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Vor drei Jahrzehnten konnten Kinder Anime-Sendungen nicht so einfach im Fernsehen sehen wie heute, und auch Erwachsene sahen sich nur wenige an. Wenn Sie in den 70er-Jahren aufgewachsen sind, können Sie nach der Schule Ihren Fernseher umdrehen und sich Sendungen wie diesen ansehen Star-Blazer, oder Schlacht der Planeten, aber diese waren für kleine Kinder, mit bunten Superhelden oder lächelnden Riesenrobotern, die den Tag gewannen. Also, anders als Astro Boy Und Voltron, wie hat Anime Ende der 1980er Jahre Amerika erobert? Die Antwort ist etwas überraschend: Ein sehr düsterer, grüblerischer Cyberpunk-Film hat dazu beigetragen, den Anime-Boom in den USA auszulösen Akira und wurde erstmals am 16. Juli 1988 in Japan veröffentlicht, bevor es nach Amerika gelangte.
Der Film erschien, als die Generation X begann, sich Gehör zu verschaffen Akira Der perfekt getimte und ungewöhnliche Begleiter für diese Bewegung zu sein, und das Meisterwerk ist nicht zuletzt dafür verantwortlich, dass Anime für die coolen Kids zum Mainstream wird.
Bahnbrechend ist nicht nur das Wort, das man beschreiben kann Akira. Es ist auch die Art und Weise, wie der Film beginnt. Am 16. Juli 1988 wurde dieses postapokalyptische Cyber-Punk-Meisterwerk in japanischen Kinos und nicht lange danach in amerikanischen Videorecordern uraufgeführt. Nur wenige waren es Bereit für diesen schockierenden Animationsfilm mit jugendlichen Biker-Gangs, alterslosen Kindern mit wilden psychischen Kräften und alptraumhaften Cyber-Organikern Abscheulichkeiten. Wenn man dann wunderschöne Animationen mit Gegenkultur, bewusstseinsverändernden Medikamenten und einer ordentlichen Prise Blut vermischt, Akira begeisterte das Publikum bei seiner Ankunft mit rasender Geschwindigkeit.
Inspiriert von Blade Runner, Krieg der Sterne, und der europäische Comiczeichner Moebius, Akira begann 1982 als Manga von Katsuhiro Otomo. Otomos Liebe zu amerikanischen Filmen beschränkte sich nicht nur auf düstere Science-Fiction, da er sich auch zu Außenseitern am Rande der Gesellschaft hingezogen fühlte, wie zum Beispiel in Easy Rider Und Mitternachts-Cowboy. Die ungewöhnliche Geschichte gepaart mit Otomos sorgfältigen Illustrationen machten den Comic sofort zu einem Erfolg und es dauerte nicht lange, bis er umworben wurde, den Manga in einen Film zu verwandeln.
Otomo war von den Archetypen seines Genres verwirrt und versuchte, etwas zu erschaffen Akira Heben Sie sich von einer übersättigten Landschaft ab, indem Sie desillusionierte junge Erwachsene zeigen, die in einer Welt, die keinen Sinn ergibt, nach einem Sinn suchen. Kaneda ist wie Marlon Brando von Der wilde, rebellieren, um ein Rebell zu sein. Kei kämpft im Untergrund gegen ein korruptes Regime an der Seite einer Volksjugendbewegung. Tetsuo führt ein zielloses Leben ohne Sinn und sucht im Film ständig nach seinem Sinn, nur um dann zu erkennen, dass er sich selbst sabotiert hat, weil er ihn nie gefunden hat.
Alles über die Entstehung des Films Akira war unkonventionell, aber die Ergebnisse sprechen Bände. Otomo bestand auf völliger kreativer Kontrolle, einschließlich der alleinigen Erstellung des Storyboards für den gesamten Film, eine Meisterleistung kürzlich der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Auf diese Weise konnte er den Film schneiden, bevor er animiert wurde, und schon in einem sehr frühen Stadium eine präzise Erzählweise gewährleisten.
Woran sich jeder als Erstes erinnert, wenn Sie es erwähnen Akira ist die Motorradjagd, mit der der Film beginnt. Es gibt den Ton an, mit den verschwenderischen Details des dystopischen Neo-Tokio, der Unruhe seiner dort lebenden Jugend und einer Gesellschaft, die sich selbst auseinander reißt. Es ist auch ein Schaufenster für hochmoderne Visuals, vom unnatürlichen Neonlicht der konsumorientierten Stadtlandschaft bis hin zu die Lichtspuren, die von den rasenden Fahrrädern ausgehen, während der Kampf zwischen Kanedas Bande und den Clowns stattfindet. Diese Vorspeise ist ein Vorgeschmack auf das, was noch kommt, und ein entscheidender Grund dafür Akiras Erfolg und Langlebigkeit.
Was macht Akira Bis heute ist die flüssige Animation so großartig, und bis heute gibt es nur wenige moderne Animes, die mit dem reibungslosen Ablauf dieser Schönheit mithalten können. Dies war zu verdanken Akiras Das Produktionsbudget belief sich auf astronomische 10 Millionen US-Dollar, ein damals noch nie dagewesener Betrag. Über 160.000 handgezeichnete Animations-Cels bildeten die zweistündige Laufzeit, doppelt so viel wie ein durchschnittlicher Animationsfilm. CGI war zwar noch eine sich entwickelnde Kunstform, wurde aber auch in einigen Szenen eingesetzt, die das Publikum beim ersten Anblick begeisterten.
Den Animatoren wurden vorab aufgezeichnete Dialoge zur Verfügung gestellt, mit denen sie arbeiten konnten, was für den damals üblichen Arbeitsablauf untypisch war. Akiras Das Team passte sich der Lippensynchronisation des Schauspielers an, hatte aber die Freiheit, die Charaktere so dynamisch zu zeichnen, wie sie es sich erträumt hatten. Ebenso waren die Synchronsprecher nicht an vorgefertigte Arbeiten gebunden und konnten die Charaktere selbst entwickeln. Jeder Aspekt von Akira sollte einzigartig, filmisch sein und die Erwartungen des Publikums stören.
Akiras Die Einreise nach Amerika hätte zu keinem besseren Zeitpunkt erfolgen können. Jahre vor der Veröffentlichung des Animes gelangte der Manga dank Marvel Comics 1988 in die USA. Genau, die Leute dahinterSpider Man Und Die X-Men waren die ersten, die ihre Unterstützung unterstützten Akira. Im Jahr 1989 lief der Film kurz in den US-Kinos, doch mit der Veröffentlichung auf VHS gewann er wirklich an Popularität. Der erste Dub kam 1991 auf Heimvideos und sein Ruf machte ihn zu einem begehrten Produkt für Tape-Händler. Damals war VHS die einzige Möglichkeit, Anime für Erwachsene zu finden, und Akira war das, was jeder sehen musste.
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Wenn man sich die Zeitleiste der Popkultur anschaut, Akira an der günstigsten Stelle gelandet. Dies war die Ära von Frank Miller Der dunkle Ritter und andere Comics für Erwachsene, die sich an Comic-Leser richten, die immer älter werden und sich von in Spandex gekleideten Superhelden distanzieren. 1991 war auch das Jahr von Nirvana Egal Hit, der die Grunge-Ära der Mainstream-Musik einläutete. Es ist leicht, sich den Soundtrack dafür vorzustellen Akira mit einigen KrankenAlice in Ketten oder Perlenmarmelade Melodien! (Das ist nicht der Fall, aber es macht Sinn, oder?) Die nihilistische Geschichte von Akira passte perfekt zu dieser Zeit und vermischte Science-Fiction und genreübergreifende Kunst mit Themen wie Entfremdung, soziale Selbstbeobachtung und die Suche nach Sinn, während wir in einer Welt leben, in der alles ist fühlt sich sinnlos an.
Der Einfluss von Akira ist Jahrzehnte später grenzenlos, mit Die Matrix Und Fremde Dinge Hinweise aus dem Anime übernehmen. Guillermo del Toro liebt den Film und hat es als Inspiration für seine Arbeit betrachtet. South Parks Die „Trapper Keeper“-Folge parodierte bekanntermaßen das Finale des Films und sogar Kanye Wests Musikvideo „Stronger“.. Simpsons- und Comic-Fans müssen darüber Bescheid wissenBartkira, eine produktive Parodie auf den durcherzählten Manga Die Simpsons, mit Milhouse als Tetsuo.
Über die Parodie hinaus huldigten unzählige Filme, Fernsehsendungen und Zeichentrickfilme sowohl in den USA als auch in Japan Akira durch „The Akira Slide“. Die berühmte Szene aus der Motorradverfolgungsjagd, in der Kaneda auf seinem futuristischen Motorrad schlitternd zum Stehen kommt, wurde an Orten wie … wiederholt Abenteuer-Zeit, TMNT, Krieg der Sterne Cartoons, Yugi-Oh, Steven-Universum, und zuletzt bei Jordan Peele’s Nö. Selbst Pokémon hat es geschafft!
Anfang der 1990er-Jahre stand Manga kurz vor dem Durchbruch beim amerikanischen Publikum und legte mit Themen für Erwachsene sowie einer schockierenden Dosis Nacktheit und Super-Erwachsenen-Themen noch einen drauf. Akira schob es über den Rand und ebnete den Weg für Geist in der Muschel Und Neon Genesis Evangelion, unter anderen. Seine Verbindung zum Stand der Popkultur zur Zeit ihrer Ankunft in Amerika wird oft übersehen, aber es ist wirklich die Anime-Hymne der Generation X. Der Anime-König der vergessenen VHS-Tage, Akira hat vor 35 Jahren einen Eindruck hinterlassen, vor dem sich danach jeder große Anime beugt. Es ist offensichtlich nicht einer, den Sie Ihren kleinen Kindern zeigen werden, aber viele der Animes, die sie lieben, wurden sicherlich durch diesen Film und die Generation, die ihn angenommen hat, gefördert.