Tõeliste inimeste jaoks selgitatakse meie elu süžeepunkte harva enne, kui ainepunktid veerevad. Ja Indiana Jones saaga on seda alati teadnud. Veel aastal 1981, Kadunud laeva röövlid kujutas endast sedalaadi intellektuaalse ebakorrapärasuse täiuslikku metafoori: kõige lõpus asetatakse ark ise massiivsesse lattu, pitseeritud kasti, loendamatute teiste suletud kastide hulka. Me ei saanud kunagi teada, mis nendes teistes kastides oli, ja me ei näinud enam kunagi kadunud laeva. Lugu ja sündmused Viimase laeva röövlid olid fantastilised, kuid selle lõpp oli realistlik – elu saladused on sageli varjatud, lahendamata või nii raskesti mõistetavad, et me ei pruugi neist kunagi teadlikud olla.
Nii et kui lähete uude filmi, Indiana Jones ja saatuse sihverplaat, ja ootate täielikult, et saate vastused kõigile oma süžeelistele küsimustele, on teil juba vale mentaliteet. Nagu tema eelkäijad, on ka siinne aardejahi süžee lihtsalt armatuur. Lugu pole olukord ja Indiana Jonesi ei määratle ainult tema müts. Pealiskaudselt aspekte
Indiana Jones püüab lihtsalt päevaga hakkama saada.
Sest Saatuse numbrilaud debüteeriti 2023. aasta mais Cannes'is, spoilerid ja arvustused on juba mõnda aega liikunud. Kui olete filmist midagi kuulnud, on see tõenäoliselt see, et arvustused on olnud segatud. Ilma süžeed üldse rikkumata on arvustused segased: see film ei anna vaatajatele seda, mida nad arvasid tahtvat. Selle asemel pakub see temaatiliselt introspektiivsemat ja maalähedasemat versiooni Indiana Jones. Kas ma kutsun filmi, kus 80-aastane Indy ratsutab hobusega New Yorgi metroo ajal 1969 Apollo astronaut paraad, maalähedane film? Jah! Jah, ma olen. Ja põhjus on lihtne. Saatuse numbrilaud väldib otsekohe oma nostalgiasse kadumist. Võib-olla olete kuulnud, et film algab 1940. aastate tagasivaatega, andes meile vananenud Harrison Fordi, mis näeb välja umbes selline, nagu ta 1980. aastatel ilmus. See on tõsi. Aga kui Indy ärkab olevikus – vihane, et naabrilapsed mängivad “Magical Mystery Tour” –, on ta lihtsalt üks vana mees 1969. aastal. Uhked seiklejad, kes õpetavad ajalugu NYC-s Hunteri kolledžis, võivad olla sama igavad kui kõrvaklappidega biitlite kuulamine, ja see on okei. See pole mitte ainult okei, vaid oluline on ka Indy muutmine kontaktivabaks ja kiduraks.
Imelik on seda öelda, kuid seade Saatuse numbrilaud aastal 1969 on peaaegu tunne, et filmi tegevus toimub olevikus. 1969. aasta New Yorgil on 2023. aastaga rohkem ühist kui meie ühine ettekujutus eelmiste Indy-filmide ajaloolistest oludest. Muidugi on Indiana Jonesi looja George Lucas algne kinonostalgia edasiandja. Ameerika grafiti (1973) tähistas 1950. aastaid, esimene Tähtede sõda (1977) tähistas Flash Gordon 1940. aastate seriaalid, samas Kadunud laeva röövlid (1981) kujutles James Bondi uuesti julge arheoloogina eel-Casablanca-Esque fantaasia versioon 1930ndatest. Kuid peale filmi proloogi ei midagi Destiny numbrilaud vibe kutsub esile sellist ajaloolist nostalgiat. Jah, nagu kõik asjad Indyga, on siin palju lahedaid ajalootunde (mõned sõnasõnalisemad kui teised), kuid filmi tuum tundub tänapäevane.
Indiana Jones teeb mõned naljad "selle jama jaoks liiga vanaks jäämas". Saatuse numbrilaud, kuid ta ei pöördu kaamera poole. Ühel hetkel küsib ta oma ristitütrelt Helena Shawilt (Phoebe Waller-Bridge) "Mida ma siin teen?" Ta tunneb end ebaolulise ja ebavajalikuna ning kogu filmi lugu keerleb selle idee ümber. Kui vanem pole enam vanem, mida sa endaga peale hakkad? Kui teie nooruse seiklused on möödas, kas järgmise põlvkonna noorte õpetamisest piisab, et teid täita? Indiana Jonesi jaoks on need rasked küsimused. Ja põhjus, miks need on rasked küsimused, on see, et need on rasked küsimused ka meie jaoks.
Kuigi mõned võivad öelda, et nostalgilised aspektid Saatuse numbrilaud on suunatud buumitele, praegu 30-40-aastastele vanematele – vanematest millenniumlastest kuni noorte gen-Xeriteni – see film on justkui teie jaoks loodud ja mõnes mõttes sinust. Nende jaoks, kes kasvasime üles koos Indiana Jonesiga, ei olnud ta kangelane, keda meie vanemad täielikult väitsid. Jah, meie vanemad, kes nägid Tähtede sõda kahekümnendates eluaastates armastasid täielikult kolmekümnendates eluaastates Indyt, kuid tänapäeval ei saa Boomerid talle tegelikult nõuda. Ja erinevalt Han Solost on lugu Indiana Jones ei ole paigutatud ajatusse fantaasiavaldkonda. Indy on näinud asju, mida te inimesed ei usuks, kuid tema elulugu on toimunud Maal, tegelikus ajaloos. Mida Saatuse numbrilaud kohtleb teda rohkem tõelise inimesena kui ühtegi frantsiisi eelmist filmi. Mis ei kõla nii veidralt, kuid on lõpuks pagana sügav.
Indiana Jones ja Teddy vaatavad tulevikku – või on see minevik?
Toimingud järgnevad Saatuse numbrilaud on imelised ja üks tagaajamise jadadest tundub nagu remiks kõigist eelmiste filmide parimatest Indy tagaajamistest. Filmi haripunktis on ka hetk, kus te ei saa tegelikult ennustada, mis järgmisena juhtub. See on suur, eepiline, julge ja imeline. Kas on tunne, et see kaotab jalad kuskil keskel? Looda sa. Kuid kuna Indy on sõna otseses mõttes jalgealust kaotamas, tunduvad filmi vead, kui mitte tahtlikud, siis vähemalt temaatiliselt andestatavad.
Sest vaatamata sellele, et film on äge, on see Indy väike tagasihoidlik korter 1969. aasta Manhattanil. Kogu filmi vältel pole ta kangelane. Ta ei ole legend. Ta on tavaline mees, kes on unustanud toidukaubad osta ja mõtleb, mida ta peaks oma eluga peale hakkama. Selle filmi Indiana Jones ei ole meie minevik. Paljude jaoks teatud põlvkonnast elab ta elu, mis näeb välja nagu meie lähitulevik; vanem, oma karjääri pärast segaduses ja mõtleb, kuhu ta oma perega sobib. Ja erinevalt mõnedest märulikangelastest, kes vananevad, julgeb Indian Jones, et me ei eksiks mõtisklema. vanadus ja suremus, vaid julgustab meid tegema midagi raskemat – välja mõtlema, kuidas hoida elavad.
Indiana Jones ja saatuse sihverplaat jõuab kinodesse 30. juunil 2023. Siin on Isa oma juhend kogu Indy voogesituse kohta praegu.
