I Coco, der er forræderi, mord, hjertesorg, og masser og masser af skeletter. Der er også humor, menneskelighed og nogle af de bedste visuelle gags i årevis. Det er en opskrift, der kræver præcise målinger af alle ingredienser, så det resulterende sammenkogt ikke bliver noget rod. Og fordi det blev tilberedt i laboratorierne på Pixar-studierne, er der altid en chance for, at det resulterer i Biler 3 og ikke Ratatouille. Det følger med territoiet. Men Coco, en øm familiesaga gennemsyret af den pulserende verden af mexicansk folklore, ser studiet højform. Det er deres bedste arbejde siden Toy Story 3.
Coco fortæller historien om en ung mexicansk dreng ved navn Miguel, der drømmer om at blænde verden med sin guitar, ligesom sin helt Ernesto de la Cruz, den mest berømte musiker i mexicansk historie. Det eneste hikke? Hans bedstemor og resten af hans skomagerfamilie har strengt forbudt musik af enhver art takket være Miguels tipoldefar løber ud på sin kone og datter for at forfølge sin drøm om at være en verdensberømt musiker.
Filmen byder på nogle af de mest effektive visuelle gags i nyere tid og inkluderer hvad der kan være det sjoveste dødsfald på skærmen i filmhistorien
Efter hans familie opdager hans kærlighed til musik og hans hensigt om at deltage i byens talentshow, løber Miguel væk på Dia de los Muertos, den ene dag på året, hvor de levendes og de dødes verden er tilsluttet. Da han forsøger at "låne" den berømte guitar fra de la Cruz' grav, bliver Miguel ført væk til De Dødes Land. Snart indser han, at hvis han ikke bliver velsignet af en af sine døde slægtninge ved solopgang, vil han sidde fast der for altid.
En nøgleingrediens i Pixars opskrift har altid været at skabe nuancerede, interessante karakterer gengivet på en sådan måde, at de føles som rigtige mennesker. Coco fortsætter dette vidunderligt. I mindre film, for eksempel, ville Miguels strenge Abuelita blive reduceret til en endimensionel folie, men her viser sig at være en af de mest velgengivede og sympatiske figurer i hele filmen. Miguels følsomhed og ægte påvirkning er let relateret. Han er et godt, venligt barn, der laver fejl, mest fordi han ledes af lidenskaber, han endnu ikke forstår.
Da det foregår i Dios de las Muerta og den åndelige verden, Coco skal referere til døden ret ofte. Og det gør den med en varemærkeærlighed og ømhed. Døden er vist at være en tragisk, naturlig del af livet. Men Miguels tid i de dødes land viser, at selv de, der er væk, kan leve videre gennem vores minder. Er nogle dele tunge? Uden tvivl. Men det hele håndteres med en fin touch.
Det visuelle er så imponerende, at du nemt kan elske filmen ved blot at fokusere på, hvad der foregår i baggrunden.
Plus, da dette er Pixar, bliver vægten af alle modne temaer opvejet af humor. Filmen byder på nogle af de mest effektive visuelle gags i nyere tid og inkluderer hvad der kan være det sjoveste dødsfald på skærmen i filmhistorien. Coco er især stærk i sin overraskende brug af de dødes skeletter, fra et veltimet (og bogstaveligt) kæbefald til en karakter, der begræder tabet af deres næse.
Filmens største styrke er animationen. Hvis der er en animationsfilm, der ser bedre ud end Coco, jeg har ikke set det. Fra åbningsscenen, Coco etablerer en æstetik, der subtilt bygger til et højdepunkt, når Miguel ankommer til De dødes land, den vidtstrakte, farverige by, hvor de døde tilbringer livet efter døden og venter på den næste Día de Muertos. Det visuelle er så imponerende, at du nemt kan elske filmen ved blot at fokusere på, hvad der foregår i baggrunden. Se det på den største skærm, du kan.
Coco er ikke uden problemer, hvoraf de fleste kan spores tilbage til dens næsten to timer lange køretid. Takket være den lidt overdrevne længde har filmen nogle tempoproblemer og ender med at trække i midten. Det indeholder også et par for mange fejlretninger, der til sidst når et punkt med aftagende afkast. Men det er små fejl. Coco er en utrolig film.
