Si j'avais vu la peinture dans le musée d'art moderne J'aurais facilement pu être convaincu que c'était un chef d'oeuvre perdu de l'expressionnisme abstrait. Les coups de pinceau simples et confiants évoquaient feu Willem de Kooning ou Joan Miro à mi-carrière, traçant une figure semblable à un caractère chinois surmonté d'un cercle audacieux, presque parfait, entouré de trois éclaboussures violemment précises de rouge. C'était une image saisissante. Surprenant même. Mais ce n'était pas un chef-d'œuvre et je ne l'ai pas vu de l'autre côté d'une galerie blanchie à la chaux. J'ai vu la pièce, exécutée de manière ambitieuse sur du papier de boucherie, montée sur le mur du Bainbridge Christian Preschool lors de l'exposition annuelle d'art préscolaire. L'artiste de l'œuvre? Mon fils de quatre ans (statut de génie à déterminer). Le nom de l'oeuvre? "Maman."
La peinture a été accrochée à l'école maternelle pendant un certain temps, mais elle est finalement revenue à la maison – comme le font toutes les peintures d'école – et a été rangée dans un portfolio. Mais je n'arrêtais pas d'y penser. Je suis légèrement enclin à l'obsession et j'étais obsédé parce que j'avais l'impression qu'il devait y avoir quelque chose qui devait être capturé là-bas au-delà d'un geste désinvolte et mal coordonné. Je n'ai pas l'impression erronée que mon fils est un savant artistique, mais il y avait tellement d'intention dans la figure peinte - les trois rouges points au centre d'un cercle bleu, le bras bleu-vert tendu - qu'il était dédaigneux de le ranger avec le reste des premiers travail. Alors, naturellement, je l'ai retiré.
J'ai encore regardé. Je me demandais si cette image pouvait être une fenêtre sur l'esprit de mon fils, un endroit très étrange sur lequel je m'interroge beaucoup. La peinture semblait capturer ma femme d'une manière fantastique, avec toute sa simplicité et sa douce énergie. Était-ce intentionnel? Était-ce une idée? Je devais savoir. Donc, étant du genre reporter, j'ai commencé à parler aux gens.
« Un enfant de quatre ans ne peut pas verbaliser ce qu'il peut ressentir ou vivre », m'a patiemment expliqué la thérapeute par le jeu et psychologue Dre Giamarie Daino. « Au début, ils explorent le monde à travers le symbolisme et s'expriment artistiquement. Daino ajouté que l'art n'était pas si différent que de jouer avec des poupées ou de s'habiller dans cette création est une forme de symbolique jouer. En fait, ça veut dire quelque chose.
Par exemple, lorsqu'un enfant met une chemise blanche et écoute le cœur d'un autre enfant. Ce sont des symboles. Ils représentent être un médecin même s'ils ne sont pas précisément un médecin fumant et un stéthoscope. La même chose est vraie pour un enfant qui met un cercle sur un morceau de papier. C'est un symbole de quelque chose qu'ils ont vu, vécu ou appris dans leur vie. Et ces symboles pourraient être interprétés. Daino était prêt à interpréter les symboles de mon fils.
Il est important de noter avant de plonger dans ce qu'était cette interprétation, que bien que beaucoup puissent regarder l'interprétation de les dessins d'enfants s'apparentant à la lecture psychique à froid ou à la chiromancie, il existe un énorme corpus de recherches sur la signification des de l'art. Il y a une cohérence dans la symbologie et la technique des enfants, ainsi qu'une cohérence dans la façon dont cela change au fur et à mesure qu'ils grandissent.
L'un des pionniers de l'interprétation thérapeutique des dessins d'enfants, le Dr Joseph Di Leo, met un point délicat sur la cohérence des dessins d'enfants dans son opus Children's Drawings As Aides au diagnostic, notant que peu importe où se trouve un enfant sur terre, ou de quelle culture il vient, un dessin d'une personne commence toujours par un cercle (ou un semblant de cercle) représentant la face. C'est parce que le visage est le centre d'émotion, d'attention et de communication pour un enfant. Il y a, en d'autres termes, des modèles. L'écart par rapport à ces modèles est notable et interprétable. Mon fils – et tous les autres enfants – est un peu un déviant artistique.
En vieillissant, vers 4 ans, les enfants donnent des membres aux visages pour qu'ils puissent se déplacer. Cette figure s'appelle un « têtard ». C'est là qu'en est mon garçon. Et son style décontracté n'est pas surprenant non plus. Di Leo note que les enfants sont, à la base, des expressionnistes. Ce qu'un enfant dessine est en grande partie sa «réalité intérieure» colorée par ses sentiments et ses émotions.
Dans ce contexte, j'étais certain que Daino enverrait une note expliquant que mon fils était un enfant normal et bien adapté. Mais ce n'est pas ce qui s'est passé.
La première chose qu'elle remarqua fut les couleurs de la silhouette. Le bleu jaune et le vert, a-t-elle dit, représentaient un "état émotionnel apaisant". Jusqu'ici tout va bien. Après tout, c'était « maman » et je savais pertinemment que ma fille de 4 ans la trouvait apaisante. Daino a également noté les bras ouverts de la figure, montrant que l'artiste est ouvert et sociable, ce qu'il est à la pelle. Les lignes audacieuses l'ont également qualifié de « haute énergie » et « audacieux ».
Mais tout n'était pas une affirmation positive que mon enfant était incroyable. Certains détails manquants suggéraient de l'anxiété et un manque d'autonomie. Les points rouges du visage, a noté Daino, pourraient indiquer de la colère.
"En prenant en compte toute l'analyse", a déclaré Diano. "Je pense que c'est plus représentatif d'un enfant peu sûr de lui qui a des tendances anxieuses et, par conséquent, n'est pas sûr de ses capacités et est généralement distrait par l'anxiété et est mis au défi par l'accomplissement missions. »
Aie. Mais aussi effrayant vrai.
Le fait est que notre enfant de quatre ans nous inquiète ces derniers temps avec son adhérence manifeste, son anxiété et son incapacité à se concentrer. Nous avons remarqué qu'il semble souvent peu sûr de ce qu'il peut et ne peut pas faire. Mais ce qui persistait pour moi, c'était le visage rouge – ces trois points en colère. J'ai donc donné plus de contexte à Daino. Je lui ai dit que c'était une photo de sa mère et qu'il avait quatre ans.
« Le manque de différenciation faciale peut être vu comme l'enfant ayant une identité enchevêtrée avec son mère et n'a pas encore développé de développement identitaire individuel », a-t-elle répondu, ce qui est vrai assez. Puis elle a conclu, sur une note plus joyeuse, qu'elle "ne voyait aucun symbolisme négatif ou dérangeant attaché à sa relation avec sa mère". Dieu merci pour les petites choses.
Voici ce que je n'avais pas dit à Daino: Ma femme et moi sommes des crieurs. Nous ne voulons pas l'être. Nous ne voulons pas l'être. Et nous travaillons dur pour essayer de nous améliorer. Il était tout à fait logique que le visage soit rouge. J'ai décidé d'avouer et lui ai parlé de le hurlement et je me demandais si un l'enfant pouvait voir un parent comme réconfortant tout en notant avec la colère avec son aplomb artistique.
« Absolument, dit-elle. "Cela pourrait symboliser le fait qu'il comprend que sa mère est réconfortante et patiente et qu'il l'accepte toujours telle qu'elle est, mais c'est quelque chose qu'il note à son sujet."
Elle a expliqué que les signes de traumatisme comprennent des X dans et autour du visage ou de la bouche et des champs noirs. Ça, au moins, c'était un soulagement, mais j'ai eu envie de me plonger immédiatement dans le reste de son dessin pour en découvrir plus. Daino a suggéré que ce n'était peut-être pas la meilleure idée. Après tout, ce tableau était une tranche du moment où il l'a peint. Il a peut-être simplement eu une journée difficile. De plus, un dessin n'est pas en soi un outil de diagnostic adéquat. Un dessin peut offrir un aperçu, mais sans évaluation comportementale, ce n'est qu'une pièce du puzzle. Il serait temps de s'inquiéter si nous voyions des changements soudains de comportement, ou s'il commençait à régresser ou à se déchaîner. Il est alors peut-être temps de demander l'aide d'un professionnel.
J'ai dit tout cela à ma femme bien sûr. Elle avait oublié le tableau maintenant. Mais alors que je commençais à lui parler de l'interprétation de Daino, elle me coupa la parole. « Le rouge, c'est la colère, n'est-ce pas? elle a demandé. "C'est parce que je crie."
— Nous crions tous les deux, tentai-je de la rassurer.
Le truc avec cette petite exposition d'art préscolaire, c'est qu'elle avait toujours semblé si mignonne et bénigne. Nous passions lentement mur après mur rempli d'œuvres colorées, l'une se fondant dans l'autre, à destination d'un réfrigérateur pour ajouter un peu de texture à la cuisine. Et quand nous avons trouvé le travail de notre propre enfant, nous leur avons dit à quel point c'était bien dans le type standard de parentalité attaboy manière.
Mais je pense que je verrai les choses différemment cette année car je sais maintenant que les œuvres sur les murs ont des secrets. Il y a plus sur ce papier de boucher que des représentations grossières de chiens et d'arbres et une traînée sauvage de détrempe. Est-ce que tout cela veut dire quelque chose? Pas en soi, mais c'est tout un miroir. Sans le savoir, les enfants dessinent le monde avec une précision étonnante. Ce n'est pas toujours le monde tel que nous le voyons, mais c'est le monde d'une manière élémentaire et indéniable. Et parfois c'est nous aussi.
