Dan Chung on madalal tasemel kuulus viisil, mis polnud võimalik enne internetti. A kohandatud mänguasjade looja, Chung võib olla Ameerika viimane tõeline märulitegelane. Juba enne, kui ta valiti oma debüütalbumi kaanepildiks räppar Travis Scotti kuju looma, Rodeo, Chung oli tõsiste mänguasjakollektsionääride seas tuntud üksus tänu oma skalpellitalendile. Ta on üks viimaseid vana kooli vahakujulisi mänguasjade valmistajaid, kelle kultuuriliselt eklektiline töö on pälvinud talle palju fänne. Alates Rodeo vähenenud, on selle grupiga liitunud üha rohkem muusikatööstuse liikujaid. Chung ütleb, et räpimärulite buum on tulemas, kuid tunnistab, et liigendatud figuurid on enamjaolt lakanud inimesi hämmastamast.
Tegevustegelased on kaotamas võitlust tehnoloogiaga. Kuid see ei tähenda, et Chung ei teeks karjääri. Ta on seda varem teinud.
Kui Chung 20 aastat tagasi Los Angelesse kolis, oli tal ambitsioone stsenaariumi kirjutamise ja lavastajana. Pärast seda, kui üks tema stsenaariumidest valiti potentsiaalseks Jackie Chani sõidukiks, lõi Chung entusiastlikult kogu filmi storyboardi. Kuid iga stseeni joonistamise asemel lõi ta üksikasjaliku Chani figuuri ja poseeris selle seejärel fotoseerias. Filmi ei tehtud kunagi, kuid ta leidis ootamatu kutsumuse – ka publiku.
"Postitasin selle figuuri isiklikule hobiveebisaidile," ütleb Chung, kahe tüdruku isa. "Järgmine asi, mida teate, et saan inimestelt meilisõnumeid, et te teeksite mulle Jackie Chani? Kas saaksite teha minust Chris Tuckeri kuju? Ja siis olid inimesed küsinud minult Indiana Jonesi figuuri ja see kasvas sealt välja.
Chung rääkis Isalik sellest, kuidas muutub tipptasemel mänguasjatööstus ja miks muusikatööstus tuleb appi.
Mis on Dan Chungi originaali keskmine maksumus?
See sõltub keerukusest. Mõned poisid tahavad lihtsalt kohandatud pead, sest nad tahavad muuta oma figuuride pead. See on minult 5000 dollarit. Poisid teevad seda odavamalt, kuid nad kasutavad digitaaltehnoloogiat. Ma teen seda vana kooli: nikerdamine ja vahatamine. Täieliku kujundi saamiseks võtame näiteks Travis Scotti. Ma lõin 2 pead, 2 keha, mõned erinevad rõivad ja see oli 25 000 dollarit. Inimesed tulevad minu juurde, sest ma olen mees, kes saab kõik asjad otsast lõpuni tehtud, alates riietest, aksessuaaridest – kõigest.
On intuitiivne, et räpi märulifiguurid oleksid populaarsed. Neil on täiskasvanutega ristumine. Kas arvate, et buum on vältimatu?
Arvan, et kui see kinnistub, saab sellest kultuuri osa. Nad märgivad muusikut, eriti räpikunstnikku, riiete, blingi, kingadega…. Lisage mänguasju ja see on räppari lahedaim esitus. Need poisid kasvasid üles koos G.I. Joe mänguasjad ja nüüd on nad piisavalt edukad, et nende plaadifirma maksab kohandatud figuuri eest.
Ma ei tea, kas sa suudad sellele vastata, aga kellega sa järgmisena koostööd teed?
Minuga on viimase kahe aasta jooksul ühendust võtnud nii paljud hiphopi ja muusika suurimad nimed. Kõik, kellele võite mõelda – kõik populaarsed nimed. See on olnud põnev. Ma ei saa kedagi mainida, kuid muusikute jaoks on olemas hüperrealistlikud 1/6 skaalaga figuurid. See on täiesti vältimatu. see juhtub. See saab olema liiga lahe. See kõik on osa hype'ist.
Sa kõlad pumbatud.
Olen selle eesotsas ja üritan seda teoks teha.
Mis on siis kinnipidamine?
Probleem on selles, kuidas muusikatööstus töötab. Need muusikud panevad oma albumit kokku ja nad ei saa tegelikult teada, millal see valmis on. Kuid hetkel, kui see on tehtud, tahab plaadifirma sellega rokkida ja selle võimalikult kiiresti välja tuua. Tegevusfiguuride poolel kulub figuuri masstootmiseks üheksa kuud kuni aasta. Ja see on olnud kõigi nende vestluste nakkepunkt. Nad tahavad midagi kuu aja pärast ja seda lihtsalt ei saa teha. Hetkel, kui jõutakse ajakavadesse, kukub see kõik laiali.
Kas arvate, et suudate selles valdkonnas inimesi piisavalt õpetada, et see juhtuks?
See võib juhtuda. Vaata Tähtede sõda: kümned tuhanded ühikud on filmi linastuseks valmis. Kui üks neist tippmeestest avastab, mida selle teoks tegemiseks on vaja, alustavad nad kõik eelsünkroonimist ja see juhtub.
Väga detailsed 1/6 skaalaga figuurid juhivad hobiturgu. Milline ettevõte on praegu parim?
Hot Toys on juhtpositsioonil. Mahult on nad ühemõtteliselt suurimad gorillad. Tegevjuht Howard Chan pani ettevõtte õhku, tuues kohale maailma parimad skulptorid ja maalikunstnikud. Ja nad toodavad hämmastavaid figuure. Kuid mõned skulptorid on edasi liikunud või vabakutselised sellistes kasvavates ettevõtetes nagu Molekul 8, Blitzway ja Enterbay. Kuid kellelgi pole litsentsi, mis Hot Toysil on.
See kõik kõlab hästi, kuid on raske ette kujutada, et lastetööstusele mõeldud mänguasjade tulevik rajatakse vana kooli kunstilisuse alusele.
Kui teie arvuti suudab virtuaalkaamera objektiive kasutades teie digitaalsest skulptuurist pildi renderdada, saate kopeerida selle reklaamkaadri või filmi stoppkaadri täpset perspektiivi. Mõnes mõttes on uued poisid tarkvaraga manipuleerimise õppimisel uskumatult andekad, kuid teisest küljest on see üha vähem kunstiline ja rohkem tehniline. See on segakott.
Mida see figuuride tuleviku jaoks tähendab?
Hea uudis on see, et üha rohkem arve jõuab turule vähema ajaga. Kuid see kõik räägib kaubandusest. Kunstnikuna, kes skulptuurib käte ja vahaga – ma olen vähem huvitatud masstoodangust ja rohkem sellest, et kujutan endast kujutavat kunsti.
Ma leian rohkem kinnitust, kui inimesed näevad seda rohkem kunstina kui lihtsalt mänguasjana.
Kas mänguasjade skulptuurikunst on hääbumas?
Fotograafid ei asendanud õlimaalijaid, kuid paljud inimesed ei tee enam õlist perekonnaportreesid, eks?
