskrevet af og med Jason Segel i hovedrollen og med talenterne fra Amy Adams og Chris Cooper, sammen med en hvem er hvem af berømtheder, Mupperne generobrede hjertet, humoren og den ikoniske musik i Jim Hensons elskede kreationer.

Det er en "få bandet sammen igen"-film, der ikke kun er afhængig af publikums nostalgi, men som også giver nye seere et godt udgangspunkt for at blive forelsket i disse karakterer. — RN

Når folk overvejer den brede verden af ​​Walt Disney-animationsfilm, tænker mange med det samme på deres heltinde eller helt, mens andre med det samme husker skurken. Være ærlig... Kan du overhovedet huske, hvem helten af Hundrede og en Dalmatiner er? Præcis vores pointe. Selvfølgelig kan du huske de yndige plettede hunde, alle 101 af dem. Men det er Cruella de Vil – indtalt af den afdøde, store Betty Lou Gerson – der stjal showet. Hovmodig og skræmmende og farlig og grådig, og kører rundt i de fedeste biler, hun er en karakter for tiderne - og stadig uhyggelig sjov at se. — ER

Treasure Planet var et enormt flop, da den udkom, og bombede ved billetkontoret på trods af at den var den dyreste traditionelt animerede film, der nogensinde er lavet. Det er en skam, for dette svulmende rumeventyr skinner klarere end en kiste fuld af dubloner. Robert Louis Stevensons Skatteø er en klassiker af en grund (dette er ikke den eneste tilpasning af bogen, du finder på denne liste, selvom denne er Muppet-fri), og ved at opdatere indstillingen for at gøre den til en sci-fi rumopera, Treasure Planet bringer et helt nyt liv til en tidløs fortælling. — JG

Danny DeVito instruerede og medvirkede i denne trofaste tilpasning af den elskede Roald Dahl-roman af samme navn. Mara Wilson - der er 35 nu!!! - stjerner som Matilda, en 6-årig pige med magiske kræfter og en frygtelig, hadefuld familie (inklusive DeVito som Matildas far). Støttet af en kærlig lærer, Miss Honey (den vidunderlige Embeth Davidtz, som burde have været en stor stjerne), kommer Matilda for at udnytte sine kræfter, nemlig sin menneskelighed og sine telekinetiske evner. DeVito fanger den mørke, snuskede, ondskabsfulde verden omkring Matilda.

Ponyo fortæller en meget enkel (om end noget mærkelig) historie: En lille guldfisk forelsker sig i en dreng og ønsker at blive en menneskelig lille pige. Det er de ting, eventyr er lavet af. Hvad brødrene Grimm dog ikke havde, var Hayao Miyazaki. Livet og farverne og bevægelsen i Studio Ghiblis hav er et vidunder at se, en fortryllende visning af smuk kompleksitet, der løfter den vidunderligt barnlige historie. (Eller skal vi sige, nedsænkes det?) - JG

Baseret på Neil Gaimans novelle, Henry Selicks Coraline er kindertrauma, når det er bedst. Det er grænseoverskridende, mareridtsfremkaldende og en stærk historie om vigtigheden af ​​familien. Da Coraline snubler ind i et parallelt univers med forældre, der er mere opmærksomme end hendes egne, tror hun, at hun har fundet et fristed. Men der er en meget mørkere sandhed i denne alternative verden, og den rædsel, der lurer der, er nok til endda at give nogle voksne en pause. Coraline er en kærkommen udfordring for yngre seere, der er interesseret i horror og mørk fantasy. Og i en tid med computeranimation er dens stop-motion-animation et sjældent syn at se. — RN

Robert Rodriguez er en signaturstemme, som selv i børnefilms rum stadig er genkendelig med det samme. Da Carmen og Junis superspionforældre bliver fanget, bruger søskendeparret deres forældres ressourcer til at redde dem fra den skøre børns tv-vært, Fegan Floop. Spy Kids svælger i absurditet og tilbyder samtidig en kærlig indgang til spionagegenren. Action, mystik og seje gadgets er rigeligt til at holde et barns interesse. Åh, og så er der Thumb-Thumbs, virkelig et mareridt, men alligevel gjort fuldstændig plausibelt i Rodriguez' gonzo-fantasiverden. — RN

Terry Gilliam, Monty Pythons bosiddende animator, der blev fordrejet auteur, vendte sin opmærksomhed mod børneunderholdningsverdenen med det overraskende hit fra 1981 Tidsbanditter. Det er en rullende mørk komedie om et nutidigt barn, der ender med at falde sammen med en gruppe tidsrejsende små mennesker, der rejser gennem tiderne med tyveri i sjælen. Selv på hans mest PG og sunde, formåede Gilliam stadig at investere en frygtelig masse humor, mørke, personlighed og fantasi i sagerne. Tidsbanditter er den slags film, der får børn til at forelske sig i film som medie og dens uendelige muligheder. Fik vi nævnt, at George Harrison lavede sangene? — RN

Græske guder får Disney-behandlingen med denne underholdende tumult af en film, der af hensyn til børnene i publikum toner den mørkere side af typiske mytologiske fortællinger ned. Så for eksempel er Hera god mod ond. Hurtigt og underholdende, med endnu en stjernebesætning og nogle offbeat jokertegn (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer, og bedst af alt, James Woods som hurtigttalende skurk Hades). Interessant nok, Herkules betragtes som en skuffelse på kassekontoret, da det kun indtjente 99 millioner dollars ved det amerikanske kassekontor. — ER

Præmissen for Space Jam gav kun knap mening i 90'erne. Michael Jordan, lige efter toppen af ​​sine kræfter og afsluttede et underligt ophold som en minor-league baseballspiller, kombineret med Looney Tunes, der var på mode igen af ​​årsager, der måske eller måske ikke havde at gøre med populariteten af ​​bootleg "gangster" Looney Tunes skjorter. Space Jam burde ikke virke - og på mange måder gør det faktisk ikke - men der er noget så forvirrende ved, hvor uforklarligt det hele er, at man ikke kan lade være med at have det godt. — JG

Der er et imponerende niveau af modenhed til Mulan, givet emnet for en ung kvinde, der slutter sig til den kejserlige kinesiske hær, forklædt som en mand, for at redde sin syge far fra den sikre død. Indsatsen, både hvad angår filmens skildring af Kina og dem for Mulan selv, kunne ikke være højere, og alligevel er risiciene i tjeneste for noget større: ære. Mulan er en af ​​Disneys mest velafrundede animerede karakterer, og Ming-Na Wen låner karakteren en indtagende gnist af modstandskraft og humor, der gør det muligt for Mulan at være lige så overbevisende som en underdog og en kriger. Og Eddie Murphy holder filmens energi oppe som Mushu. Sangskriverne Matthew Wilder og David Zippel, der kom ombord som erstatninger i sidste øjeblik til filmen, hvis man kan tro det, leverer et ikonisk soundtrack, der er umuligt at glemme. — RN

Alice i Eventyrland betragtes som en klassiker i dag, ofte nævnt i samme åndedrag som en tidlig Walt Disney-animeret mad som Snehvide, Askepot, Bambi, og Dumbo. Visuelt er det smukt og opfindsomt, såvel som langt trippiere og mindre lineært end noget andet gik forud for det og det meste af det, der fulgte efter det, hvilket giver mening, da det er en tilpasning af Lewis Carrolls Alices eventyr i Eventyrland. Ethvert barn, der har læst bogen og kunne lide den, kan sikkert klare filmen. Hvis det er et lille barns første introduktion til Carrolls verden, skal du være parat til at besvare spørgsmål og muligvis dæmpe bekymringer. — ER

Raya og den sidste drage er et skue at se, en film, der ikke kun understreger vigtigheden af ​​sammenhold, men som også står som en fantastisk actionfilm. Krigerprinsessen Raya (Kelly Marie Tran), som var vidne til en tragedie, der forvandlede hendes far til sten og delte hendes folk opsøger en drage, Sisu (Awkwafina) for at genoprette en mystisk perle og drive de onde ånder fra hende jord. Co-instrueret af MoanaDon Hall og Carlos Lopez Estrada, Raya og den sidste drage undergraver dristigt fantasiens forventninger og de traditionelle forestillinger om godt og ondt ved at fremhæve kompleksiteten og skønheden i forskellige kulturer. Det er Disney-animationsfilmen for denne nuværende tidsalder. — RN

Den advarende fortælling altså Pinocchio er blevet fortalt utallige gange på det store lærred, i animerede versioner og live-action. Oscar-vinderen Guillermo del Toro har en ny på vej, og vi er spændte på at se den. Intet slår dog Walt Disneys animerede musical fra 1940. Historien rører stadig hjertet med dets relaterbare jeg-vil-være-en-rigtig-dreng-scenarie og Geppettos grænseløse kærlighed til sin dukkekreation. Og sangene, især "When You Wish Upon a Star" og "I've Got No Strings", er så tidløse som altid. "When You Wish Upon a Star" og filmens partitur vandt begge Oscar-priser. — ER

Damen og Vagabonden er en sentimental favorit for mange Disney-fans. Og det er, fordi der er kærlighed i luften til Lady, en sød men forkælet cocker spaniel, og Tramp, en afslappet, selvforsynende kælling. Historien er yndig, animationen er charmerende, og romantikken er svimeværdig. Spaghetti-og-frikadellescenen, der ender i et tilfældigt - og ikonisk - kys, fortsætter med at rejse et smil næsten 70 år senere. Peggy Lee lægger stemme til flere af filmens karakterer og synger en trio af sange, og hendes bidrag er uvurderlige, især den Brooklyn-accent, hun bringer til karakteren Peg. — ER

Nok, Batman er kendt som den mørke ridder, men med al respekt for Christian Bale og Robert Pattinson gør Caped Crusader det ikke altid skal være mørkt og kantet. Batman ’66 tager Adam Wests charmerende, corny og komiske bud på Batman fra det gamle tv-program og blæser det op til spillefilmslængde. Der er plads i verden til en Batman, der opsporer en seriemorder og en Batman, der afværger en haj med sin handy dandy Shark Repellent Bat-Spray... og en af ​​de to Batmen er meget mere børnevenligt. Biff! Pow! Tegneserier er ikke længere kun for børn (men nogle gange er de det, og det er vidunderligt). — JG

På mange måder, En Charlie Brown jul er lidt ligesom Charlie Browns piskede lille juletræ. Animationen er noget skæv, plottet et lille scattershot, og det er ret kort. Disse egenskaber er dog en del af det, der gør det til en så vidunderlig og holdbar klassiker. Det er de særheder, der skaber En Charlie Brown jul Føl dig distinkt og speciel frem for generisk, og ligesom Charlie Browns træ har det meget hjerte, hvis du bare vil vise det lidt kærlighed. — JG

Roald Dahls historier er unikke blandt al børnelitteratur. Der er ingen andre, der kunne blande så fantasifulde, kærlige indfald med en snoet, mørk og skræmmende streg. Det passer da James og den gigantiske fersken ligner ikke rigtig nogen anden børnefilm, med en distinkt stop-motion-stil, der er både frodig og aldrig så lidt afskrækkende. Det er en underlig film med lidt kant, og det gør den ekstra moden til nydelse. - JG

Denne "fortælling så gammel som tiden", som Mrs. Potts kalder det, var den første (og i mange år eneste) animationsfilm, der nogensinde var blevet nomineret til bedste film ved Oscar-uddelingen. Det er mere end fortjent til anerkendelsen. Få film før eller siden, i noget medie, har trukket ud hvad Skønheden og Udyret trækker ud, hvilket får en meget lodnet slags romantik til at føles ubesværet tidløs. Det, at hver sang i filmen er en klassiker fra alle tider, hjælper bestemt. — JB

C.S. Lewis' magiske verden kommer til live i en fantastisk tilpasning instrueret af Andrew Adamson, der får sin live-action-debut efter Shrek og Shrek 2. Fire børn træder gennem en garderobe ind i en verden af ​​vidundere og farer og lærer, at Narnias skæbne er i deres hænder. Børnene - Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes og især unge Georgie Henley (som nu er 27!!) - er vidunderlige og deler ægte søskendeagtig kemi, mens James McAvoy (som faunen, Mr. Tumnus), Tilda Swinton (som den kolde, kejserlige hvide heks) og Liam Neeson (som stemmen til den kongelige løve, Aslan) hæver hver scene de er med. Narnia-serien strakte sig over tre film, og det er en fornøjelse at se kernekvartetten af ​​skuespillere modnes fysisk og som performere.

Der er tre faktorer, der gør Hvordan Grinchen stjal julen sådan en ferieklassiker. Den første er Dr. Seuss, som har skrevet og illustreret bogen, der inspirerede den animerede tilpasning. Den anden er legendarisk Looney Tunes animator Chuck Jones, der satte sådan et liv og finurlighed i hvert billede. Den sidste ting, der gør Grinch sådan en julevare er en mand, der er mere typisk forbundet med Halloween. Boris Karloff, selveste Frankensteins Monster, giver en fortælling, der giver de farverige og festlige forløb den helt rigtige mængde gravitas.

Disney-veteranen blev studieleder, Don Bluth, måtte efter sigende klippe en frygtelig masse af potentielt mareridtsfremkaldende og børnetraumatiserende scener for at sikre en G i stedet for PG-vurdering for 1988'erne Landet før tiden. Det er med til at forklare filmens raske 69-minutters spilletid. Men en frygtelig masse mørke gled alligevel ind i filmen. Bluths crowd-pleaser indtager en gammel, fortabt verden, både smuk og umiskendeligt grum, præget af død, forladthed og frygt. Computere ville snart overtage animation, men Landet før tiden illustrerer det utrolige kunstneriske håndtegnet animation, når det er mest tids- og arbejdskrævende. Landet før tiden blev ikke bare fulgt af -en direkte-til-video efterfølger men snarere 13 opfølgninger, der naturligvis ikke er nær så væsentlige eller ærede som originalen. — NR

Aladdin er måske den vigtigste animationsfilm siden Dampbåd Willie. Der var tegnefilm før Robin Williams - en bona fide berømthed! — sagde Anden, og så var der alt, hvad der kom efter. Fra da af ville det være normen for animerede film at have store navne live-action stemmeskuespillere. Med Aladdin, dog var en sådan casting stadig spændende og ny, og selvom resten af ​​filmen kan prale af smukke billeder og en overvældende historie, Aladdin er Williams' film. Han er perfekt castet som Genie, fordi han, ligesom hans almægtige blå modstykke, er en magisk kraft, der bare skulle slippes løs. Aladdin har aldrig haft en ven som ham, og publikum har heller aldrig set noget som ham. — JG

Lilo & Stitch udvider Disney-formlen betydeligt. Her får vi Stitch (alias Experiment 626), et blåt rumvæsen, der ligner en krydsning mellem en hund og en koala bjørn, der ankommer til Jorden - nærmere bestemt Hawaii - hvor han bliver ven med Lilo, en finurlig, sprudlende og selvstændig ung pige. Lilo og Stitch skaber kaos, uanset hvor de går, og magthaverne på Stitch's planet vil have ham bragt hjem. Historien sætter fokus på venskab og kærlighed og familie, især udvalgt familie, og den suppleres af farverige animation, der begiver sig fra det ydre rum til strandene på Hawaii, samt et halvt dusin smart udnyttet Elvis Presley sange. — ER

Så mange "børn"-film handler om døden - eller i det mindste har døden en fremtrædende rolle i de indledende øjeblikke. (Se: hver Disney-film med en død mor.) Coco går ud over det på en smuk, rørende og technicolor måde. Miguels rejse til det Dia de los Muertos-inspirerede Land of the Dead er et sjovt eventyr, men det er også et varmt og alvorlig refleksion over familien, og hvordan dem, vi har elsket og mistet, aldrig rigtig er væk, hvis du husker det dem. — JG

Måske er det passende, i betragtning af at filmen er et vanvittigt røveri, men Jim Hensons instruktørdebut er en kriminelt undervurderet perle. Sandwich mellem 1979'erne Muppet filmen og 1984'erne Muppets tager Manhattan, Muppets anden spillefilm, der foregår i London, er faktisk i særklasse. Dens soundtrack er fyldt med sangbare melodier, inklusive den rørende "The First Time It Happens", den hylende morsomme bombastiske "Piggy's Fantasy" og den friløbende Elektrisk Mayhem-ledet rock-disco-groove "Night Life". Der er en række virkelig lattervækkende øjeblikke (inklusive en stor sight-gag, der markerer en løbende joke om en uventet familiær forbindelse mellem Kermit og Fozzie), men filmens sande præstation er den måde, den flytter grænserne for dukketeater for at fortælle en historie fuld af humor og hjerte. Når Kermit, Piggy og resten af ​​banden synger og cykler gennem Battersea Park, glemmer du midlertidigt, at du ser skabninger lavet af skum og filt. — CG

Op er uden tvivl højdepunktet i Pixar-animationen. Det er smukt at se på, sjovt som det kan være og rørende uden ord. Ed Asner giver stemmen til Carl, en sur gammel enkemand, der ender på sit livs eventyr i Sydamerika, ikke med sin sene, elskede kone, Ellie, men snarere med en begejstret ung Wilderness Explorer ved navn Russell (Jordan Nagai), som på en eller anden måde bliver udvalgt familie. Asner fortjente en Oscar, og Christopher Plummer (som opdagelsesrejsende, der jagter en undvigende fugl ved navn Kevin) er lige så god. Åbningssekvensen, en bemærkelsesværdig fire minutter og 22 sekunder, der afslører Carl og Ellies kærlighedshistorie, undlader aldrig at reducere voksne voksne til pøler af tårer. — ER

Selv som voksen er det stadig en fornøjelse at se tegnefilm interagere med live-action mennesker eller miljøer. De er to forskellige medier! De hører ikke sammen! Petes drage udnytter denne iboende spænding ved at gøre Elliot (Petes titulære drage) til den eneste animerede del af filmen, signalerer øjeblikkeligt, at han 1) ikke er en del af den verdslige verden af ​​kød og blod, og 2) han er en venligere, mere tegneserieagtig slags figur. Petes drage er ujævn på en måde, som mange Disney-film fra tiden er, men du kan bare ikke slå en stor grøn tegneseriedrage, når han er bedste ven med en lille dreng. — JG

Disney-animationsrenæssancen fra 1980'erne-1990'erne fandt inspiration fra de højeste kilder, da 1994'erne Løvernes Konge gav Hamlet et animeret, antropomorfisk spin. (Vente er det Hamlet?) Den tunge, dramatiske historie om en ung prins, der må håndtere dobbelthed og forræderi i sin egen familie i form af sin uhyggelige onkel Scar (Jeremy Irons, der oser af effete skurkskab) bliver opklaret af Timon og Pumbas komiske relief-løjer og smittende ting som "Hakuna" Matata" fra sangskriverteamet af Elton John og Tim Rice, som fik svimlende tre Oscar-nomineringer for bedste sang fra denne film alene. Med Løvernes Konge Disney stræbte nøgent efter storhed og opnåede det. — NR

1980'erne var fulde af børnefilm, der skyldte deres eksistens til tidsåndens succes E.T. Steven Spielberg producerede selv mange af disse, især Gremlins og dens efterfølger. Spielberg var ikke involveret i Disneys kultklassiker fra 1986 Navigatørens flyvning, men det er svært at overvurdere hans indflydelse på filmen. Navigatørens flyvning gengiver den centrale dynamik af E.T. ved at få et barn til at blive ven med et rumvæsen med en bedårende barnlig ånd og sensibilitet. Kun i dette tilfælde er den legende E.T. det drejer sig om Max, robot-controlleren af ​​et rumskib, der færger en ensom dreng rundt i rummet. Kun et år efter udbrudssuccesen Pee-Wees store eventyr, Paul Reubens giver stemmen såvel som den usle, elskelige ånd hos Max i en motorisk, virtuos drejning. — NR

Roald Dahl var lige så berygtet for antisemitisme, som han var æret for sit varige geni, men alligevel vil Willie Wonka, hans mest berømte kreation, for altid være forbundet med den jødiske skuespiller Gene Wilder. Wilder fandt den perfekte tone til den legendariske gimmick-glade konditor, på én gang vagt sociopatisk, tørt sarkastisk, vildt nedladende, hemmeligt human og i sidste ende meget trist, endda tragisk. Wilders Wonka ser ned på menneskeheden, men især børn, som om de er en mindre art, han aldrig vil forstå, fordi de grundlæggende trodser forståelsen. De mareridtsfremkaldende produktionsnumre, sadistisk iørefaldende sange og frit svævende mørke hjælper bestemt men nøglen til filmens varige kult ligger i det vanskelige geni ved Wilders kompromisløse og fuldstændig frygtløse ydeevne.

Disney blev jazzet med Aristokaterne, og det faktum afspejles i de hvirvelvindende animerede billeder, der akkompagnerer de ydmyge musikalske numre. Historien udspiller sig i Paris i 1910 og centrerer sig om hertuginde (Eva Gabor) og hendes tre killinger, som bliver dumpet i landskabet af Edgar (Roddy Maude-Roxby), en butler var utilfreds med, at kattene, og ikke ham, vil arve hans arbejdsgivers formue. På vej tilbage til Paris møder de O'Malley (Phil Harris), som bliver en kærlighedsinteresse for hertuginden og en faderfigur for killinger, og O'Malleys musikalsk tilbøjelige gydekatteven, Scat Cat (Scatman Crothers) og hans sang, dans og instrumentspil venner. Det Aristokater er især sjovt for børn, med masser af fjollede gags og jagter. Musikken og stemmerne er esser.

Det kun Ting forældre bør være opmærksomme på er, at nogle få af baggrundsjazzkattene flirter med racemæssige stereotyper. Det er ikke noget, der nærmer sig, hvor stødende Dumbo eller Peter Pan får (ingen af ​​dem kom på vores liste af netop den grund), men vær bare opmærksom. Fordelen her er, at dette er en af ​​de mindst skræmmende alle tiders klassiske Disney-film. — ER

Der er tonsvis af børnefilm med miljøbudskaber, hvilket er fantastisk, men så mange af dem er ikke ligefrem subtile, og de slår deres seer over hovedet om at redde Jorden til det punkt, hvor man næsten spekulerer på, om den ikke er længere effektiv. Det er ikke tilfældet med Wall-E, som har nok tro på sit publikum til at stole på, at de får budskabet gennem en lang første akt, der næsten føles som en stumfilm. Tingene bliver lidt mere eksplicitte, når Wall-E går ud i rummet og finder, hvad der er tilbage af menneskeheden, men alligevel modstår filmen at stave alt ud for sin seer. Når menneskeheden genopdager i slutningen, er det mere givende, når du selv lægger noget af arbejdet. — JG

Børn hører ordet "nej" rigtig meget: Kan jeg blive sent oppe? Kan jeg få is til morgenmad? Kan jeg cykle til Japan for at se mit yndlingsband til koncert? Nej Nej Nej. Instruktør Bob Clark indkapsler perfekt denne truisme En julehistorie, en række barndomsvignetter fra forfatter og raconteur Jean Shepherd (der også fortæller filmen som voksen Ralphie) forbundet af en rød tråd: 9-årige Ralphie Parkers ønske om en officiel Red Ryder-karabin action 200-skuds model luftgevær. Det er en mundfuld og også potentielt farlig, da næsten alle voksne minder ham om i hele filmens 94 minutter lange spilletid. Selv den store fyr fra Nordpolen er med i sikkerhedssammensværgelsen: "Du vil skyde dit øje ud, knægt." siger et stormagasin julemanden, inden han skubber Ralphie ned ad en kæmpe rutschebane med sin store, sorte støvle. "Ho, ho, ho." Alt fungerer i sidste ende - for det meste - og når de sidste kreditter ruller, En julehistorie viser sig at handle om mere end en ung drengs søgen efter et legetøj. Det handler om vigtigheden af ​​familie, venner og at sætte farten ned for at værdsætte de enkle øjeblikke i livet, før de går forbi dig. Når alt kommer til alt, er det ikke det, ferien handler om?

Eventyr og romantik er kernen i Pil, en fantasyfilm fra slutningen af ​​1980'erne fra instruktør Ron Howard og producer George Lucas, der er vokset i popularitet gennem årene - og stadig er god familiehygge. En baby er bestemt til at forårsage undergang for en ond troldkvinde, dronning Bavmorda af Nockmaar (Jean Marsh), og hun vil have spædbarnet dræbt. Bestræbelserne på at beskytte det barn fører til et usandsynligt partnerskab mellem Willow (Warwick Davis), en godhjertet lille Nelwyn person og håbefuld troldmand, og en pralende lejesoldat, Madmartigan (Val Kilmer), der forelsker sig i dronning Bavmordas frisindede datter, Sorsha (Joanne Whalley) - eller romancerer hun Hej M? Kilmer og Whalley endte med at blive gift i det virkelige liv, og Davis, der charmerer fra start til slut, vil gentage sin rolle som Willow i en kommende Disney+-serie.

Både publikum og kritikere havde ikke store forhåbninger til 2014'erne Lego filmen, en film inspireret af en populær serie af byggelegetøj i plast til børn. Postmoderne spøgefugle Phil Lord og Christopher Millers blændende skinnende CGI-animerede komedie om en elskværdig allemand, indtalt af Chris Pratt, som opdager, at han muligvis besidder en heroisk skæbnen svævede over de lave, lave forventninger, som dens inspiration fremkaldte med en vild tumult gennem tilsyneladende hele popkulturen, eller i det mindste den intellektuelle ejendomsret Warner Bros. kontroller. Lego filmen er ikke bare sjov og opfindsom; det er også overraskende satirisk og uventet følelsesladet. Lego filmen er ikke bare sjov og underholdende; det handler virkelig også om noget. — NR

1970'erne ses generelt ikke som et højdepunkt for Disney-animation. Perioden mellem Walt Disneys død i 1967 og Disney-renæssancen i slutningen af ​​1980'erne og 1990'erne repræsenterer en vildmarksperiode for studiet, men de film, det lavede i den tilsyneladende braktid, havde ikke desto mindre forbindelse til publikum, især børn, i en stor vej. Dette gælder især 1973'erne Robin Hood, House of Mouse's elskede Nixon-æra-tilpasning af det klassiske garn om en heroisk sjæl, der stjæler fra de rige og giver til de fattige, med sange af landets mærkelige geni Roger Miller. Brian Bedford har måske bare gjort for godt et stykke arbejde med at gøre titelkarakteren foxy på mere end én måde, som Robin Hood har skabt flere furries end bare nogen anden film på den side Zootopia, som var meget åbenlyst inspireret af Robin Hood og dens ikoniske helt. — NR

På skrift, Toy Story så ikke særlig fornem ud. Det var den første film fra et nyt studie kaldet Pixar involveret i det spændende, skræmmende nye felt af lang computeranimation. Endnu mindre opmuntrende handlede det om eventyrene fra det virkelige liv, ekstremt købeligt legetøj som Mr. Potato Head (med stemme af Don Rickles) samt fiktive legetøjsvenner som rumhelten Buzz Lightyear (Tim Allen) og cowboy throwback Woody (Tom Hanks). Toy Story svævede over lave forventninger med animation så blændende, revolutionerende og rigt forestillet, at det føltes som en form for magi. Men Toy Story så ikke bare anderledes og bedre ud end stort set alle animerede film, der nogensinde er lavet: Den var lige så sofistikeret og tilfredsstillende i sin historiefortælling. Helt fra begyndelsen var Pixar enestående begavet til at integrere banebrydende teknologi med et Disney-agtigt greb om de følelsesmæssige behov hos det publikum, der skal på film. Folk kunne have været skeptiske over for computeranimation Toy Story, men det indløste ikke bare egenhændigt CGI som medie; det etablerede det som et medie med potentialet til at være dybere, rigere og større end konventionel animation på alle tænkelige måder. Med undtagelse af Nas' Ilmatisk og Orson Welles' borger Kane, debuter bliver ikke bedre end dette. — NR

Den fantastiske kraft af den udøvende producer Steven Spielberg, den mest kommercielt succesrige filmskaber i amerikansk films historie, såvel som en af ​​vores største auteurs, fik det umulige til at ske med 1988'erne Hvem indrammede Roger Rabbit. Han samlede Disney og Warner Bros. og Mickey Mouse og Anders And, for ikke at nævne en række andre legendariske tegneserieikoner for en blærende dyster tegneserie noir-fortælling om begær, grådighed, mord og offentlig transport.

Bob Hoskins skulle have vundet en gud*mn Nobelpris, ikke bare en Oscar-pris, for hans morsomme og hjerteskærende ægte præstation som den tragiske shamus Eddie Valiant, mens Jessica Rabbit kickstartede puberteten for flere generationer af liderlige unge mennesker. Christopher Lloyds Judge Doom var i mellemtiden ikke bare vej for skræmmende til en børnefilm; han ville være for skræmmende til selv den mest intense voksen-gyserfilm. Hvem indrammede Roger Rabbit er intet mindre end et mirakel, den perfekte fusion af banebrydende teknologi og historiefortælling i verdensklasse. — NR

Da det tog springet til filmproduktion på storskærm med 2000'erne Kyllingeløb, Aardman Animations bibeholdt det sløve vid og inkarnerede britiskhed, der kendetegnede dets tv-output, men tilføjede et ekstremt filmisk element af skuespil og eventyr. Kyllingeløb er et udvidet riff på Den store flugt med kyllinger, der er rædselsslagne for at blive slagtet af onde bønder, der overtager de allierede soldaters plads, og et uhyggeligt bondepar, der påtager sig de roller, som nazisterne besatte i den originale film. Kyllingeløb er stadig den mest indtjenende stop-motion animationsfilm gennem tiderne, så det er måske ikke overraskende, at en efterfølger, der længe er i gang, udkommer på Netflix næste år. — NR

For nylig har superheltefilm været besat af at udforske "multiverset", et tegneseriekoncept, der byder på en masse kreative muligheder, men indebærer en risiko for at gøre tingene for komplicerede, stumpe og selvrefererende til, at den gennemsnitlige seer kan forstå. Spider-Man: Into the Spider-Verse undgik totalt at blive viklet ind i dette web. Ligesom den siger mottoet, at "alle kan bære masken", kan enhver følge (og værdsætte) en af ​​de bedste film i nyere tid. Edderkop-vers er skør, men det er tilgængeligt for alle, uanset om de er begejstrede for at se en helt, der ligner dem, empati med midtlivskriser, eller er bare glad for at se Spider-Ham slå en dårlig fyr med en stor Hammer. —JG

1987'erne Prinsessebruden var kun en beskeden billetsucces, men i de tre og et halvt årti siden udgivelsen har den været så elsket og så allestedsnærværende, at alle tilsyneladende har oplevet den. Det er ikke ulig En julehistorie i den henseende. Hvis folk ikke har set Rob Reiners ubesværet charmerende tilpasning af William Goldmans roman om eventyr, barndom, uskyld, historiefortælling og fantasi, så har de uden tvivl bearbejdet det gennem memer, citater, hyldest, parodi og efterligninger. Cary Elwes og Robin Wright blev øjeblikkeligt romantiske ikoner som renhjertede elskere, og de støttes af en cast af ringere som f.eks. Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane og Peter Falk i perfekt cast roller. Prinsessebruden er lige så godt, som dets fremragende ry antyder. Det er bedre end godt; det er perfekt, en alt for citerbar moderne klassiker, der er meget mere end blot kilden til en masse hack-bits på internettet. — NR

At finde Dory kan ikke helt nå højderne (dybderne?) af sin forgænger, Find Nemo. Det er forståeligt, især fordi franchises alt for ofte kæmper, når de promoverer en understøttende tegneseriefigur som Dory til en hovedrolle. Og stadigvæk At finde Dory er en charmerende dukkert tilbage i havet, og Dory trives i stedet for at flyve som hovedperson, hvilket gør hende tidligere sjov hukommelsesproblemer til en overraskende øm historie om at overvinde selvtvivl og den uforglemmelige kærlighed, forældre har til deres børn.

Rufio! Rufio! Rufio! Hvis det er meningsløst for dig at synge denne karakters navn, betyder det, at du aldrig har set den største Peter Pan alle tiders tilpasning, Robin Williams-eposet Krog. Selvfølgelig er denne film dateret og fyldt med en generel følelse af 90'er-hed. Og alligevel, så vidt "moderne" tager på "klassiske" børnehistorier, Krog er en af ​​de mest unikke. Også muligvis Steven Spielbergs mest undervurderede film nogensinde. — RB

Den legendariske animator Don Bluth fik sin instruktørdebut med en tilpasning af Robert C. O'Briens Fru. Frisby og rotterne fra NIMH. Det gode ved Bluth og især denne film er, at han aldrig undervurderer intelligensen børn og praktisk blander fantasi med virkeligheden i verden, selvom den virkelighed er mørk og skræmmende. Den centrale karakter, en mus ved navn Mrs. Brisby (ændret fra bøgerne for at undgå ophavsretlige bekymringer med sportsdisken) påtager sig en mission for at redde sit syge barn Timothy og opdager en koloni af teknologisk avancerede rotter og hemmeligheden bag hendes afdøde mand, gnavere, der alle var en del af eksperimenter på National Institute of Mental Health (NIMH). Det er en imponerende afsløring og giver et godt udsagn om dyreforsøg. På trods af disse større implikationer mister Bluth aldrig Mrs. Frisbys heroiske rejse. — RN

Argumentet for denne film som en af ​​de bedste børnefilm nogensinde er tredelt. For det første er det en fantastisk måde at skille børn fra animationsfilm til live action. For det andet er det en film om følende balloner - og hvor skal du se det? For det tredje og fremmest er nogle af de bedste film i biografens historie stumfilm, og få voksne bliver endda eksponeret for dette medie nogensinde længere. Hvis den røde ballon er den eneste stumfilm, dit barn nogensinde ser, vil det være en fin film. — RB

Endnu en absolut klassiker fra forfatter-instruktør Hayao Miyazaki, Prinsesse Mononoke spinder en spændende, fængslende og tankevækkende fortælling om Ashitaka, en prins i det gamle Japan, der bliver fanget op i et sammenstød mellem mennesker, der ødelægger en frodig og vidunderlig skov, og skovens ånder, der er fast besluttet på at beskytte det. Budskaberne er umiskendelige, og animationen og musikken er perfekt. Denne anbefales til børn, der er lidt ældre, og vi foreslår også at gå med den engelsksprogede version, som er understøttet af et Neil Gaiman-manuskript og stemmerne fra Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith og andre. — ER

Ren fortræd. Det er navnet på spillet i Chris Columbus' Alene hjemme, som gjorde Macaulay Culkin til en barnestjerne og lancerede et halvt dusin efterfølgere, der aldrig levede op til den første. Som barn var der altid en smule ønskeopfyldelse i Alene hjemme, ikke kun i forudsætningen om at blive overladt til dig selv for at forsvare dit hjem mod indbrudstyve, men det faktum, at indbrudstyvene, Harry og Marv, så mindeværdigt spillet af Joe Pesci og Daniel Stern havde en sand følelse af trussel om dem. De kom så tydeligt fra voksenverdenen, noget de Columbus-løse efterfølgere ofte glemte. Alene hjemme udfordrer forudtænkte forestillinger om børnekomedier ved at integrere en sand følelse af fare i dets feriejubel og hykleri. — RN

Forældre være advaret: En af de bedste dele af Frosset er også potentielt den værste del. "Let It Go" er en fantastisk sang - måske den bedste fra den moderne Disney-æra - men den er også en fantastisk øreorm, så vær forsigtig, før du starter Disney+. Heldigvis er der langt mere til Frosset end bare Idina Menzels piber. Filmen er en sjov inversion af den klassiske Disney-prinsesseformel uden nogen Shrek-lignende blink, og søsterbåndet mellem Elsa og Anna danner det varme hjerte i kernen af ​​denne frostklare fortælling.

Den mest grænseoverskridende og bizart modne animationsfilm designet til bare at sælge børn en masse dyrt legetøj er let The Transformers: The Movie. Denne film lærer ikke kun børn sunde (og triste!) lektioner om døden, men den indeholder også en øjeblikkeligt relaterbar helts rejse. Det er stadig på en eller anden måde inspirerende at se Autobot Hot Rod (Judd Nelson) gå fra en kedelig risikotager til bona fide leder. Resten af ​​stemmetalentet er uvirkeligt. Fra Robert Stack til Leonard Nimoy, Eric Idle og ja, Orson Welles som en planet, der spiser andre planeter, er det svært at finde en 80'er børnefilm, der har det sjovere end Transformere.

Men så husker du soundtracket. Weird Al er der, men ethvert 80'er-barn vil altid huske Stan Bush banger "The Touch". Vil nutidige børn føle, at denne film stadig har magten? Svaret er et stort ja. — RB

Tænke på 9 som dit barns indgang til post-apokalypsen. Hvad er uden tvivl den mest uhyggelige film på denne liste (du vil gerne vente, indtil de er tættere på 10 år med denne), 9 er også filmen, der introducerer dem til nogle af de dybeste glæder, du finder i voksenfilm - tabte civilisationer, sædespring, jagter og spændingsfyldt soundtrack (som inkluderer nok den mest rædselsvækkende brug af "Somewhere Over the Rainbow" i en film til dato). Den har også en lige så farverig rollebesætning, der inkluderer dræberrobotter (en med et dukkehoved), søde jutedukker, der er tilført menneskehedens sjæl, og Christopher Plummer. Selvom der er stolegribende spænding og en del af døden (men ingen død), er det hele dæmpet af det faktum, at håbet hersker over hele denne film - og vinder til sidst. Dette er trods alt en film for børn. — TT

Børn har store følelser. Og en af ​​de sværeste ting ved forældreskab er at pakke disse følelser ud. Det er svært at tænke på en bedre børnefilm, der rent faktisk adresserer dette. På vrangen føles som om det kunne blive den bedste Pixar-film nogensinde. Den eneste grund til det måske ikke er simpelthen, at det er så meta. Alligevel absolut nødvendig og trøstende mad til alle de børn, der lever højt. —RB

Det gør svin! Ingen barndom er komplet uden et svinecentreret eventyr, og det er virkelig svært at finde en mere perfekt grisefilm end Skat. Der er bestemt nogle triste aspekter af denne film, og muligheden for, at den kan gøre visse børn til vegetarer. (Hvilket uden tvivl er det bedste scenario!) Kan du virkelig sige, at du er blevet forældre, hvis dine børn ikke har set Skat? — RB

Det er en af ​​de største film nogensinde, som alle, der læser dette, allerede ved. For dinosaurelskende børn i en vis alder er der ikke noget bedre valg. Vidunderet ved Steven Spielbergs film, måden hvorpå den bragte dinosaurer til live på skærmen som aldrig før, og castet af mindeværdige karakterer bestående af både voksne og børn, dens balance mellem videnskab og spænding, har gjort det muligt Jurassic Park at forblive populær næsten 20 år senere. Selvom det kan være ret intenst for yngre seere, for dem, der er gamle nok til at sætte pris på et stød, Jurassic Park er en grundlæggende filmoplevelse. — RN

Der er en vidunderlig mængde finurlighed og charme i denne, en af ​​Hayao Miyazakis bedste film, men selvom Kiki svæver gennem himlen på et flyvende kosteskaft, er indsatsen bemærkelsesværdig jordet. Kiki er en ung heks ude i storbyen for første gang, der prøver at finde sit første job og en plads i den store smukke verden. Det er en voksende historie med en stor rollemodel i centrum. Ultimativt, Kiki's handler om et godt barn, der bare vil arbejde hårdt og hjælpe folk - noget, der er lige så magisk som enhver talende kat. — JG

Både børn og forældre har glædet sig Hjemvendt i næsten tre årtier. Tre husdyr - Chance (Michael J. Fox, der fungerer som fortæller), en standoffish bulldog; Shadow (Don Ameche), en gammel, men erfaren og vismand golden retriever; og Sassy (Sally Field), en forkælet Himalaya-kat - bliver adskilt fra deres familier og tror, ​​de er blevet forladt. Så de begiver sig ud på en farlig vandring gennem ørkenen i håb om at komme sikkert hjem. Det betyder at skærpe terrænet og vejret og overliste en bjørn og en bjergløve. Der er komedie og action, lektioner om venskab og familie, og det hele er optaget live-action, hvilket er fantastisk... bortset fra det faktum, at dyrs mund ikke bevæger sig, når de taler! - ER

For mange 80'er og 90'er børn, Hobbitten var vores første introduktion til Ringenes Herre. Mens instruktørerne Arthur Rankin Jr. og Jules Bass primært var kendt for deres ferietilbud, skabte de et varigt indtryk på spirende fantasy-fans med deres tilpasning af Tolkiens roman og den usandsynlige helt Bilbo Baggins, med en vindende stemme af Orson Bønne. Med smukke karakterdesign, en behændig balance mellem humor og spænding - inklusive en fantastisk tilpasning af den ikoniske "Riddles in the Dark"-scene og nogle dejlige sange af Maury Laws, Hobbitten er en formativ fantasioplevelse, der overgår forestillingen om en tv-film. — RN

Den eneste Star Wars-film, dine børn faktisk brug for at se er den, der ikke kræver en undertekst. Selvom Star Wars-galaksens kunstneriske og ekspansivitet bliver mere varieret og måske dybere i de efterfølgende efterfølgere, prequels og spinoffs, den originale film (senere undertekstet Afsnit IV: Et nyt håb) er et vidunderligt selvstændigt eventyr. Massiviteten af ​​Star Wars som fænomen har måske gennem årene formindsket styrken af ​​den første film. Men filmen var en øjeblikkelig klassiker af en grund, og mere end nogen anden Star Wars-film udspiller sig som en ægte børneklassiker. — RB

Den første live-action-film baseret på de elskede bøger af samme navn er usandsynligt ikke bedømt som G, men i stedet PG. Hvorfor, spørger du måske? Svaret er, at Nicole Kidman spiller en ond taxidermist, der også skyder mennesker og dyr med en lyddæmperpistol, der affyrer knock-out pile. Hendes mål er at proppe Paddington, og ærligt talt sælger Kidman denne præstation måske bedre end nogen Bond-skurk. Resten af ​​rollebesætningen er lige så fantastisk, inklusive Hugh Bonneville (du ved, faren fra Downtown Abbey) og Sally Hawkins (Vandets form). Ben Whishaw (Q fra Daniel Craig Bond-filmene) slår stemmen til Paddington, mens den hemmelige MVP Peter Capaldi lurer rundt som en morsom nysgerrig nabo.

Selvom Paddington 2 er den bedre film, skal du starte her. Og hvis Paddington var dit barns første "live-action"-film, ville du gøre noget rigtigt. Denne film forbereder dit barn på bogstaveligt talt hver eneste actionfilm, på den mest behagelige måde som muligt. — RB

Efter at have brølet ud af porten med Kyllingeløb, stadig gav dens mest indbringende egenskab, de te-sippende, krummel-spisende, udsøgte engelske genier hos Aardman Animations deres mest elskede ikoner, den geniale opfinder Wallace og hans loyale poch Gromit, deres helt eget spillefilmkøretøj med 2005's forførende Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit. Resultatet var uhyggeligt på den mest uskyldige, børnevenlige måde som muligt, en elskelig gyserkomedie med et dejligt sløvt vid. Og i en verden med oppustet runtime, Wallace & Gromit: Curse of the Were-Rabbit kører magre 85 minutter. Denne Oscar-vindende stop-motion animerede perle gør et meget stort indtryk på minimal tid. — NR

Til tider, Fantastisk Mr. Fox føles lidt for ejendommelig og specifikt voksen til at være en "børnefilm" på grund af kombinationen af ​​Roald Dahls unikke historiefortælling og Wes Andersons enestående æstetik. Alligevel gør den slags den perfekt, på en uventet måde, som en børnefilm, for nogle gange opfører børn sig som underlige små voksne. De fortjener at se en stop-motion George Clooney-ræv leve et charmerende lille liv og engagere sig i nogle lækre high jinks. Det er en twee, dyr Ocean's Eleven. — JG

Filmen der startede det hele. Hvis dit barn er fan af superheltefilm, så startede det hele her med Richard Donners Superman. Fra de ikoniske præstationer af Christopher Reeve, Margot Kidder og Gene Hackman som Superman, Lois Lane, og henholdsvis Lex Luthor og John Williams' ikoniske partitur præsenterede Donner Superman som en amerikaner fabel. Det er let på action, måske mere end nutidens unge publikum kan forvente, og tungere på romantik, end det unge publikum måske ønsker, men der er ingen tvivl at der stadig er en spændende følelse af undren ved at se Superman svæve i luften og Reeve give den varme og integritet, du gerne vil have dine børn til at stræbe efter til. — RN

Ind i mellem giver verden det roste tyske ubådsmesterværk fra Anden Verdenskrig Den støvle og de Secret Service-intensive thrillere I skudlinjen og Air Force One, Den teutoniske auteur Wolfgang Petersen forsøgte sig med børnekost med en elsket 1984-tilpasning af Michael Endes roman af samme navn. Hvis den blev genstartet i dag, Den uendelige historie ville være fyldt med sjælløst CGI, men det var heldigt nok til at blive skabt på et tidspunkt, hvor praktiske effekter og dukketeater herskede. Petersens vidunderlige meditation over historiefortællingens og fantasiens livsforandrende kraft følger en usikker dreng, der bliver suget ind i titelbogen om en rige kaldet Fantasia truet af en ondsindet kraft kendt som The Darkness på et stadig mere bogstaveligt niveau, og til sidst bliver en spiller i handlingen ham selv. Det er en film af mørke og undren, der ikke er bange for at tage til nogle meget grumme, potentielt traumatiske steder, OG den har en banger af en New Wave-temasang. På trods af titlen Den uendelige historie slutter efter 94 minutter, og den Uendelig historie franchise sluttede efter tre film, hvoraf den sidste gik direkte til video. — NR

Fans af den legendariske japanske animator Hayao Miyazaki overvejer Spirited væk at være en af ​​hans tre bedste film, hvis ikke den bedste. Fortjent det. Det er en levende fantasi, fyldt med undren og nogle forskrækkelser, om en 10-årig pige, Chihiro, der uventet træder ind i en fantasiverden, hvor hendes forældre er svin, og en heks stjæler hendes navn. Animationen er rig og strålende, og historien hylder naturen, familien, udholdenhed, venskab og en ung piges tapperhed. Selvom filmen fungerer fint i den originale japanske version, foretrækker yngre børn måske den amerikanske iteration, som indeholder stemmer af Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers og Michael Chiklis. — ER

Efter en fornem tv-karriere, der bl.a Kritikeren, Kongen af ​​Bakken, og The Simpsons i løbet af sin guldalder i 1990'erne fik Brad Bird en ekstraordinær debut som instruktør med 1999-tilpasningen af ​​Ted Hughes' Jerngiganten. Set på baggrund af den kolde krig, Jerngiganten fanger, med en Spielbergsk følelse af undren, de komplicerede, intense følelser, der opstår, når en ensom lille dreng i 1950'ernes Maine opdager og bliver ven med en massiv robot fra det ydre rum med stemme fra Vin Diesel. Filmens plot sætter overjordisk uskyld op imod den verdslige ondskab fra en regering og et militær, der ikke stoler på noget, de ikke kan kontrollere. Filmen var et stort flop på udgivelsestidspunktet, men har fået en enorm kultfølge. Dens titelkarakter blev endda bizart og groft ført ind i den migrænefremkaldende sindssyge Klar Player One som en futuristisk kriger og dukkede op i Space Jam: A New Legacy, et projekt så lejesoldat og korrupt som Jerngiganten er ren.Jerngiganten var ligeledes en tidlig indikation på, at Vin Diesels sande gave ligger i at give udtryk for søde væsner fra det ydre rum, ikke i at spille mennesker i live-action-film. — NR

Teknisk set er dette en liste over de bedste børnefilm. Find Nemo kvalificerer sig bestemt til det, da det er et forfriskende smukt eventyr på tværs af havet fuld af vigtigt livslektioner og sjove karakterer som en stor hvidhaj, der ønsker at ændre sin kost og et rørformet hav skildpadde. Imidlertid, Find Nemo er virkelig for alle fædre derude, da Marlins rejse for at finde sin søn - og til sidst finde en balance mellem at ville holde ham sikker og lade ham udforske og vokse op - er ekstremt kraftfuldt, selvom du er en landkrabbe.

Med barmhjertighed kun ét musiknummer, Den store musedetektiv umiddelbart forud for Disney-renæssancen, der begyndte med Den lille Havfrue i 1987. Baseret på børnebogserien Basil of Baker Street, som selvfølgelig var pasticher af Sir Arthur Conan Doyles Sherlock Holmes-historier og romaner, Den store musedetektiv kan være en af ​​de mest tilgængelige og smarte filmversioner af Sherlock Holmes nogensinde. Mens talende mus går i det store pantheon af børnefilm, er Basil dybt undervurderet. —RB

De kalder det ikke en hyggelig ferie med Mary for ingenting. Heldigvis afviger fra P.L. Travers bogserier af samme navn, denne Disney-klassiker er måske den mest tidløse blanding af live-action og animation nogensinde. Der er et par ting i dette, der er lidt tvivlsomme for nutidige publikum, men heldigvis er filmversionen af ​​Poppins ikke åbenlyst racist ligesom bogversionen.

Mary Poppins er et godt eksempel på, at bogen ofte er værre, og filmen er bedre. Supercalifragilisticexpialidocious havde intet at gøre med bøger, men i filmen er den perfekt. Julie Andrews er meget bedre i dette, end hun nogensinde har været i Lyden af ​​musik, mest fordi Mary Poppins er en vidunderlig flippet karakter, ligesom en uforudsigelig troldmand fusioneret med Doctor Who. Og uanset hvad nogen fortæller dig, så er Dick Van Dyke skør hysterisk morsom i dette. — RB

Det er ingen overraskelse, at Steven Spielbergs smukke fortælling om en ung dreng, der bliver ven med en strandet alien fra det ydre rum slog rekorden for den mest indtjenende film nogensinde og blev en global fænomen. I sammenligning med instruktørens tidligere arbejde, E.T. er intim og personlig. Men i høj grad takket være John Williams' fejende partitur, filmfotograf Allen Daviaus maleriske skudkomposition og lyssætning, manuskriptforfatter Melissa Mathisons evne til perfekt at gribe ind i forstædernes unges følelser og sprogbrug - "Det var ikke sådan noget, penis ånde!” - og selvfølgelig, Spielbergs instruktion, som samtidig er fed og omhyggelig, formår filmen at føles som en stor sommer blockbuster, på trods af dens relative stilhed. Hvad angår det titulære udenjordiske, skabte Carlo Rambaldi og hans team på glimrende vis et rumvæsen, der er på én gang afskrækkende at se på, i hvert fald i starten, samtidig med at den også er unægtelig sød og umulig at se på væk fra. Når du tilføjer de strålende præstationer af castet og det betagende effektværk fra Industrial Light & Magic, har du et sandt filmisk mesterværk for børn i alle aldre. — CG

Da han debuterede som instruktør med 1989'erne Skat, jeg krympede børnene, Joe Johnston var allerede en Oscar-vinder på grund af sit arbejde med specialeffekter Raiders of the Lost Ark og en legende på grund af hans arbejde med at skabe udseendet af ikoniske Star Wars-karakterer som Boba Fett. Det viste sig at være den perfekte baggrund at instruere Skat, jeg krympede børnene. Den overraskende blockbuster opdaterede den solbeskinnede uskyld og helamerikanske sundhed ved live-action 1960'ernes Disney-priser som Den fraværende professor med banebrydende teknologi og det seneste inden for specialeffekter. Rick Moranis var perfekt typecastet som en Poindexter-far, der ved et uheld krymper sine børn og må redde sin familie fra at blive klemt som insekter. Skat, jeg krympede børnene havde lidt hjælp i kassen fra Maveproblemer, den første Roger Rabbit short. Men selv uden hjælp fra Robert Zemeckis' slyngelkanin ville dette stadig være en vinder. — NR

Marvel Cinematic Universe laver en Fantastic Four-film, men helt ærligt hvorfor gider det? Pixar har allerede lavet den bedste Fantastic Four-film, selvom det teknisk set ikke er Marvels første familie. Yngre børn kan identificere sig med Dash, den egenrådige speedster, og teenagere kan finde en forbindelse med, hvordan Violet føler, at hun er usynlig, selv når hun ikke bruger sine kræfter.

Forældre ser sandsynligvis aspekter af sig selv i Mr. Incredible og Elasti-Girl, når de navigerer i deres forhold og deres egne personlige ønsker. Men frem for alt De utrolige handler om, hvordan disse fire (og Jack-Jack) arbejder som familie. Nå, det og noget ekstremt stilfuldt kriminalitetsbekæmpelse. — JG

Et år før publikum blev budt velkommen i hans dukkefyldte legehus lørdag morgen, Paul Reubens' den elskeligt finurlige Pee-wee Herman-karakter fik sin debut på storskærm under ledelse af nykommeren Tim Burton. På overfladen, Pee-wees store eventyr er en episk og uforglemmelig, meget citerbar roadtrip-film - "Jeg ved, du er, men hvad er jeg?" - komplet med ture til Alamo, en højhastighedsjagt gennem Warner Bros. filmparti og opførelse af The Champs' hit "Tequila" fra 1958 i en bikerbar. Men i sin kerne er Big Adventure en morsom og overraskende rørende kærlighedshistorie mellem en mand og hans cykel. Vil du tale om venskabsmål? Find en, der ser på dig, som Pee-wee ser på sin Schwinn. — CG

På trods af hans besiddende kredit, instruerede Tim Burton ikke Mareridtet før jul, han skrev heller ikke manuskriptet, selvom han drømte om historien og karaktererne. Alligevel repræsenterer filmen ikke desto mindre den reneste repræsentation af Burtons bedårende gotiske æstetik. Burtons stop-motion-animerede musical finder Halloween i den ranglede, uforglemmelige form af Pumpkin King Jack Skellington, iscenesætter en forvirret overtagelse af julen, der resulterer i fortræd snarere end munterhed og monstrositeter i stedet for munterhed. Brændt af Danny Elfmans djævelsk iørefaldende sange, Mareridt før jul er blevet kærligt realiseret ned til et molekylært niveau. det er Grinchen, der stjal julen ved hjælp af Charles Addams, mens han hele vejen igennem føles som et kreativt røntgenbillede af Burtons sjæl. Som den bedste julepris, føles det som Mareridtet før jul har altid været med os; det behøvede bare Burton at plukke det ned fra æteren, så verden kunne nyde hver jul og Halloween. Mareridtet før jul er en jule- og halloween-klassiker, der indtager en massiv plads i vores kultur og barndommen hos utallige teatralske særlinge, fordi den i sidste ende er lige så god. Mareridt før jul kunne have affødt flere generationer af Hot Topic mall goths, men hold det ikke imod det! — NR

Brad Bird fulgte op på to af de største børnefilm, der nogensinde er lavet i Jerngiganten og De utrolige med endnu en alletiders vinder i Ratatouille. I en bravourforestilling, der griber ind i den legendariske komikers status som passioneret fan og entusiast såvel som en ægte kunstner, er Patton Oswalt stemmen og sjælen af ​​Remy, en parisisk rotte, der drømmer om at blive gourmetkok og er i stand til at realisere disse forhåbninger ved hjælp af et menneske hjælper/sidemand/kar. Peter O'Toole er lige så perfekt som Anton Ego, en frygtet kritiker med en brutal pen, men en underliggende stribe af empati og forståelse. I bedste Pixar-tradition, Ratatouille er sjov og smukt animeret, men også dybt bevægende og overraskende dyb. — NR

Med fem succesfulde sæsoner af Muppet Show under sit bælte gjorde Jim Henson det utænkelige: Han trak stikket ud af sin meget succesrige primetime-variant show og vendte sin opmærksomhed mod at skrive og instruere en ekspansiv fantasy-eventyrfilm, fortalt helt med dukker. Det ville tage flere år (og to Muppet-film) før Den mørke krystal gjort sin vej til teatre, men i høj grad takket være kunstnerens verdensopbygning og skabningsdesign Brian Froud, Henson og co-instruktør Frank Oz skabte med succes en moderne myte, der fortsætter med udholde. Selvom filmen ikke var et løbsk hit, da den kom på skærmene i 1982, er dens kulttilhængerskare vokset gennem årtierne, hvor filmen endda har affødt en Emmy-prisvindende Netflix-serie, The Dark Crystal: The Age of Resistance, i 2019. Selv Aughra, filmens alvidende spirituelle moderfigur, havde måske ikke set det komme. — CG

Disney-film kan være magisk, men film fra Hayao Miyazaki (alias Studio Ghibli) laver ærlige magiske tricks. Min nabo Totoro's fortryllelse stammer fra at Miyazaki fortæller en historie overbevisende og surrealistisk gennem øjnene på et lille barn, Mei. Som sådan tænder et trist plot - to piger efterlader deres syge mor på et hospital til et nyt hus på landet med en forståeligt fraværende far - på Meis glade og uskyldige forestillinger. Resultatet er en frydefuld film, fyldt med levende kattebusser, drilske sodbolde og en rund pels flyvende væsen, der vokser til at blive så stor som et hus - og den mest støttende ven, et kæmpende barn nogensinde kunne spørge til. — TT

Paddington var flot, underholdende, sjov og en visuel nydelse og Paddington 2 er endnu bedre - og mindre skræmmende. Mindre skræmmende er en god ting, da Nicole Kidman skræmte unge børn, der så den første film. Denne gang er alles yndlings, superhøflige britiske bjørn (udtalt af Ben Whishaw) standhaftig i sin vilje til at finde den perfekte 100-års fødselsdagsgave til sin tante Lucy. Det fører til vilde uheld fulde af ohs og aahs, masser af grin (manuskriptvittigheder og visuelle gags) og masser af hengivenhed. Og selvom børn ikke nødvendigvis vil lægge mærke til eller bekymre sig, vil voksne elske at se nogle af Storbritanniens største skuespillere slippe løs, blandt dem Hugh Grant (hamrende det som en... skuespiller), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti og Joanna Lumley. — ER

Det kan virke som snyd at give en ekstremt berømt film, der er næsten 90 år gammel, det øverste slot. Men. Kom nu. Alt kommer fra Troldmanden fra Oz. Store sange. Et sødt team-up, en utro - men vidunderlig - tilpasning af en allerede elsket børnebog. Flotte kostumer. Og mere og mere og mere. Ingen hader virkelig Troldmanden fra Oz, selvom de siger de gør. De flyvende aber og heksen er skræmmende som helvede for de helt små, måske endnu mere end Darth Vader.

Men på mange måder kredser hele den filmiske popkultur om Troldmanden fra Oz. Forældre refererer til denne film uden at huske, at de henviser til den. ("Jeg smelter! Jeg smelter!") Det laver øjeblikkeligt yndige børnekostumer, indgyder rimelig frygt for ekstremt vejr i børn, og måske bedst af alt, lærer børn at mistro autoriteter, der ikke giver lige svar. Selv når du kommer til Oz, bliver tingene ikke, som du forventer, en lektion, der bliver mere og mere gribende år efter år. — RB