Como miembro fundador de la banda de country alternativo The Old 97's, Rhett Miller ha pasado gran parte de los últimos 25 años de gira. Con un tiempo limitado con su hijo que ahora tiene siete años y su hija de doce, y a menudo separados por cientos de millas, "he estado de gira toda su vida", admite Miller. Para mantenerse conectado, Miller buscó formas novedosas de optimizar esos pocos minutos en Facetime que mantuvieron a la familia en contacto. El fruto de ese esfuerzo es No más poemas: un libro en versículo que empeora, El primero de Miller libro de niños, que, como sugiere el título, es una serie de poemas, a la Donde termina la acera. Resulta que el libro, en parte, se inspiró en Shel Silverstein, autor de libros para niños, forajido y compositor establecido por derecho propio. Recientemente nos reunimos con Miller para hablar sobre su viaje de estrella del campo a escribiente de libros para niños.
Supongo que un buen lugar para comenzar es ¿por qué un libro para niños? ¿Y por qué los poemas?
Cuando leí con mis hijos, realmente les encantó leer a Shel Silverstein. Él era el estándar de oro, leíamos sus poemas antes de acostarnos. Noté que a medida que revisábamos los poemas y los internalizábamos, estábamos empezando a hacer nuestra propia versión. Los niños se burlaban de ellos y yo injertaba mis estrofas. Cuando estaba de gira, pensaba en formas de participar en Facetime, escribía estrofas basadas en algunos de nuestros poemas favoritos y los recitaba.
Básicamente, provino de pruebas de grupos focales..
Descubrí muy pronto que la mejor manera de presentarles los poemas no era diciendo: "¡Oye, escribí algo para ti!" pero mas como, "Oye, necesito tu ayuda para asegurarme de que no sea estúpido". Les encantaba decirme lo que hice mal y lo que fue tonto, pero fueron realmente geniales. editores.
¿Cuáles son algunas de las diferencias entre escribir poemas para niños y escribir canciones?
Con música, la música sugerirá el compás y la rima. Tienes mucho margen de maniobra en la rima. En la poesía infantil, las palabras tienen que hacer todo el trabajo. Tienes que dejar claro al lector cuáles son el ritmo y la métrica. Es casi como si le dieras partituras a tu audiencia, como Beck. Pero incluso con partituras, tienes compás y ritmo. Hay muchas más instrucciones, solo las palabras.
En cuanto a crear una narrativa, hago mucho flujo de conciencia en mis canciones. No tienes idea de qué es la historia, puedes descubrir después del hecho quiénes son estos personajes. Pero con un poema como este, me pareció importante establecer primero quién está hablando, cuál es la audiencia, cuál es la historia. Eso proporcionó una delimitación suficiente para poder mantenerlos separados. Todavía pensaba en métrica y canción. Ha sido una maravilla.
¿Cómo se llevaron tus compañeros de banda con tu nueva pasión?
Fueron realmente solidarios, pero por supuesto, pondrían los ojos en blanco. Me veían trabajando y decían ¿es una canción para nosotros? Diría que es un poema para nuestros hijos. Pero cuando los probé con los chicos, siempre parecían tan sorprendidos y yo estaba como, ¿por qué estáis sorprendidos de que no sea terrible escribiendo poemas? ¡Estás alimentando a tus hijos con mis canciones!
