της Disney Μια ρυτίδα στο χρόνο είναι επιτυχία για πολλούς λόγους. Είναι η πρώτη ταινία 100 εκατομμυρίων δολαρίων που έγινε από μια μαύρη σκηνοθέτιδα. Διαθέτει ένα κυρίως γυναικείο καστ και χρησιμεύει ως το ξεκίνημα για τον πρωταγωνιστή της ταινίας, τη 14χρονη Storm Reid. Και, μαζί με Μαύρος πάνθηρας, βοήθησε να δημιουργηθεί ένα νέο ορόσημο: Έρχομαι στο #2 αυτή την εβδομάδα, Μια ρυτίδα στο χρόνο είναι μέρος του πρώτου ζευγαριού ταινιών με τιμόνι από μαύρους σκηνοθέτες που πήγε 1-2 στο box office. Λοιπόν, γιατί το τελευταίο της Ava Duvernay θεωρείται α αποτυχία από τους κριτικούς και μια απογοήτευση από το κοινό;
Όλα ξεκινούν από την πηγή. Madeleine L'Engle's Μια ρυτίδα στο χρόνο είναι ένα ιδιαίτερα περίπλοκο μυθιστόρημα, ειδικά αυτό που κυκλοφορεί ως παιδικό βιβλίο. Ξεκινώντας από το περίπλοκο, διαπλανητικό ταξίδι που πραγματοποιήθηκε από την έκδοση του βιβλίου Μεγκ Μάρρυ, η ομάδα του DuVernay και οι σεναριογράφοι Jennifer Lee και Jeff Stockwell έπρεπε να αποφασίσουν τι λειτουργούσε στην οθόνη και τι έμεινε καλύτερα στις σελίδες. Το πρόβλημα με τη λήψη αυτών των αποφάσεων είναι ότι η ενσωματωμένη βάση θαυμαστών –οι άνθρωποι που αγάπησαν το βιβλίο– θα είναι πάντα καχύποπτοι για μια προσαρμογή που δεν είναι 100% πιστή. Ίσως η ταινία θα ήταν καλύτερα να ακολουθούσε τον δρόμο μιας άλλης πρόσφατης προσαρμογής ενός «μη κινηματογραφικού» μυθιστορήματος: Ο Alex Garland's σίγουρα δεν είναι φιλικός προς τα παιδιά
Ένα καλό παράδειγμα μιας περικοπής που σίγουρα άφησε τους θαυμαστές του μυθιστορήματος στο κρύο ήταν ο αποκλεισμός του Aunt Beast. στο βιβλίο, μια κατά τα άλλα εξωγήινη μορφή ζωής βοηθά στη θεραπεία και την καθοδήγηση της Meg προς τον τελικό προορισμό της. Ωστόσο, μιλώντας σε Cinema Blend, ο Lee είπε ότι έπρεπε να το αφαιρέσουν από την ταινία επειδή ήθελαν το ταξίδι της Meg να παραμείνει μόνο του: «Έπρεπε να πάει εκεί ως ωμή και ως πληγωμένη και νιώθοντας τις πληγές του πατέρα της. Εκείνη τη στιγμή που τον βρίσκω και συνειδητοποιείς ότι δεν είναι η απάντηση σε όλα και ότι ο πόνος είναι ακόμα εκεί». Ενώ αυτό έρχεται σίγουρα στην κινηματογραφική έκδοση – το σκηνή μεταξύ της Μεγκ και του αδερφού της Τσαρλς Γουάλας μέσα στο The It είναι πιθανότατα το καλύτερο μέρος της ταινίας – η αφαίρεση του θηρίου της θείας αφαίρεσε την ταινία από ένα από τα πιο μοναδικά της ποιότητες. Αυτό μας οδηγεί σε ένα άλλο πρόβλημα: ειλικρινά, Μια ρυτίδα στο χρόνο δεν αισθάνεται αρκετά μοναδικός.
Όταν ο DuVernay υπέγραψε για να κάνει την προσαρμογή, η διαφημιστική εκστρατεία ακολούθησε γρήγορα το έργο. Άλλωστε, είναι ένας από τους πιο αξιόλογους σκηνοθέτες που κυκλοφορούν σήμερα και οι ταινίες της έχουν όλες έναν έντονο ρεαλισμό που κολλάει στους θεατές. Ωστόσο, Μια ρυτίδα στο χρόνο χάνει αυτό το στυλ, επιλέγοντας αντ 'αυτού να πάει για το πλήρες οπτικό θέαμα των Mrs., Camazotz και The It. Αν και η ταινία είναι ένα θαύμα για τα μάτια, είναι επίσης κούφια. Κανένας από τους κόσμους δεν αισθάνεται ότι είναι κάτι περισσότερο από CGI και μερικά από τα οπτικά εγκλείσματα λειτούργησαν για να σας τραβήξουν έξω από την ταινία. Επίσης, δεν βοήθησε το γεγονός ότι η Oprah δεν μπορεί να θεωρηθεί τίποτα άλλο από την Oprah.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο DuVernay χρησιμοποίησε προεπιλογή ένα στυλ που δίνει προτεραιότητα στα οπτικά στοιχεία για την ουσία. Τελικά, αυτή είναι μια τεράστια οικονομική ταινία της Disney που απευθύνεται σε παιδιά. Κατά κάποιο τρόπο, η ταινία καταφέρνει να είναι ελκυστική για τα παιδιά. σύμφωνα με Παρτιτούρα κινηματογράφου, το κοινό στο σύνολό του έδωσε στην ταινία ένα Β, αλλά οι θεατές κάτω των 18 ετών της έδωσαν ένα Α-. Ωστόσο, ίσως λόγω της επιτυχίας του Μαύρος πάνθηρας σε όλα τα δημογραφικά στοιχεία, ή ίσως επειδή το DuVernay χαίρει τόσο μεγάλης εκτίμησης,Μια ρυτίδα στο χρόνο υποτίθεται ότι ήταν καλύτερο από αυτό. Αν η ταινία είχε πάρει περισσότερο χρόνο για να καθιερωθεί, αντί να ζουμ από το ένα οπτικό σκηνικό στο άλλο, ίσως θα μπορούσε να γεφυρώσει το χάσμα μεταξύ ενηλίκων και παιδιών στο κοινό.
Αυτό το ζουμ είναι πιθανότατα το μεγαλύτερο πρόβλημα στην ταινία, περισσότερο από την πιστότητα της προσαρμογής και την έλλειψη ενός αξιομνημόνευτου στυλ: η πλοκή είναι πολύ ασύνδετη. Το ταξίδι της Μεγκ φυσά μέσα από το στήσιμο του πατέρα της που εξαφανίζεται, η οργή της που υλοποιείται για την τελευταία απώλεια και όλη η ύπαρξη υπερφυσικών όντων μέσα σε 20 λεπτά. Εκτός από το ότι η ταινία μας λέει ότι πρέπει να νοιαζόμαστε, δεν υπάρχει λόγος να το κάνουμε. Μέχρι να εμφανιστεί η Γίγαντας Όπρα και να διώξει την ανθρώπινη ομάδα των Μεγκ, Τσαρλς Γουάλας και Κάλβιν - το λάτρισμα της Μεγκ - είτε έχετε αγοράσει την ανάλαφρη πλοκή και το οπτικό στυλ, είτε δεν το έχετε κάνει.
Ομοίως, η κάθοδος του Τσαρλς Γουάλας στο The It αισθάνεται βιαστική με τρόπο που μειώνει το βάρος του να δεις αυτό το αξιολάτρευτο προικισμένο 6χρονο παιδί να καταστρέφεται. Το ένα δευτερόλεπτο, βρίσκονται σε μια παραλία με έναν σαφώς κακόβουλο Michael Peña, το επόμενο, η Peña είναι νεκρή και ο Charles Wallace καταστρέφει τις ζωές όλων. Αυτό παίζει επίσης ρόλο στην ξαφνική διάσωση του μπαμπά της Meg – τον οποίο υποδύεται ο Chris Pine – που νιώθει τόσο νωρίς στην ταινία που νομίζεις ότι είναι ένα κόλπο παίζεται από το The It. Αλλά, όχι, στην πραγματικότητα είναι αυτός, και τα 4 χρόνια που τον χώρισαν από την κόρη του γίνονται σαν μια εβδομάδα, στο πλέον. Λόγω του μικρότερου χρόνου προβολής (η ταινία είναι 109 λεπτά), η ταινία πρέπει να ρίξει πολλή πλοκή σε ένα μικρό χρονικό πλαίσιο και υποφέρει γι' αυτό.
Μια ρυτίδα στο χρόνο είναι ένας καλός τρόπος για να περάσετε ένα απόγευμα με όλη την οικογένεια. δεν υπάρχει αμφιβολία για αυτό. Αλλά ζούμε σε μια εποχή όπου οι μεγάλες ταινίες αναμένεται να διασχίσουν είδη και να λάβουν τεράστιες ανταμοιβές στο box office για να το κάνουν επιδέξια. Οι ταινίες με υπερήρωες είναι κωμωδίες, δράματα και ταινίες δράσης όλες σε μία, ενώ οι ταινίες τρόμου παρέχουν επίσης κοινωνικό σχολιασμό και το δικό τους στριμμένο χιούμορ. Έτσι, ενώ η DuVernay και οι συν. μπορεί να αφεθεί εκτός ενδιαφέροντος για να εστιάσετε απλώς στο να το κάνετε ελκυστικό για τα παιδιά, οι ενήλικες στο κοινό μπορεί να μείνουν γρατσουνισμένοι τα κεφάλια τους και αναρωτιούνται γιατί δεν μπορούσαν να αφιερώσουν το χρόνο τους και να έκαναν μια ταινία που ξεπερνά τα όρια ηλικίας περισσότερο αποτελεσματικά.
