Im September 1983, vor vier Jahrzehnten, He-Man und die Herren des Universumsexplodierte auf Fernsehbildschirmen im ganzen Land. Die Kombination aus Fantasy- und Science-Fiction-Elementen, verpackt im bulligen Gefäßkörper von He-Man, sorgte nicht nur am Samstagmorgen, sondern auch in den Verkaufsregalen für Aufsehen. Viele streiten darüber, wer Wirklich Er hat He-Man geschaffen, aber die nackte Wahrheit ist – Präsident Reagan war daran beteiligt, ob er es wusste oder nicht.
Die Nebenprodukte von He-Mans Aufstieg und Fall knüpfen direkt an die Mode der 80er-Jahre an und bleiben auch heute noch ein fester Bestandteil des Kinderfernsehens, im Guten wie im Schlechten. Jeder kennt seine fabelhaften geheimen Kräfte, aber viele kennen die bizarre Seite von He-Man nicht Ursprungsgeschichte, die ein Millionen-Dollar-Franchise in ein Monster verwandelt, das ein Ganzes auf den Kopf stellt Industrie.
Das Ende des Jungenspielzeugs?
Skeletor gegen He-Man.
Als Kenner ihr erstes vorstellte Krieg der Sterne
Mattel erkannte, dass das Geld in Franchises steckte und sie gegenüber ihren Konkurrenten ins Hintertreffen gerieten. Ob es ein großer Kassenschlager oder eine beliebte TV-Show war, spielte keine Rolle, Mattel brauchte etwas, das sich von der Masse abhob. Das neue Problem bestand darin, dass sich das Unternehmen ohne einen magischen 8-Ball, der vorhersagte, was ein Hit werden würde, am Kopf kratzte wie getrocknetes Play-Doh auf einem Teppich. Sie wollten einen Anteil am Markt für Jungenspielzeug haben, und das brauchten sie jetzt.
Der Griff geschlechtsspezifischer Spielzeuge sei gewesen schwindend. Früher wurden Spielzeuge nach gesellschaftlicher Wahrnehmung vermarktet. Frauen waren von Schönheit besessene Stubenhocker, und Männer bauten, arbeiteten und kämpften und genossen aufgrund dieser hierarchischen Statur finanzielle Unabhängigkeit. Dank der zweiten Welle der feministischen Bewegung in den 1970er Jahren verließen Frauen das Zuhause, um einer Erwerbstätigkeit nachzugehen, während versucht wurde, Männern die Erlaubnis zu geben, auf ihre Gefühle zu hören.
Angesichts der rückläufigen Umsätze konzipierte Mattel als Reaktion darauf ein Produkt, das auf das ungenutzte Potenzial des Jungensegments abzielte. Kinder waren für Unternehmen ein beliebtes Ziel und wollten alles konsumieren, was ihnen das Gefühl gab, Teil der Aufregung im Fernsehen zu sein. Als ihre Marketingabteilung. entdeckte, sehnten sich Jungen nach Macht und Stärke, und genau das wollte Mattel liefern.
Battle Armor He-Man tritt in einem Werbespot aus dem Jahr 1984 gegen Beast Man an.
He-Man ist geboren
Mattel hatte ursprünglich gehofft, Spielzeuge basierend auf Arnold Schwarzeneggers Blockbuster herzustellen Conan der Barbar ab 1982. Nachdem die Führungskräfte das übermäßige Blut und die Eingeweide gesehen hatten, machten sie sich wieder ans Zeichenbrett. Conans Unglück öffnete die Tür für Roger Sweet, einen Spielzeugdesigner, der sich für den männlichen Körper interessiert. Profitieren Sie von der Beliebtheit von Bodybuildern, muskelbepackten WWF-Wrestlern und anderen körperlich dominanten Sportlern Männer, die zu Vorbildern für die 80er-Jahre-Generation wurden, stellte Roger einen vorläufigen Entwurf vor, der sie begeisterte Unternehmen.
Stark inspiriert von Frank Frazetta Gemälde „Conan der Zerstörer“., Roger hat sich einen Mattel zugelegt Großer Jim Figur mit Tonmuskeln und bewaffnete seine unhöfliche Schöpfung mit einem Helm, einer Axt und einem pelzigen Lendenschurz aus der Bronzezeit. Der Illustrator Mark Taylor hat das Konzept weiter ausgearbeitet, um es zu seinem eigenen zu machen, und kam schließlich mit einem eleganteren Look und einem Namen für diesen spärlich bekleideten Kriegstreiber, der es ernst meinte – „He-Man“.
Zusammen mit einer Schar anderer Charaktere, darunter Verbündete wie Man-At-Arms und Teela sowie Feinde wie der böse Skeletor und der leicht feuchte Meermann, wurden „The Lords of Power“ geboren. Das ist richtig – irgendwie war der Spitzname „He-Man“ nicht mutig genug und ähnelte Tim Allen Heimwerker, es brauchte mehr Leistung! Kurz bevor die Produktion begann, entschied Mattel-Präsident Glenn Hastings, dass „The Lords of Power“ zu religiös klang, und änderte es in „The Masters of the Universe“, um daraus Kapital zu schlagen Krieg der Sterne Fans mit einem eher intergalaktischen Thema.
Der Universe-Teil war das einzige Element, das auf irgendetwas aus dieser beliebten Spielzeuglinie hinweist Die Meister des Universums waren das Gegenteil von dem, was die Spielwarenläden 1982 führten. Diese Figuren strotzt nur so vor Muskeln, prallen, kräftigen Brüsten und haben nie einen Beintag verpasst! Im Vergleich zu den mageren Jedis von Kenner sah nichts in den Regalen so beeindruckend aus wie diese Figuren.
Alles, was Mattel jetzt brauchte, war, das Interesse der Jungen zu wecken, und der Weg, dies zu erreichen, bestand darin, ihre Samstagmorgen zu infiltrieren.
Spielzeug, Toons und Reagaonomics
Präsident Reagan im Jahr 1983.
Als Präsident Ronald Reagan 1981 sein Amt antrat, war seine Sicht auf die Wirtschaft kein Geheimnis. Das Land befand sich in einer Phase der „Stagflation“, in der die Preise stiegen und die Arbeitslosigkeit hoch war. Reagans Kampagne drängte auf eine angebotsorientierte Wirtschaft, eine Politik, die sich darauf konzentrierte, Wachstumsanreize direkt durch Unternehmen zu schaffen. Besser bekannt als Trickle-Down-Ökonomie. Ziel war es, dass große Unternehmen aufgrund weniger Ressourcen schneller wachsen Regulierungen, Steuersenkungen und niedrigere Kosten, die wiederum mehr Arbeitsplätze schaffen und letztlich auch zu mehr Arbeitsplätzen führen würden Ausgaben.
Die Regierung von Präsident Carter bereitete die Voraussetzungen für Reagans Deregulierung vor, die sich stark auf das Fernsehvergnügen der Kinder auswirkte. Prozessanwalt Charles Ferris, der keine Erfahrung im Fernsehen hatte, war unter Carter Vorsitzender der FCC und vertrat die Auffassung, dass keine Verwaltung direkt daran beteiligt sein sollte, was ein Sender ausstrahlen darf. Die von ihm abgeschafften Regeln ermöglichten dem Kabelfernsehen einen Boom und betonten den freien Markt und den Wettbewerb. „Wir haben die ganze Einstellung geändert …“ Ferris sagte er, als er sich auf seinen Rücktritt vorbereitete im Jahr 1981. „Wir haben uns für ein wettbewerbsintensiveres Umfeld entschieden und dies stellt eine potenzielle wirtschaftliche Bedrohung für diejenigen dar, die nicht wettbewerbsfähig sein werden. Diejenigen, die sich bedroht fühlen, haben wahrscheinlich etwas, worüber sie sich bedroht fühlen.“
Unter Reagans ernanntem FCC-Vorsitzenden Mark Fowler wirkten sich die Deregulierungen stärker auf Kinderprogramme aus. Er geglaubt „Kommerzielle Rundfunkveranstalter sollten allein entscheiden, was sie senden, denn sie haben das verfassungsmäßige Recht auf freie Meinungsäußerung.“ Diese Haltung war wahrscheinlich eine Reaktion auf die Schlacht in der Vergangenheit Seit Jahren gibt es Interessengruppen, die mehr Grenzen und Vorschriften für das Kinderfernsehen forderten, und die Idee, Werbung in Kindersendungen gänzlich zu verbieten, war für viele ein heißes Diskussionsthema Jahre. Stattdessen würde die Entscheidung von der Präferenz eines Netzwerks abhängen, die typischerweise durch Dollarzeichen beeinflusst wird.
Der Weg zur Deregulierung war jahrelang geplant, aber jetzt, in den 80er Jahren, ging es mit voller Kraft voran! Diese neu gewonnene Freiheit ermöglichte es Unternehmen, Kinder mit aufdringlichen Methoden anzusprechen, die heute als alltägliche Angelegenheit gelten. Befreit von den Regeln, die verhindern sollen, dass Shows ausschließlich rund um Produkte vermarktet werden, könnten Zeichentrickserien nun von Grund auf mit der reinen Absicht erstellt werden, Waren zu verkaufen. Wer könnte dies besser ausnutzen als der mächtigste Mann im Universum?
Durch die Macht von Grayskull…
Mit He-Man Als die Spielzeuge in die Läden kamen, sorgten sich die Einzelhändler um die Markenbekanntheit. Diese neue Figur sah toll aus, aber woher sollten Kinder die Geschichte über ihn erfahren?
Auf Wunsch großer Einkäufer versprach Mattel zwei einstündige Sonderangebote, um Kindern alles Wissenswerte beizubringen Die Meister des Universumsund forderte Lou Schiemers Animationsfirma Filmation auf, dies Wirklichkeit werden zu lassen. Filmation war ein etabliertes Unternehmen mit Hits wie Flash Gordon, Fat Albert, Shows aus der Archie Franchise und sogar ein animierte (jetzt kanonische) Version von Star Trek. Die Dreharbeiten hatten nicht nur eine Erfolgsbilanz, sondern wurden auch im Studio kürzlich abgeschlossen Schwarzer Stern, eine Show mit unheimlich ähnlichen Konzepten wie He-Man.
Am 5. September 1983 He-Man und die Herren des Universums wurde zum ersten Mal ausgestrahlt und debütierte mit „Diamond Ray of Disappearance“. Vom Vorspann an waren die Kinder begeistert! Als Prinz Adam sein Schwert über seinen Kopf hob und verkündete: „Ich habe die MACHT“, waren die Samstagmorgen nie wieder die gleichen. Die Marktforschung von Mattel ergab, dass Kinder sich machtlos fühlten, sei es aufgrund der Schule, der Eltern oder des Privatlebens, und durch Spielen die Kontrolle über ihr Leben zurückerlangten. Aber die Wahrheit ist, dass Kinder immer die Macht hatten, ob sie es wussten oder nicht.
Ein Gang zum Lebensmittelladen mit Kindern zeigt, wie viel Power diese Kleinen beim Einkaufen haben, aber mit He-Man, es eskalierte plötzlich. Marketingleute nannten es „Pester Power“, die Fähigkeit, die Kinder hatten, um ihre Eltern zu nörgeln, um ihre unstillbare Lust auf etwas zu befriedigen, das sie im Fernsehen sahen. Jung Kindern fehlt die Fähigkeit, Werbung von der Realität zu unterscheiden, Schaffung von Verbindungen und Beziehungen zu fiktiven Figuren im Fernsehen. Dies war genau die Bevölkerungsgruppe, für die MOTU-Spielzeuge vermarktet wurden, und einer der Gründe, warum es im Fernsehen so viele Vorschriften gab, um Kinder vor diesen Inhalten zu schützen. He-Man verlangte Macht und Kontrolle, und Kinder, die den Zeichentrickfilm sahen, wollten das Gleiche empfinden. Der Designer Mark Taylor erinnerte sich daran, wie ein Kind auf dem Boden eines Ladens einen Wutanfall bekam und von jeder MOTU-Figur eine verlangte, und die Chancen stehen gut, dass dieses Kind nicht allein war.
Eine klassische Zeitschriftenanzeige für Meister des Universums Spielzeuge.
Großer Erfolg – großes Geld
Innerhalb weniger Tage He-Mans Debüt, G.I. Joe kam auf Sendung, ein Jahr später folgte Transformer Und Mein kleines PonyJedes Jahr kommen weitere Zeichentrick-/Spielzeugkombinationen hinzu. Diese 30-minütigen Werbespots trugen wenig dazu bei, ihre tieferen Beweggründe zu verbergen, ebenso wenig wie die Werbespots, die während dieser Zeit liefen. Cerealien und Snacks nutzten aggressiv animierte Maskottchen, um ihre Lebensmittel direkt an Kinder zu verkaufen, während lächelnde Gesichter im Fernsehen mit dem neuesten Spielzeug aus einer anderen Zeichentrickserie spielten. Es war ein Zyklus, der den Zuschauer fesselte, sei es wegen seiner Aufmerksamkeitsspanne oder wegen des Geldbeutels seiner Eltern.
He-Man Die Zahlen flogen aus den Regalen und brachten Mattel im ersten Jahr 38 Millionen US-Dollar ein, eine Zahl, die über mehrere Jahre hinweg rasch anstieg. Jede Woche sahen sich die Kinder Geschichten an, die sie mit ihren Spielzeugen nachspielen konnten, wobei die Liste an Charakteren, Fahrzeugen und Spielsets mit jeder Folge größer wurde. Die gesamte Welt von Eternia stand ihnen zur Verfügung, seien es nun skurrile Charaktere wie Stinkor, Clawful oder Fisto, riesige Spielsets wie Castle Grayskull oder Fahrzeuge wie das Luftschiff The Wind Raider und meine Favorit, Der Landhai (Nein, nicht das SNL-Sketch). Vor der Deregulierung des Kinderfernsehens wäre das alles nicht möglich gewesen.
Nicht nur He-Man Im Fernsehen und in Spielzeugläden war die Serie über Nacht ein Erfolg, doch die Serie löste einen Lizenzboom aus und gab jedem Kind die Chance, weiterzuschlafen He-Man Bettwäsche, Müsli aus einem essen He-Man Bowlen oder ihre Hausaufgaben mit dem Offiziellen machen He-Man Stift. Trotz dieser Bandbreite an Merchandise-Artikeln war es der nicht enden wollende Ansturm an Spielzeugen, der das Franchise am Laufen hielt, bis es eines Tages einfach aufhörte.
He-Man nicht mehr
Bis 1986 verdiente Mattel allein dank He-Man über 400 Millionen US-Dollar, doch ein Jahr später sanken die Gewinnspannen. Ohne Vorwarnung fielen die Preise für He-Man-Spielzeuge auf lächerliche 7 Millionen US-Dollar. Intern bei Mattel glaubten einige Sexisten an die Spin-off-Serie. She-Ra, entmaskulinisierte He-Man, indem er die Macht mit Mädchen teilte. Es gab auch eine wachsende Kavallerie neuer Charaktere, aber fast nichts mit den Hauptcharakteren. Buzz-Off und Whiplash gab es in Hülle und Fülle, aber einen Skeletor oder He-Man zu finden, war für neue Fans ein Problem. Diese Übersättigung mit neuen Produkten in Kombination mit der Knappheit der Hauptdarsteller machte es für Kinder einfacher, ihre Aufmerksamkeit auf andere Shows zu lenken.
Sogar mit einem Live-Action-Film, He-Man konnte sich nicht erholen und endete 1987. Im Laufe der Jahrzehnte hat He-Man in vielen Inkarnationen weitergelebt, zuletzt in einer kinderfreundliche Serie und ein Erwachsenenorientierte Show Rückkehr zu den Wurzeln des Originals – beides mit Spielzeuglinien.
Wenn Leute über Unterhaltung sprechen, bemerken sie oft, dass Shows in der Vergangenheit nicht politisch waren. He-Man war immer ein Zeichen der Zeit, eine Reaktion auf progressive Tendenzen, verpackt in Konservatives Finanzpolitik, die letztendlich eine Generation dazu brachte, Konsumismus als Teil der Betrachtung zu akzeptieren Erfahrung. Heute dominieren dieselben Kinder, die in den 80er-Jahren in den Zeichentrickfilmen der Spielwarenfirmen im Visier waren, den Markt für nostalgische Erwachsene (dieser Autor eingeschlossen!), und kaufen bereitwillig die Spielsachen, die sie als Erwachsene nicht hatten. Das bedeutet nicht He-Man war schlecht, und das sollte uns auch nicht die tollen Erinnerungen daran nehmen. Aber ob wir es wussten oder nicht, im Jahr 1983 lebten viele von uns in der Geschichte.
Der Original-He-Man-Cartoon ist kostenlos auf erhältlich offizieller YouTube-Kanal.
