William Accorsi, der døde i 2021, førte to liv forenet af én passion: at lave kunst. På den ene side var han den produktive skaber af erotisk træskulptur. På den anden var han forfatter til Bogen med 10 knapper, en bedst sælgende (og fortjent elsket) tavlebog med farverige strenge hver med en knap påsat. Ved at udviske grænsen mellem det, legeterapeuter kalder "manipulative" og en traditionel bog, fungerer den både som en enkel tællehistorie - korte rim ledsager lyse filtillustrationer - og som en hjælpende motorik aktivitet. — Joshua David Stein
Få Bog med 10 knapperher.
Den vildledende simple titel på 13 ord foreslår en bog, der vil lære børn nogle grundlæggende ord og deres betydninger. Det er sandt, men havde du forventet, at et barn fra før K pludselig vil kende betydningen af "sybehandler" og "modløs"? At kalde denne bog genial ville være underligt at undersælge den. At kalde det pudsigt ville få det til at virke som om det var en joke. Storheden af 13 ord formidles nok bedst ved blot at læse den, men hvis du har brug for at overbevise, er her en detalje: En masse af skabninger spiser kage i denne bog, og selvom det er fantastisk, er de stadig lidt modløse i ende. Du kan få din kage, spise den også, synge en sang om den og besøge en baby, der sælger hatte, og
Få 13 ordher.
Debra og Sal Barraccas debut fra 1990 fortæller historien om Maxi, en herreløs hund, der finder vej ind i en taxa og ind i dens chauffør, Jims gode ynder. En ode til New York City taxier og New York City cabtakere, bogen er uden sidestykke i sprogets legende afhængighed. Hver linje gentager kadencen af en limerick. "Jeg hedder Maxi. Jeg kører i taxa rundt i New York City hele dagen. Jeg sidder ved siden af Jim. Jeg tilhører ham. Men sådan har det ikke altid været." Illustrationerne, af Mark Buehner, er præcise og farverige med masser af påskeæg og intratekstuelle tilbagekald, som belønner flere læsninger. – JDS
Få Taxihundens eventyrher.
Vi opfanger Alexander midt-rant i Judith Viorsts klassiker fra 1972. "Jeg lagde mig til at sove med tyggegummi i munden, og nu er der tyggegummi i mit hår..." begynder han, og ulykkerne stopper ikke. Alexander lider alle mulige små ulykker i skolen og derhjemme, som et slags job før teenageren. Uforglemmeligt illustreret i præcis sort og hvid med farveaccenter af Ray Cruz, læser Viorsts bog som en Borscht Bæltekomikerens rant - tænk en tredje klasses Henny Youngman - med en aldrig så lidt forløsende slutning: dagen endelig slutter. Det vidunderlige her er den fuldstændige mangel på forløsning. Nogle dage stinker bare. Heldigvis er nogle bøger om dage, der stinker, en fornøjelse. – JDS
Få Alexander og den frygtelige, forfærdelige, ingen god, meget dårlig dagher.
Adam Rubin er den anmelderroste bestsellerforfatter til nogle af de sjoveste, skarpeste billedbøger skrevet til børn. Hans bøger (de seneste er Ismaskinen og Gladys den magiske kylling)har solgt mere end 5 millioner eksemplarer på verdensplan - hans Dragons elsker tacos er inkluderet i vores liste over de bedste billedbøger til børn. "Det er svært at begrænse det store og vidunderlige univers af børnebøger til kun fem favoritter," siger Rubin. "Hvis du spurgte mig på en anden dag, har jeg måske en helt anden liste."
‘The Stinky Cheese Man and Other Fairly Stupid Tales' af Jon Scieszka, illustreret af Lane Smith (1992)
Denne bog ændrede min opfattelse af, hvad en børnebog kunne være. Jon Scieszka henvendte sig direkte til læseren og forkælede dem aldrig. Lane Smith tegnede mørke, sjove billeder, der slet ikke var søde. De brød det traditionelle format af en historiebog på så mange opfindsomme måder, Little Red Hen yakking før titelside, indholdsfortegnelsen squashing Chicken Little, de rodede endda med markedsføringseksemplaret på bagsiden dække over. Man kunne mærke, at disse fyre havde det sjovt med at lave denne bog sammen. Det gav mig lyst til at prøve at gøre det samme.
‘The Klutz Book of Kids Shenanigans' af John Cassidy og Klutz Inc. (1992)
Dette var den første bog, jeg læste, der fik mig til at føle, at jeg var "med" på noget. Jon Cassidy ramte den perfekte avunkulære, semi-konspiratoriske tone, som om han delte den hylende morsomme hemmelighed, at autoritetspersoner i virkeligheden bare opstiller alle reglerne, mens de går. Jeg havde mistanke om, at dette var sandt fra en meget ung alder, men det var dybt tilfredsstillende at modtage en trykt bekræftelse.
‘Harris Burdicks mysterier’ af Chris Van Allsburg (1984)
Denne bog indeholder et dusin eller deromkring frodige illustrationer parret med en enkelt tekstlinje. Denne bog satte min fantasi i brand. Det var så vildt stemningsfuldt. Sikke en spænding, at Chris Van Allsburg, anerkendt forfatter/illustratør, havde givet mig tilladelse til at lave mine egne historier. Jeg læste denne bog i tredje klasse, og så vidt jeg kan huske, var det min første invitation til at prøve kreativ skrivning.
‘Rundtur' af Ann Jonas (1990)
En simpel historie om at køre ud på landet fra byen. Den er illustreret i en skarp sort-hvid stil, der på magisk vis forvandler sig til den modsatte fortælling, når bogen vendes på hovedet. Læs den omvendt og fortælleren kører tilbage til byen fra landet. Og du kan selvfølgelig blive ved med at gå rundt og rundt. Da jeg undersøgte usædvanlige designkoncepter at bruge til Robo-sauce, denne bog var en stor inspiration.
‘Bogen om fejl' af Corinna Luyken (2017)
Dette er min yndlings billedbog fra de sidste fem år. Det er tankevækkende og smukt uden at føle sig tweet, og det er en af de historier, der berører en dyb filosofisk sandhed på en måde, der føles umuligt let at forstå. Det er en fantastisk gave til en 6-årig, men det er en endnu bedre gave til en 20-årig. For pokker, jeg tror, at jeg skal læse den igen lige nu.
For små børn sker det hjemlige altid på en kosmisk skala. Grace Lin forstår denne uklare sandhed perfekt og bevægende En stor månekage til lille stjerne (delvis en hyldest til Blåbær til Sal). Bogens slutblade viser Lille Stjerne, der står i sin pyjamas på en stol i køkkenet og bager sammen med sin mor. Da historien starter for alvor på første side, hænger Lille Stjernes mor en stor rund månekage, frisk fra ovnen, på nattehimlen og putter Lille Stjerne i seng med instruktioner om ikke at spise noget af det. Lille stjerne kan ikke modstå bare en lille bid... og så endnu en. Nat efter nat zoomer hun op til den fløjlsbløde sorte himmel og nipper til den lysende månekage, som selvfølgelig begynder at aftage og efterlader et blinkende spor af krummer omkring sig. Lins historie gør så meget - og det hele smukt - og tilbyder en original fabel om månens faser. – Nadia Aguiar
Få En stor månekage til lille stjerneher.
McCloskeys klassiker fra 1948 er en simpel fortælling om to blåbærplukke-ekspeditioner: På den ene side af en vindblæst bakke i Maine plukker Sal og hendes mor blåbær til dåse til vinteren; på den anden side af bakken er en bjørnemor og hendes unge fouragerende efter blåbær for at fede sig op til vinteren. Distraheret af at spise blåbær, bytter Sal og ungen uforvarende mødre; når sammenblandingen opdages, melder det kolde chok over at finde sig selv adskilt fra sin mor (eller sit barn) sig på siden - men det er kort og usensationelt. De to mødre finder deres afkom, og den fredelige symmetri i de to familier er genoprettet. Det er den blideste af historier, der gør en krise - adskillelse i ørkenen - til et stille og roligt bekræftende lille eventyr. Illustrationerne er enkle, men udtryksfulde: Duotone-paletten skifter fra skarpt gult sollys til kølig midnatsblå af skyggefulde grantræer og bjørnenes mørke pels, og man kan næsten mærke solen på Sals krøller. -NA
Få Blåbær til Sal her.
Berømthedsskrevne børnebøger er en relativt ny plage for branchen. Bare fordi du er berømt, laver du ikke en børnebogsforfatter. Bortset fra, som det sker, i tilfælde af Bogen uden billeder af BJ Novak, sent af Kontoret. Bogen lyver ikke. Der er ingen billeder. Men der er en præmis, en stærk: at man skal læse højt, hvad der står. Og så er læseren - forælderen - tvunget til at mumle ting som: "Min eneste ven i verden er en flodhest ved navn Boo Boo Butt" såvel som forskellige og diverse onomatopoetiske udløsninger som f.eks. Ggluurr-ga-wacka og Badooongyface. Selv at skrive disse ord er sjovt, så forestil dig glæden ved at læse dem højt. – JDS
Få Bogen uden billederher.
En af en serie af Russell og Lillian Hoban, Brød og marmelade til Frances handler om en kræsen spiser - en ung grævling ved navn Frances - og en smule behændig forælderforøgelse for at få hende til at få en mere varieret kost. Dets geni ligger i, hvor trofast både børn og voksne føler, det beskriver deres oplevelse: Børn identificerer sig med Frances' skiftende afsky over for visse fødevarer, såsom "quivery eggs", og langmodige forældre relaterer til Frances' mor og fars ønske om at få hende til at spise andet end — suk — brød og marmelade. Men historien skubber ikke på en voksendagsorden. Frances' forældre lod hende køre sit lille eksperiment og endda lette det for hende, og servere hende kun brød og marmelade, indtil hun er klar til at deltage i den større fest igen: Ved slutningen, Frances putter sig i et overdådigt frokostpålæg af sorte oliven, en hummersalatsandwich, en mandarin, blomme og kirsebær, alt sammen upåklageligt sat på en papirserviet med en lille vase med violer. Selv detaljerne i peberen drysset fra et lille paphylster er udsøgt. -NA
Få Brød og marmelade til Frances her.
Den besværlige rytme i denne vildledende enkle historie har forvandlet generationer af små børn til læsere. Bogen spørger forskellige dyr (en blå hest, en lilla kat, en rød fugl) hvad de se, og dyrets svar er usvigelig, at de er set. Det er ret dybt! Pakket ind i den enkle, gentagne løkke ("Blue Horse, Blue Horse, What do you see?" / "Jeg ser en grøn frø kigger på mig.") er den slags store ideer - identitet, uafhængighed, indbyrdes afhængighed, perception - som små børn har en glubende appetit til, så forældre bør forvente at ride denne løkke mange, mange, mange gange. Dyrene er store, næppe indeholdt i marginerne: en kæmpe lilla kat, halen høj, poten løftet; en lys gul and, hvis hals krummer sig rundt for at se læseren. -NA
Få Brunbjørn Brunbjørn, hvad ser du?her.
Dr. Seuss-forskere elsker at påpege, at denne bog blev skrevet specifikt om den kolde krig, og hvordan våbenkapløbet mellem USA og USSR kunne komme ud af kontrol. Men børn dengang og nu er velsagtens ligeglade med den kolde krig og kraften i The Butter Battle Book er så meget bredere end én bestemt allegori. Grundlæggende kan to nationer ikke blive enige om, hvordan toast skal smøres, en uendelig krig følger. Indrømmet, i det virkelige liv udkæmpes nogle krige hvem kontrollerer smørret, i stedet for hvordan du bruger det. Men ideen om at forsøge at ødelægge nogen over et ideologisk - og vilkårligt - valg er åbenbart noget, der sker i det virkelige liv hele tiden. I modsætning til nogle af Theodor Geisels mere nærliggende bøger, The Butter Battle Book er fantastisk, fordi der ikke er nogen klar lektion, bortset fra, selvfølgelig, at folk kan være chokerende snæversynede. —RB
Få The Butter Battle Bookher.
Kasketter til salg er en overordentlig enkel lignelse og en overordentlig klog. Født fra sindet af Espyhr Slobodkina, en russiskfødt abstrakt kunstner, sporer historien en kræmmer, der sælger kasketter. Hans kasketter bliver naturligvis stjålet af aber, som uden tanke aber kræmmerens handlinger. Hans rablen og rablen er ubrugelig, indtil han i et anfald af piqué kaster sin egen hat til jorden. Aberne følger trop. Sproget er enkelt og illustrationerne forsigtigt abstrakte. (De er faktisk collager.) Men denne enkelhed er en af grundene til mere end 75 år, bogen holder som en klassiker. – JDS
Få Kasketter til salgher.
Længe før det var en Sony-animeret funktion, Overskyet med en chance for Kødboller var en præcist fortalt og smukt illustreret bog af Judi og Ron Barrett. (Ron illustreret; Judi skrev.) Overskyet med en chance for Kødboller er en stærk titel, og historien lever op til den. I byen Chewandswallow er meteorologien spiselig. Flødeost, donuts, spaghetti og hotdogs regner fra himlen. Hvad der starter som en drøm, bliver til et mareridt om både personlig sundhed og offentlig sikkerhed. En drømmeagtig tekst, der ligesom den bedste børnelitteratur jagter de fantasifulde, indtil de mørkere implikationer afsløres, Overskyet er let at sluge, men giver også masser af stof til eftertanke. – JDS
Få Overskyet med en chance for Kødbollerher.
Don Freemans varige fortælling om en bjørn, der mangler en knap på sine overalls, er af en grund forblevet en klassiker. Ethvert barn har ønsket sig et legetøj, de ikke umiddelbart kan få, selvfølgelig, men ikke alle magiske legetøjshistorier fokuserer så skarpt på kapitalisme og æstetik. Den titulære bamse Corduroy er ikke købt af Lisas mor på grund af penge, men derudover bliver Corduroys samlede værdi sat i tvivl på grund af den irriterende manglende knap. Den voksne ser kun verden i form af omkostninger og fordele. Den lille pige ser bare tingene i form af kærlighed. Hvem syr vi vores manglende knapper på igen for? Os selv? Eller prøver vi bare at tilpasse os? Corduroy stiller ikke nødvendigvis disse spørgsmål, men dens søde slutning tyder på, at hvis børn er det i stand til at tolerere over for såkaldte "ufuldkommenheder", måske kan voksne genoverveje deres verdensbillede også. —RB
Få Corduroyher.
Indrammet som en række håndskrevne breve til et barn fra hver af hans farveblyanter, er bogen en komisk udsendelse af klager om det emne, der ligger børnene allermest på sinde: uretfærdighed. Populær blå farveblyant klager over, at han er så kort og stum fra overforbrug, at han ikke kan se ud af boksen. Diplomatic green lykønsker Duncan med "en meget succesfuld karriere med at farve tingene grønne indtil videre", før han appellerer til ham om at dømme skænderi mellem orange og gul, som ikke længere taler med hinanden på grund af uenighed om, hvem der er den retmæssige farve på sol. Og så videre. Børn elsker denne bog, fordi farveblyantens stemmer føles så meget som deres egne - og fanger deres stærke forargelse, når de skændes om, hvad der er rimeligt, og hvad der ikke er for voksne. I et klogt og bemyndigende twist er det den faktiske knægt, Duncan, der påtager sig rollen som voksen, der udglatter tingene og gør alle glade igen. -NA
Få Den dag, farveblyanterne stopperher.
Oge Moras historier og levende collagerede illustrationer har vakt kritik og en dedikeret følge blandt unge læsere. Hendes bog fra 2018, Tak, Omu! — med på denne liste over de bedste børnebilledbøger - var en Caldecott Honoree samt en modtager af Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award og Ezra Jack Keats Book Pris. Begge Tak, Omu! og hendes opfølgning i 2019 lørdag blev udvalgt som årets bedste af årets bøger af anmeldere og bibliotekarer landet over.
‘Chicka Chicka Boom Boom’ af Bill Martin Jr. og John Archambault, illustreret af Lois Ehlert (1989)
Et af mine yndlingsminder som barn var min mor, der læste Chicka Chicka Boom Boom til mig og min søster. Da min søsters navn er Chika, fik min mors version titlen "Chika Chika Boom Boom", og den var lige så sjov og dejlig. De levende collager af Lois Ehlert supplerer perfekt den hoppende rytme i Bill Martin Jr. og John Archambaults tekst. Chicka Chicka Boom Boom (eller i mit tilfælde "Chika Chika Boom Boom") var - og er fortsat - den perfekte højtlæsning.
‘Den sneklædte dag’ af Ezra Jack Keats (1962)
Som så mange andre rundt om i verden blev jeg også optaget af Keats' klassiske fortælling som barn. Fra den knaldrøde af Peters flyverdragt til de legende lyserøde og blå, der maler sneen, ind Den sneklædte dag Keats afslører mesterligt barndommens simple glæder.
‘Tar Strand’ af Faith Ringgold (1991)
Som en ung pige forholdt jeg mig så meget til Cassie, hovedpersonen i denne bog. Hun bor i en by, jeg boede i en by. Hun har brun hud, jeg har brun hud. Og vi ville begge elske at flyve over hele vores nabolag, båret af stjerner. I denne bog gør Cassie netop det og opdager magien i hendes nabolag nedenfor. Bare jeg tænker på denne smukke farverige bog får mit hjerte til at svæve.
‘Løven og musen’ af Jerry Pinkney (2009)
Det er svært at vælge én bog af Jerry Pinkney, fordi så meget af hans arbejde kunne være på denne liste, men for mig, Løven og musen eksemplificerer, hvorfor hans arbejde er så elsket. Pinkneys rige og omhyggelige akvarelmalerier puster nyt liv i den klassiske fabel. Hver gang jeg ser på denne næsten ordløse bog, bliver jeg ikke kun betaget af den majestætiske løve på omslaget, men også af Pinkneys evne til at lade billederne tale, hvad ord ikke kan.
‘Strega Nona' af Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola er en af mine yndlingsillustratører gennem tiderne og har haft stor indflydelse på mit forfatterskab og mit arbejde. Der er en varme til hans verden og karakterer, som jeg altid har bestræbt mig på at formidle i mine egne historier. I denne særlige fortælling har Strega Nona, en ældre kvinde, en magisk pastakande, der får hendes hjælper Big Anthony i lidt problemer med nabolaget. Men som hun altid gør, har Strega Nona den perfekte løsning. Enhver bog, du læser af Tomie DePaola, vil med garanti få dig til at grine eller i det mindste få et smil på læben, og Strega Nona eksemplificerer dette i spader (af pasta).
Dette er helt sikkert en af de dejligste børneserier skrevet om venskab, men også en af de rigeste om det indre liv. Frø og tudse har almindelige eventyr - gør rent i et rodet rum, affyrer en drage på en blæsende dag - og nogle gange sidder de bare stille sammen og tænker deres egne tanker. Det er det, der er så usædvanligt ved Lobels ømme duo: pladsen til de parallelle private oplevelser, der er så stor en del af ægte venskab. Misforståelser spundet ind i større kriser inde i det ene sind bliver hurtigt lindret af det andets tilstedeværelse; plots afhænger ofte af opfindsomme (ofte usete) handlinger af venlighed over for hinanden. Stemninger skifter som skyer - kedsomhed, glæde og tilfredshed giver plads til mere komplekse, nuancerede tilstande, som børn generelt ikke får krediteret med forståelse, men tydeligvis gør: ængstelig selvtvivl, tålmodighed med en andens sjove krav, og hvor er det dejligt at være alene sammen med en ven, siddende, tekopper raslende, efter den hyggelige spænding ved at have skræmt hinanden med et spøgelse historie. -NA
Få Dage med frø og tudseher.
Når du læser en børnebog tusinde gange, bliver du udsøgt afstemt efter sprogets rytme. Det er sjældent, at en bog ikke indeholder hakken eller falske noter. Men Dragons elsker tacos, der annoncerede forfatteren Adam Rubin og illustratoren Daniel Salmieri som børnelitteraturens vidundere, da den udkom for ti år siden, stemmer hele vejen igennem. Fortalt som dels apostrof til drager og dels direkte adresse til et barn, der inviterer drager til sin tacofest, tekst er bare en fejring af fantasiens fjollede, besværlige verden og krydret toppings-hadende fantasi skabninger. – JDS
Få Dragons elsker tacosher.
Luske, mørkhjertet og med et dårligt tilfælde af munchies tramper denne umættelige grønne skurk gennem junglen mod byen på jagt efter intetanende børn at sluge. Som altid hos Dahl er impulsen lækker makaber (måske lige så lækker som de børn, Den Enorme Krokodille har sit hjerte indstillet på). På trods af ingen mangel på opfindsom skullduggery, bliver den onde krokodille konstant forpurret, indtil i en endelig absurdist slag, han er slynget fra en elefants snabel for at styrte ind i solen, hvor han naturligvis syslede op som en pølse. Børn elsker denne bog, fordi den bare er sjov, og fordi de er frie til at nyde skabningens ondskab ordninger ved, at resten af junglen er fast forenet i at sikre, at ingen børn rent faktisk er skadet. -NA
Få Den enorme krokodilleher.
Byrd Baylor, forfatteren af Alle har brug for en sten, boede i et adobehus uden elektricitet i ørkenen i det sydlige Arizona, indtil hun døde i 2021. Så når hun skriver, at alle har brug for en sten, levede hun den også. Denne slanke minimalistiske bog - dels poesi, dels prosa - opstiller 10 regler for at finde sin egen klippe. Eksempel: "Regel nummer 2: Når du kigger på sten, så lad ikke mor eller fædre, søstre eller brødre eller endda bedste venner tale med dig. Du bør vælge en sten, når alt er stille." Med abstrakte illustrationer af Peter Parnall, der komplementerer Baylors Southwestern lakonisme giver bogen en alt for sjælden følelse af rum: plads til sig selv, plads i verden, plads i stilheden til at finde sit eget klippe. – JDS
Få Alle har brug for en stenher.
Det er næsten irriterende, hvor ubesværet Colin Meloy kan slentre ind i billedbogsfortræffeligheder, men her er vi. Når alt kommer til alt, gør Meloy det hele: Tale-spinning Decemberists sangskriver og frontmand, ung voksen fantasy forfatter (af den fremragende Wildwood trilogi), fortaler for neurodiversitet og samarbejdsvillig brætspilskaber (Ilimat, designet af hans kone Carson Ellis). Alle er vågne udfolder sig i en søvnløs hobbyists drømmeverden, en der ville få Lemony Snickets godkendelse for sin absurde gotiske arkitektur og plot. Bogen antyder en forbandet nat, fuld af frø-, katte- og rottehære, en bedstefar tilbage fra de døde og en søvnløs familie, der bare gør, hvad de gør om natten. Nemlig at lytte til Sinatra-plader, købe bolte af chintz online, recitere Baudelaire, lappe tagsten, pille ved motorcykler, se Fuglemand, og lave lister over yndlingsbøger. Det natlige kaos vokser til en tilfredsstillende solopgangsopløsning. I sidste ende vil du gerne ind i Meloys hjemmeliv - og er så meget desto mere taknemmelig for dit eget hjems skæve natvaner. — Tyghe Trimble
Få Alle er vågneher.
Få børnebogsforfattere har Abraham Remy Charlips stamtavle - for helvede, det er der få mennesker, der har - eller er mere grundigt overset. Charlip, et stiftende medlem af Merce Cunningham Dance Company, samarbejdspartner med John Cage, Obie-vindende instruktør af Bertholt Brecht, var forfatter til over 40 børnebøger, herunder 1964'erne Heldigvis. På den ene side er bogen en simpel fortælling om en dreng ved navn Ned, der er på vej fra New York til Florida til en fest. Mange begivenheder rammer Ned, nogle gode, nogle dårlige, på vej sydpå. På et mere dybtgående plan antyder det flydendeheden af livets omstændigheder og umuligheden (og tåbeligheden) af statisk sort-hvid tænkning. – JDS
Få Heldigvisher.
I Lionnis klassiker fra 1967 forbereder en familie af mus deres hjem, inden for en gammel stenmur, til den lange vinter forude. Mens fire af musene knokler for at samle alt, hvad de skal bruge - halm til varme, nødder og majs at spise - sidder den femte, Frederick, passivt i nærheden og stirrer drømmende ud i engen. Hvad er det præcist, han laver, vil de andre mus gerne vide? Presset til at stå til regnskab for sig selv, svarer Frederick blot, at han samler solstråler, farver og ord til de kolde, mørke dage forude. Rul med øjnene, hvis du skal! Men ganske rigtigt, dybt ind i vinteren, når musene ikke har noget tilbage at sige til hinanden, og "kornet er bare et minde", er det Fredericks tur til at give dem, hvad de har brug for for deres overlevelse. Han fremtryller solens varme, fylder deres sind med farver og sætter deres lidelser i perspektiv, uden at bruge andet end poesi. Er kunstneren en ubrugelig dagdrømmer eller afgørende for vores overlevelse? Lionni tilbyder et blidt, men endeligt svar til børn: immaterielle bidrag (som er alt, børn har at tilbyde) kan have lige så meget værdi som materielle. – Julia Holmes
Få Frederikher.
Historien fortælles for det meste i billeder, så selv meget små børn er helt med på joken, da en drilsk gorilla stjæler en dygtige nattevagts nøgler og befrier glædeligt sine medskabninger fra deres bure under vægterens sidste runder ved kl. Zoo. Vægteren er uvidende om den voksende række af dyr - elefanter, girafer, løver - der træder på tæerne bag ham gennem portene til den zoologiske have, hele vejen hjem og ubemærket ind i vagtens soveværelse. Indtil hans kone vågner, det vil sige for at finde dyrene (ingen overraskelse) krøllet sammen og slumret omkring dem. Hun fører roligt, men beslutsomt dem alle tilbage til den zoologiske have midt om natten, en rutine, der er særdeles velkendt for både forældre og børn. -NA
Få Godnat, Gorillaher.
Enhver, der har brugt tid omkring meget små børn, ved, at de ikke har meget respekt for det hierarki af objekter, som voksne holder så højt. Prøv at rette deres opmærksomhed mod en smuk solnedgang, og de vil lige så sandsynligt stirre på et kasseret bandaid i græsset. De bygger deres eget hierarki af objekter: de ting, der vil betyde mere for dem i livet end andre. Der er muligvis ingen børnebilledbog, der afspejler dette seriøse barndomsarbejde mere genialt eller mere ærligt end Margaret Wise Browns Godnat måne. Radikal, da den blev offentliggjort - den blev reelt forbudt af det almægtige New York Public Library fordi det "manglede moralsk værdi" - det er så tæt på en universel godnathistorie, som vi har i USA stater. Her sker der ikke rigtig noget; der er intet rigtigt, intet forkert, overhovedet intet krav om at blive i sengen eller gå i seng - bare en utrolig beroligende opgørelse over et stille rum. — JH
Få Godnat måneher.
Da Primms flytter ind i deres nye hus på East 88th Street, bliver de overrasket over at finde en charmerende og talentfuld krokodille ved navn Lyle i badekarret. Lyle er dybest set et drømmebarn - han vil ikke lade nogen andre tage de gamle aviser frem eller bringe mælken ind, og intet glæder ham mere end at glæde Primms. Alt er godt, indtil den skurke signor Valenti dukker op og udnytter Lyles iver efter at optræde og behage ved at trække ham på en ulykkelig turné rundt i verden for hans egen gevinst. Lyle bliver i sidste ende genforenet med Primms, som er ligeglade med, at han er en perfekt krokodille - de elsker og accepterer ham simpelthen. Waber var en kommerciel illustrator i 1960'erne, og en del af hans verdens fornøjelser stammer fra dens guddommelige rokokostil: Primms' velindrettede værelser har et udsmykket klaver og et pistacietræ i potte, chintzy sofaer og filigrerede gelændere, persiske tæpper og forgyldte rammer spejle. Selv Lyle har smag for tyrkisk kaviar. Det er en fristende, netop forsvunden verden, hvor folk råber ind i telefonen efter en operatør, og mælken er stadig efterladt på stuen om morgenen. -NA
Få Huset på East 88th Streether.
Med smukt præcise og stemningsfulde illustrationer har Jason Chin taget fat på alt fra Redwoods til Tyngdekraft til Din plads i universet. Han modtog en Caldecott-ære for sin bog fra 2017 Grand Canyon, en genialt lagdelt natur- og geologisk historie i Grand Canyon. I 2022 blev han Caldecott-medaljevinder for Brøndkarse, af Andrea Wang - som er med på denne liste over de største børnebilledbøger gennem tiderne.
‘Spåkonerne’ af Lloyd Alexander, illustreret af Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman var den mest indflydelsesrige kunstner i mit liv, og jeg kunne have listet enhver af hendes bøger her. jeg vælger Spåkonerne fordi kunsten i den gjorde en særlig stor indflydelse på mig som barn. Trinas illustrationer er altid fulde af liv, og arbejdet i denne bog rummer en særlig vitalitet. De slående ærlige følelser i hendes karakterer trak mig ind i denne bog, da jeg var ung, og de har aldrig rigtig sluppet mig.
‘Slot’ af David Macaulay (1982)
Jeg granskede denne bog, da jeg var ung. Macaulays pen- og blæklinje er både præcis og spontan, og den inviterede mig ind i bogen. Da jeg først var inde, lærte Macaulay mig alt om slottes indre funktion, deres design og formål, men vigtigst af alt fortalte han mig historien om slottet. Historien er det, der fik det hele til at hænge fast og gør denne til en af mine yndlingsbøger den dag i dag.
‘Den frygtelige Nung Gwama' af Ed Young (1978)
Jeg voksede op i en by med meget få andre kinesiske amerikanere. På det tidspunkt var Ed Young en af de få kinesisk-amerikanske kunstnere, der lavede billedbøger. Hans bøger blev den linse, gennem hvilken jeg forstod Kina, og min egen identitet. Jeg har valgt denne bog, for da jeg var omkring 6, bad jeg min far om at læse den for mig ved sengetid igen og igen. Min far var glad for at give udtryk for monsteret med et skræmmende brøl og skræmme bukserne af mig. Men denne bog er ikke bare en skræmmende historie, den er også historien om en usandsynlig helt, en ung pige i Kina, der besejrer monsteret med mod og list - lige den slags person, jeg gerne ville være.
‘Modige Irene’ af William Steig (1986)
William Steig er et geni af en historiefortæller og Modige Irene er en af mine yndlingsbøger af ham. Det er historien om en pige, der forsøger at levere en pakke i dårligt vejr. Selvom præmissen er enkel, gør Steigs sprog og kunst den til en af de mest dramatiske billedbøger, jeg kender til. I sidste ende bliver Irene reddet af sit mod, vid og mest af alt sin afvisning af at give op.
‘Oksevognsmanden' af Donald Hall, illustreret af Barbara Cooney (1983)
Dette er endnu en bog, som jeg gentagne gange bad om at blive læst, da jeg var ung. Det er historien om en landmand og hans familie, der bor i det koloniale New England, og den vidunderlige almindelige tekst er perfekt suppleret af Barbara Cooneys smukke illustrationer. Historien har en vidunderlig sans for balance og rytme: årstiderne kredser, landmanden forlader og vender hjem, og øjeblikke med tab matches af øjeblikke af håb. Det er betryggende på den bedst mulige måde.
At tale med dine børn om at elske og respektere naturen er én ting. At lære dem, hvordan vi rent faktisk hjælper dyr, er en anden ting. Selvom du skulle tro, at ældre såkaldte klassikere ville hjælpe børn med at lære om, hvordan sårede dyr kan hjælpes, er sandheden, at ingen børnebog gør det bedre end dette mesterværk fra 2017 fra Bob Graham. Hvis du har et barn, der bekymrer sig om sårede dyr, eller et barn, der har brug for at bekymre sig om sårede dyr lidt mere, er denne bog vigtig. —RB
Få Sådan helbreder du en knækket vingeher.
I denne 1970-opfølgning til Hvor de vilde ting er, drømmeren hedder Mickey, ikke Max. Exileren er ikke en forælder, men sover selv, og i stedet for Wild Things er en trio af bagere med overskæg, der bager Mickey i en ovn som en del af en "morgenkage". Og stadigvæk... endnu... der er så meget glæde og magi på disse sider. Mickey i et jakkesæt med varme honningkager. Mickey i en krukke kold mælk. Mickey, e'er grinende, dukker op fra sin kagedåse. Kontroversiel siden offentliggørelsen - moralister protesterede mod Mickeys nøgenhed - I Natkøkkenet fortsætter med at invitere læseren ind i dens mærkelige lidt ildevarslende, men ikke desto mindre behagelige drømmeri. – JDS
Få I Natkøkkenether.
Ikke mange billedbøger vender et barns nysgerrighed om verden indad, til spørgsmål om selvet. Da hendes lærer giver sin klasse en opgave - tegn et billede af deres første hjem - sidder Lola fast. Hun forlod øen, da hun var baby og husker det ikke, så hun beslutter sig for at tale med familie og folk i hendes NYC-kvarter, som gør Husk. Når hun taler med andre, bygger hun et billede af det livlige sted, hendes familie kommer fra, hvor flagermus er store som tæpper, og man kan drikke direkte ud af kokosnødder, og der er mere musik end luft. Hun lærer også om et monster, der regerede over øen i mange år, hvilket fik nogle familier til at forsvinde og andre til at flygte. (Monsteret er ikke navngivet, men man kan udlede, at det er Rafael Leónidas Trujillo, fra den Pulitzer-prisvindende romanforfatter Junot Diaz's indfødte Dominikanske Republik.) De voksne er velovervejede med, hvad de fortæller Lola, men det er første gang, hun kigger ind i disse grimme skygger. Lolas hunger efter at vide mere om, hvem hun er, og hvordan hun passer ind i verden, kommer fra et sted dybt i hende - det er et behov, der deles af så mange børn, men sjældent er repræsenteret i billedbøger. -NA
Få Islandbornher.
Du ved, at en børnebog er speciel, når den har en twist-slutning, hvor en karakter dræber en anden karakter over en manglende hat. Med åndssvag vid og makabre implikationer, Jon Klassens Jeg vil have min hat tilbage bliver ikke ethvert barns kop appelsinjuice. Faktisk kan mange voksne være vrede over, at bogen dybest set slutter med et øjeblik, hvor dit barn spørger: "Vent, hvad skete der med kaninen?" Retfærdigvis gør vi det faktisk ikke se bjørnen spiste kaninen, men han fik sin hat tilbage på en eller anden måde, ikke? Hvis du har et barn, der har en tilbøjelighed til mørk humor og/eller er bestemt til at blive en fremtidig fan af Monty python, så kan du ikke gøre det bedre end denne meget unikke og off-beat missing-hat-thriller. — RB
Få Jeg vil have min hat tilbageher.
Knuffle Bunny: A Cautionary Tale, Mo Willems' tidlige aughts Caldecott-vindende bog, er så tæt på at være rivende, at det er et vidnesbyrd om Willems' forfatterskab, at den skøjter sig vej til genialitet. Det drejer sig om en præverbal pige (Trixie) og hendes far (Daddy), der løber et ærinde (vaskeri.) Trixie forlader Knuffle Bunny på vaskeriet, et faktum, hun indser på vej hjem, og som hun forsøger at kommunikere til sin far på egen hånd vej. "Blaggle flabet!" hun siger: "Wumby flappy?" insisterer hun. Forudsigeligt svarer hendes far selvtilfreds: "Det er rigtigt, vi tager hjem." I hvert fald kommer de hjem, og mor konstaterer straks, at kaninen er forsvundet. Familien tager tilbage gennem Prospect Park til vaskeriet, hvor faderen "heroisk" genfinder det tøjdyr. "Knuffle bunny" udbryder hun og udtaler sine første forståelige ord.
Eksplicit citeret som en advarende fortælling, bliver man forvirret over moralen. Er det, at fædre er så forblændet af patriarkalsk hybris, at de ikke lytter til deres døtre og sjældent til kvinder? Er det, at mødre er mere intuitive end fædre? Måske er det det værd at købe en vaskemaskine og tørretumbler eller flytte helt ud af New York City? (Willems, selvom han arbejdede i årevis i Brooklyn, bor nu i Massachusetts.) Eller er det måske, at nødvendigheden er motoren i verbal udvikling? Willems tillader klogt at læseren kan uddrage den forsigtighed - og fornøjelse - vi ønsker fra denne vildledende enkle tekst. – JDS
Få Knuffle Bunny: A Cautionary Tale her.
Den kendte børneforfatter Michael Buckley skrev sammen med sin dengang 10-årige søn Finn denne mærkelige makabre og sjove bog fra 2019. Det drejer sig om en hummer, Lenny, som bare vil feste. Lenny er begejstret over, at de andre gæster til middagsselskabet, hvor han befinder sig, bærer hagesmække med sit helt eget billede på. Du kan se, hvor det går hen. En klog smule læservejledning giver mulighed for et vælg-selv-eventyr, selvom begge slutninger er lidt dystopiske (for Lenny og måske os alle.) Meurisse, en overlevende fra Charlie Hebdo-massakren, tilføjer præcis den rette mængde humor og patos til de levende illustrationer. – JDS
Få Lenny hummeren kan ikke blive til middagher.
Teknisk set en bog med illustrerede digte, Tabte ord er en billedbog dedikeret til at redde sproget, der engang var almindeligt i barndommen - de engelske ord for den mangfoldige flora og fauna, der plejede at være rigelig lige uden for hjemmet. Mens de fleste børnebøger serverer standardudbuddet af store navnedyr - dine heste, hunde, bjørne osv. — Tabte ord fremtryller alt fra "polerede konkere" til den skælvske magpie, der vil "vælge en kamp i et tomt rum." En del af et ambitiøst samarbejde mellem Den britiske naturskribent og illustrator Jackie Morris for at redde "vilde" ord i fare for at uddø, denne "tryllebog" er simpelthen en fornøjelse at læse højt med børn. -NA
Få De tabte ordher.
I 1939 udgav østrigsk-amerikanske Ludwig Bemelmans Madeline, den første af hans serie om en modig kostskoleheltinde i Paris, der er blevet læst af millioner af børn. En slags glamourøst pigedrama - ofte opfundet - gennemsyrer Madelines verden: et tilløb med en håndtasketyv, en tiger i zoologisk have, et tilfældigt dyk ned i Seinen, en anfald af blindtarmsbetændelse, der resulterer i en spændende ambulancetur gennem regnvåde gader. Madeline er frygtløs, selvstændig og roligt kompetent – overbevisende fri uden at virke fortabt, selvom det eneste bevis på hendes forældre er et dukkehus fra hendes far, der dukker op, mens hun kommer sig fra kirurgi. Bemelmans' humørfyldte illustrationer af Paris - dystre akvatiske greens, som skolepigerne går igennem i to perfekte linjer - antyder skygger på tærsklen til Anden Verdenskrig. -NA
Få Madelineher.
Generelt stiger licenserede børnebøger sjældent til storhedsniveauet. Denne bog fra 1971, med Sesame Street's Grover, er undtagelsen. Hvorfor? Først og fremmest er den skrevet af Jon Stone, som var med til at skabe Sesamgade så det flyder med samme livlighed som originalen. For det andet er det et tidligt - måske det tidligste - eksempel på en selvrefererende børnebog. (Mere som En perfekt rodet historie og Tryk her fulgt.) Opsætningen er enkel: Grover frygter, at der er et monster i slutningen af bogen og konstruerer forskellige barrierer for at forhindre læseren i at vende siden. Udbetalingen er ikke kun slutningen. (Spoiler: Grover er monsteret.) Men Grovers paniske bønner om at afstå fra dette i kraft af bogens strålende struktur, skal ses bort fra. – JDS
Få Monsteret i slutningen af denne bogher.
Det er et farligt spil at sammenflette en forfatters liv med de af hans karakterer, og alligevel kan man ikke adskille den fredløse outsider Tomi Ungerer fra hans mest berømte skabning, den melankolske helvedesløfter Moon Mand. Ungerer, der voksede op i Alsace-Lorraine, da det blev kastet og vendt mellem tyskerne og franskmændene i begyndelsen af det 20. århundrede, forestiller sig Månemanden som en velmenende gæst på Jorden, men alligevel en, der sjældent fandt jordboerne som gæstfrie arter. Månemanden bliver jagtet og chikaneret, før han endelig finder en "længst glemt videnskabsmand Dokter Bunsen van der Dunkel", som indvilliger i at sende ham tilbage til Månen. Ungerer, som reelt blev forvist fra USA efter at have stødt sammen med det almægtige American Library Association, tegner Månemanden med en sådan indlevelse og delikatesse, at bogens resonans varer længe efter den sidste side er vendt. – JDS
Få Månemandher.
Ligesom sin forgænger, Eloise, er Olivia et energisk, viljestærkt barn - eller i hendes tilfælde en viljestærk gris - tilbøjelig til at udmatte de voksne omkring hende. "Hun er meget god til at slide folk ud. Hun slider endda sig selv ud.” Og hvordan kunne hun lade være med en fantasi som hendes? Et sandslot bliver til Empire State-bygningen. På et museumsbesøg, uimponeret af Jackson Pollacks malerier, men betaget af Degas, forestiller hun sig selv på en skyggefuld scene i en tutu. Ian Falconers sort-hvide illustrationer er animeret af kommanderende røde blink. Vi har alle kendt lyse, bossy hvirvelvinde, men det er specificiteten og alvoren af Olivias fantasier, der gør hende levende mindeværdig og nyttig for børn med deres egen store fantasi. -NA
Få Oliviaher.
En efterkommer af Jon Stone Monsteret i slutningen af denne bog, En perfekt rodet historie er bevidst om sin egen boglighed. "Der var engang, lille Louie hoppede lystigt af sted," begynder det, da vi ser charmerende Louie på en idyllisk eng. Ak Louie - og hans historie - er besudlet af en klat af en ikke-diegetisk druegelé, derefter jordnøddesmør og derefter fingeraftryk. Hver afbrydelse forstyrrer Louie, der måske med rette føler, at hans historie er ved at blive rodet. Skrevet og illustreret af Patrick McDonnell - af Mutts, den bedste tegneserie siden Calvin & Hobbes - En perfekt rodet historie er smart, men ikke skrå, sød, men ikke klodset og, i modsætning til sin egen hovedpersons synspunkter, perfekt, som den er. – JDS
Få En perfekt rodet historieher.
Kunstneren Ron Barretts børnebøger, skabt med forfatteren Judi Barrett, har nået og glædet millioner af unge læsere over hele verden. Gennem en lang og fornem karriere har Barretts arbejde (Dyr bør bestemt ikke bære tøj, pickles til Pittsburgh,Et overdrevent alfabet) er blevet anerkendt af alle fra Society of Illustrators til Louvre. Hans allerede-klassiker Overskyet med en chance for Kødboller er med på denne liste over de største billedbøger nogensinde.
‘Millioner af katte’ af Wanda Gág (1928)
Må elske en kvinde, der tegner på sandpapir. Jeg skal elske hendes ægteskab med håndbogstaver, tekst, illustration og sidedesign. Jeg skal ikke elske kannibalismen i bogen.
‘Mr Mixie Dough’ af Vernon Grant (1934)
En fed og plakat fortælling med håndbogstaver i stort format om en elverbager. Hvis du kender Snap, Crackle og Pop, kender du Vernon Grant.
‘Babys egen æsop’ af Walter Crane (1887)
Min interesse for alt Pre-Raphaelite førte mig til denne mesterlige designer og illustrator. Han lånte fra Elgin Marbles. Jeg lånte hans sidedesign til min Frikadeller Bestil.
‘Marigold Garden' af Kate Greenaway (1901)
Endnu en dejlig prærafaelitisk inspireret bog. Ligesom Crane blev hun coachet i naturalistisk tegning af John Ruskin. Fik dog aldrig skyggerne rigtige.
‘Danny og dinosauren' af Syd Hoff (1958)
Mere Post-Bronx end Pre-Raphaelite. Jeg elsker Syds nemme, afslappede stil og prikkede kjoler. Jeg bestilte Syd til at tegne en af hans arketypiske undertrøjer til en deodorantreklame, jeg er instrueret i. Kopierede hans stil i min Cats Got Talent.
At en generation af læsere vidste, at der var 105 musikere i New York Philharmonic og deres præcise toiletter, er takket være 1983'erne Filharmonien klæder sig på. Den helt uventede bog - den handler nominelt om musik, der slutter lige før den første tone er slået an - er værket af Karla Kuskin, en vidunderlig vittig børnebogsforfatter. Uden at tale over læseren eller under beskriver Kuskin i detaljer, hvordan musikerne bader, barberer sig, klæder sig på og pendler til Filharmoniens sal. Kuskin skrev i 1983, "Der er tooghalvfems mænd og tretten kvinder." I dag er det heldigvis - efter blinde auditions blev indført - mere ligeligt fordelt mellem mænd og kvinder. Men begejstringen og forventningen til Kuskins tekst ringer tydeligt gennem årene. – JDS
Få Filharmonien klæder sig på her.
Når Herve Tullet's Tryk her udkom i 2011 - den blev udgivet på fransk året før En Livre - børn var lige på nippet til at leve i en verden med berøringsskærme. iPhonen var ude. Tabletter eksisterede. Men alligevel havde den præverbale impuls til at swipe endnu ikke bidt sig fast. Men det er et vidnesbyrd om designopfindsomheden i denne næsten ordløse tekst, at Tullets bog med farvede prikker og korte direktiver - tryk her, drej her, tryk på denne - fortsætter med at fortrylle. Et af de bedste eksempler på en "interaktiv" bog, der nogensinde er udgivet, Tryk her er alt, hvad en børnebog skal være: styrkende, underholdende og oplysende. – JDS
Få Tryk herher.
Willam Steig, den New Yorker tegneserieskaber, der efter at have vendt sig til børnebøger i tresserne skabte Shrek!, er en af de mere subversive billedbogsskabere på denne liste. Man læser ikke så meget som føler Steig, med sine rå, skæve linjer; mørk humor; anti-autoritære tilbøjeligheder (arvet ærligt, som søn født af polsk-jødiske socialistiske immigranter i 1908); og overraskende optimisme. Intet budskab er mere bidende, genialt og til sidst håbefuldt end det, der findes i hans antikrigsklassiker Rotten Island (oprindeligt Bad Island, da den blev udgivet i 1969). En verden af forfængelige, jaloux, voldelige skabninger, der "kunne bruge timer på at tilbede deres egen grimhed", finder en blomst, der vokser i det grusfyldte helvedelandskab, de kalder hjem, og mister deres kollektive sind. Bogen fanger ikke bare den revolutionære ånd fra 1969, men viser, hvordan splittende had overalt kan rive perfekt tilfredse mennesker - eller monstre - fra hinanden. I sidste ende ser Steig ud til at forsikre os om, at hadet vil brænde sig selv, og freden altid vil vinde frem. Det er en tidløs lektion - nogle blomster, vi alle kunne bruge en snert af i vores splittede tid. —TT
Få Rotten Islandher.
I det væsentlige en prequel (den blev udgivet fem år tidligere, i 1942) til Browns Godnat måne, Runaway Bunny er en lignende simpel historie, der i dette tilfælde bekræfter en forælders vilje til at gøre hvad som helst for at holde et barn sikkert (og, ja, tæt på). Dens tone er ubarmhjertig, bestemt, endda en strejf fanatisk. Når en lille kanin fortæller sin mor, at han vil løbe fra hende, uden nogen grund, forklarer hun ikke, hvorfor små kaniner skal blive hjemme eller tale om sine egne følelser. Hvis han løber væk, kommer hun bare efter ham - uanset hvad. Hvad hvis han bliver til en fisk og svømmer væk? Hvad hvis han bliver en sten højt oppe i bjergene eller en krokus i en skjult have eller en lille sejlbåd, der sejler væk fra hende? Så bliver hun en fisker, en bjergbestiger, en gartner, en vind, der blæser båden, hvor end hun vil have den til at gå. Efter at have udforsket enhver tænkelig adskillelse indrømmer den lille kanin, at han godt kunne blive hjemme hos sin mor og være sig selv. — JH
Få Runaway Bunnyher.
Da den venlige dyrepasser Amos McGee undlader at møde på arbejde, stiger et bekymret menageri ombord på en bus og rejser til deres vens hjem for at finde ham i sengen med en slem forkølelse. De begynder straks at tage sig af ham med den samme venlighed og omtanke, som han altid har vist dem. Den enkle historie bekræfter, hvordan venskab - og familielignende forbindelser ud over familien - holder os trygge, glade og passet, selv når de sædvanlige plejere ikke er tilgængelige, og endda i det mest ekstreme og overraskende omstændigheder. I en verden, der for ofte har travlt og forhastet, højlydt og fremskyndet og overplanlagt, er Amos og dyrene langsomme og tålmodige. Ingen haster. Børn har tid til at absorbere detaljerne på hver side: Amos' rødmossede tilstoppede næse, krøllet stribet pyjamas og hans beskedne, vakkelvorne hjem, alt sammen formidlet med den ynde og lethed, der er ikonisk for Steder. -NA
Få En sygedag for Amos McGeeher.
Et enkelt snefnug driver ned fra den dystre blyholdige himmel over Uri Shulevitz’ travle europæiske by. En dreng og hans hund kigger håbefuldt op, selvom alle de voksne hurtigt insisterer på, at der ikke er behov for sne. Men voksenautoritet - så besværlig for børn - betyder ikke meget for sne, og det falder alligevel, bryder byens travle rytme og dæmper de skarpe voksenstemmer fra fjernsynet og radioen. Efterhånden som sneen bliver dybere, bliver dens magt over voksnes sikkerhed også større... byens verden falder væk, og drengen, hans hund og en række historiebogskammerater tager en drømmelignende flugt. Drengen og sneen deler noget, de voksne har mistet - en essentiel frihed til sind og ånd, der bogstaveligt talt kan løfte os over den almindelige verden. Det er et triumferende, glædeligt vidunder af en bog og en ægte respektfuld fejring af et barns vision. -NA
Få Sneher.
Da en ung piges abuelotripper og falder på et bjerg af affald, beslutter hun sig for at hævne ham. Nå, faktisk er Sofia Valdez egentlig ikke historien om Sofias vrede, men i stedet bliver en ung pige aktivist, efter at hendes bedstefar glider og sårede sit ben på et bjerg af skrald. Som mange andre bøger i Andrea Beatys Spørgsmålene serie, hvad der får denne historie til at fungere, er dens perfekte kombination af et fantastisk budskab og en historie, der faktisk er sjov. Synes godt om Rosie Reverie eller Ada Twist, David Roberts-illustrationerne hjælper med at formidle sjov først, og lektionen dernæst. I en verden, hvor utallige børnebøger forsøger at lære børn noget vigtigt om samfundet, skiller denne sig ud, fordi den husker stadig at være en børnebog. Spoiler-alarm: Sofia bliver ikke præsident i slutningen af denne bog. Og det kan faktisk være det mest geniale ved det. Ikke alle historier slutter. De fleste af dem fortsætter, efter vi har vendt den sidste side. —RB
Få Sofia Valdez, Future Prezher.
Den indtagende sære Sophie kommer hjem fra bondens marked med en butternut squash, men i stedet for at lade hendes mor laver den til middag, Sophie forvandler squashen til en ven, maler et ansigt på den og navngiver den Bernice. Hun holder af Bernice og tager hende endda med til historiestunden på biblioteket på trods af hendes forældres forsøg på at skubbe hende mod mindre ejendommelige legetøj. Indtil videre, så finurligt. Men grøntsagerne begynder til sidst at rådne - en realitet, som Sophie modstår, indtil hun ikke har andet valg end at begrave den i haven. Da hun ser ud af vinduet på sneen, der dækker det sted, hvor squashen ligger begravet i kulden, indser vi for sent, at vi er blevet vildledt af Sophies runde tegneserieansigt, spidse pigtails og komisk excentricitet og er faldet ind i en af de mest uventet gribende scener med det første tab i børns billede bøger. Hendes forældre er ude af stand til at aflede eller trøste hende; det er kun tiden, der virker sin pålidelige magi. -NA
Få Sophies Squashher.
Kan en billedbog for børn fange omfanget af geologiske tidsskalaer og små, men hellige betydning af alt levende? Brendan Wenzels En Sten sad stille gør netop det, og tilbyder en mellemstor sten som både kulisse og hovedperson til et væld af vilde dyr, der ser det fra forskellige synsvinkler. For en snegl "var stenen ru"; for et pindsvin var "stenen glat"; en elg finder "stenen var en sten"; og en familie af mus kender stenen som "et hjem". Verden forandrer sig omkring stenen, med dyr, der kommer og går, overlever og trives. Til sidst indhenter tiderne, og stenen bliver til en ø, og derefter en bølge, opslugt af det stigende vand. Men denne ildevarslende slutning for vores hovedperson er også en begyndelse til en vis introspektion. "Har du nogensinde kendt sådan et sted?" poserer Weznel, "Hvor der med vand, græs og snavs sidder en sten stadig i verden?” Hvis det ikke får dig til at overveje din rolle på denne skrøbelige marmor, hvad så vilje? —TT
Få En Sten sad stilleher.
Denne historie om en drømmende, pacifistisk tyr, Ferdinand, blev offentliggjort på tærsklen til det spanske borgerskab Krig, senere forbudt af både Franco og Hitler, og distribueret af de allierede efter befrielsen af Tyskland. Hvor farverig dens udgivelseshistorie end er, er dens vedvarende kraft den dejlige usandsynlighed hos den solide Ferdinand selv. På trods af kun at ville sidde fredeligt under sit elskede korktræ og snuse til blomster, bliver den mægtige tyr trukket af sted for at kæmpe i Madrids tyre-ringe. Når der først er der, kan ingen mængde af tøven eller trylleri overtale ham til at kæmpe. Han fanger en snert af blomsterne i kvindernes hår i mængden, sætter sig på sine rigelige lænker og nægter at rokke sig. Børn, der står over for et uendeligt pres for at passe ind, vil finde det en lettelse at møde en, der er så grundigt sig selv, at ydre pres ikke kompromitterer ham. Resten af verden kan stemple og tabber og fnyse, vifte med deres flag og råbe efter en kamp, men Ferdinand er den han er og kan lide det han kan lide. -NA
Få Historien om Ferdinandher.
En lille sort fisk, en del af en skole af røde, bliver mobbet af en stor tun. Denne lille fisk, Swimmy, organiserer sine venner i form af en større fisk og skræmmer derved tunen væk. "Jeg vil," siger Swimmy, "være dit øje." Opsætningen af den hollandsk-italienske kunstner Leo Lionnis Caldecott-vindende bog fra 1963 er enkel. Og alligevel, jo mere man stirrer på de lyse reservetegninger - Lionni brugte frimærker, papirudskæringer og tryk - jo mere dybtgående bliver fortællingen om Swimmy. Det bliver en historie, ikke kun om ledelse, men en historie om samfundsorganisering og balance mellem hierarki, magt og formål inden for en ligeværdig ramme. Eller det er bare en simpel fortælling om en fremragende fisk. Uanset hvad virker, hvilket er en del af Svømmeligt's glans. – JDS
Få Svømmeligther.
Måske skrev Guy de Maupissant så kortfattet om ironi, kærlighed og tab som Jeanne Willis, den britiske forfatter og illustrator bag 2005's ekstraordinære Tadpole's Promise. En larve og en haletuds forelsker sig. Larven kræver, at haletudsen aldrig ændres. Han gør. Han vokser arme og ben, som haletudser gør. Hun stormer af sted, falder i søvn og vågner som en sommerfugl. Hun vender tilbage til vandkanten for at lede efter sin haletuds igen, kun for at blive spist af en frø, der venter der den dag i dag og spekulerer på, hvor hans elskede larve blev af. Sikker på, det er en børnebog, men dette er stoffet i høj litteratur og det faktiske liv: Forandring er uundgåelig. At klynge sig er lidelse. Sjældent er lønnen for denne misforståelse død, som den er her, men lektien hænger ved. Sagt uden skyld med britisk underdrivelse og muntre, men ikke banale tegninger, er denne bog umulig at ryste. – JDS
Få Haletudsets løfteher.
Den utrolige duft af Omus tykke røde gryderet flyder ud i byens gader og trækker alle til hende dør - en lille dreng, en politibetjent, en hotdogsælger, en læge, advokat, danser, bager og mange andre. Omu deler glad en skål af sin gryderet med hver af dem. Men da det bliver mørkt, og gadelyset tænder, har Omu intet tilbage til sin egen middag. Hun svarer et bank på sin dør og åbner den for at se, at alle dagens besøgende er vendt tilbage - hun må desværre fortælle dem, at hun ikke har noget tilbage at give. Men det viser sig, at de alle har taget mad og gaver med til hende. Alle trænger sig ind i Omus lille lejlighed og gør de mest velkendte og dybe ting - deler et måltid sammen. Moras collagekunst er levende og kinetisk, og Omu er en genkendelig varm, rigelig, generøs bedstemoragtig tilstedeværelse. En kærlig og glad bog, der møder et barns følelse af kærlighed, hvor det bor - i taknemmelighed over, at alle er sammen. -NA
Få Tak, Omu!her.
Mørket i sin bogstavelige form og litterære form dominerer i Tomi Ungerers fortælling fra 1971 om tre røvere. I det meste af bogen ses den ondsindede trio kun i silhuet, mens de plyndrer byfolk. Altså indtil de møder en forældreløs ved navn Tiffany. Tiffany elsker røverne, og de elsker hende til gengæld. Således begynder lyset at røre disse sider og de tre røveres hjerter. Til sidst har de besluttet at bruge deres mammon til at tage sig af de fravalgte og forsømte børn i området og vi, læserne, er tilbage i ærefrygt både over Ungerers formelle mesterskab og hjertet, der banker rent i fantasi. – JDS
Få De tre røvereher.
Børn i immigrantfamilier ved, at få ting kan vække skam- og kærlighedsfølelser så stærkt, som mad kan. Mens de kører i deres gamle Pontiac i Ohio, stopper en piges forældre pludselig, da de ser brøndkarse vokse i en grøft ved vejkanten. Familien kommer ud for at fouragere barfodet efter det. Vandet er koldt og mudret, og snegle klæber sig til bladene, og pigen dukker hovedet, når en bil passerer, i håb om, at det ikke er nogen, hun kender. Brøndkarsen har vækket hendes forældres længsel efter Kina og fortiden, og den aften, som pigen ønsker, at hun havde købmandsgrøntsager på tallerkenen i stedet for brøndkarse, hendes mor får et gammelt billede frem af familien, hun sjældent taler om. Det kan være svært at forestille sig verden før du eksisterede, men som hun hører en historie om hungersnød og en fortabt lille bror, pigen er opmærksom på en verden, der er større end hendes egen skam og den slags brændende forlegenhed, der er en del af vokse op. Hun tager en bid af brøndkarsen - pebret, krydret - og et øjeblik er kløften slået bro, og et nyt minde skabes. Andrea Wangs dybt smukke bog, som er skrevet som "et kærlighedsbrev og en undskyldning" til hendes forældre, taler til børn, hvis familier er fra verdener langt væk. -NA
Få Brøndkarseher.
Vilde dyr er hovedpersonerne i mange, mange (man vil sige "de fleste") billedbøger for små børn - de er flerårige stjerner i disse verdener af total mulighed og næsten altid stående for os selv (dyr, der cykler og fortsætter krydstogter). Den seneste bog fra Cree Métis-forfatteren og illustratoren Julie Flett kommer til denne forbindelse anderledes og fra en dybere tradition, og viser dyr som sig selv - sæler svømmer, bøfler løber, slanger glider gennem det høje græs - og veksler disse scener med børn, der selv svømmer, løber og glidende. At "vi alle leger" er en let, men dyb sandhed, formidlet gennem smukke illustrationer og på to sprog, engelsk og cree. — JH
Få Vi leger alleher.
Joshua David Stein ved en ting eller to om mad. En restaurantkritiker; en designer af Esquire's bedste nye restaurantliste; medforfatter til Kwame Onwuachi's Mit Amerika: Opskrifter fra en ung sort kok; og forfatter til Nom Wah kogebogen og Il Buco historier og opskrifts, han er et navn i centrum af foodie-verdenen. Han er også en dygtig børnebogsforfatter med næsten et dusin billedbøger til sit navn. Stein samler disse ekspertiseområder i et pudsigt, indsigtsfuldt og virkelig dejligt par billedbøger om mad: Kan jeg spise det? (2016) og Hvad laver mad? (2017). Med legende ordleg og humoristiske introduktioner til rarificerede retter som muslinger en gelee, ballotine, uni og tonnato fremkalder disse bøger grin og fremkalder ægte glæde, især når de læses højt. Du har måske aldrig spekuleret på: "Hvis der er bacon, er der bacoff?" eller "Er dette en meget gammel drue eller en meget ny rosin?" Men det gør du nu - og burde være sulten efter mere. —TT
Få Hvad laver mad?her.
Få Kan jeg spise det?her.
Magt, hvem har det og hvem har ikke; kærlighed, hvordan den klæber og straffer; frygt, hvordan den inspirerer og binder. Disse temaer er kernen i en af Maurice Sendaks mest bevægende - og langt hans mest populære - fortællinger. Sendak, som er et par excellence af et barns veltanschauung, peger præcis på, hvordan Max, efter at være blevet sendt i seng uden aftensmad, er sulten ikke bare efter mad, men efter handlefrihed. Max finder det som kongen af de vilde ting, men finder også sin ydre grænse for tolerance for kaos og frygt. Teksten og billederne fortæller aldrig. De viser simpelthen. Sendaks slanke, men selvsikre linjer, hans altid overraskende billedsprog, hans sans for visuel og tekstlig rytme graver tekst ind i hovedet på alle dem, der læser den, som i de næsten 60 år siden dens udgivelse tæller i millioner. – JDS
Få Hvor de vilde ting erher.
