34 évvel később Michael Keaton első Batman-filmje még mindig a legjobb

Az idő szent múlása! Készüljetek fel, öregek, 2023. június 23-tól a legjobb Batman film minden idők most 34 éves. Azóta öt nagy képernyős denevérember volt, néhányat szidalmaztak (Clooney), néhány szeretett (Bale), és azt hiszem, mire meghalok, legalább húszan lesznek. A közelmúltban megjelent A vaku, furcsa módon ismét Michael Keatonhoz térünk vissza. (Kár, hogy nem kaphatja meg saját új filmje, ugye?) De miért van több mint három évtizeddel később a Michael Keaton/Tim Burton 1989 Denevérember annyira jó? A válasz többnyire ez: ma már soha nem készülhetett el.

Manapság azt gondoljuk, hogy a Christian Bale-filmek (vagy Pattison) „sötétek”, de mikor Denevérember 1989-ben jelent meg, sokkal sötétebb és furcsább volt, mint bármi, amit a mozilátogatók láthattak a szuperhős műfajban. Másképp fogalmazva, olyan nagyszerű A sötét lovag 2008-ban volt, nem mintha az a film rengeteg kockázatot vállalt volna, kreatív szempontból. A sötét lovag, szinte minden tekintetben egy olyan film, amely közvetlenül azt mutatja be, amit a filmközönség Batmantől szeretne: durvaságot, „realizmust”, harcokat a Jokerrel, és a súlyosság érzése, ami valóban méltatlan egy olyan férfi körül forogva, aki denevérnek öltözik, hogy harcoljon. bűn. Bizonyos értelemben,

A sötét lovag a ’89-es évek kemény dokumentumfilmes változata Denevérember. És ez azért van így, mert 1989 júniusában senki sem tudta igazán, mit akar egy szuperhősfilmtől. A műfaj, mint tudjuk, gyakorlatilag nem létezett.

Kezdjük a furcsa kezdő kreditekkel Denevérember. A kamera körbevezet bennünket – mi? - egy barlang? A kőkorszaki űrhajók körvonalai? Egy ősi kastély? Superman magányos erődje lekapcsolt lámpákkal? Dehogy! Ez csak egy óriási kifaragott Denevér-szimbólum, ami nem igazán játszik szerepet a filmben. Ez a gótikus, rendkívül magabiztos kezdőcímsorozat, amelyet Danny Elfman emlékezetes „The Batman Theme” című filmje izgalmasan szerzett, nagyjából megadja az alaphangot annak, amit most nézni fog. Az óriási, kőből faragott denevér-szimbólum az egész film impresszionista stílusának emblematikusa. Bizonyos szempontból vitatható, hogy Tim Burton nem csak egy képregényt változtatott életté. Ehelyett olyan, mintha Tim Burton felfedezett volna 16. századi gótikus kárpitokat, amelyek történetesen Batmant ábrázolták, majd úgy döntött, hogy filmet készít belőlük.

Ismeretes, hogy a film eltér a Batman eredetéről ismert történetektől, rögtön a… na… denevér. Jack Nicholson ikonikus Jokerjét véletlenül Batman alkotja meg a film elején, és ő nem egy Joe Cool nevű bűnöző, hanem egy Jack Napier nevű középszintű gengszter. Semmi értelme annak, hogy Jack Jokerré változott. Valójában 2008-ban Christopher Nolan elég okos volt ahhoz, hogy egyáltalán elkerülje Heath Ledger Jokerének „megmagyarázását”. És ez azért van, mert lehetetlen komolyan venni a Jokert, ha filmet akarsz csinálni.

Éppen ezért teljesen zseniális, hogy Burton és Nicholson egyaránt nem próbáld meg komolyan venni a Jokert. Ez talán istenkáromló, de valójában én jobban szeret Jack Nicholson Jokerje a karakter összes többi verziójához, főként azért, mert azt csinálja, amit egyetlen más színésznek sem sikerült a résszel: egyszerre vicces és veszélyes. Egy pillanat alatt eljutunk Michael Keatonhoz, de valljuk be, Nicholson megkapja a legjobb sorokat ebben a filmben: „Egy kis dal, egy kis tánc, Batman feje lándzsán”, vagy „Ennek a városnak beöntésre van szüksége!” vagy „Te… az első számú emberem… egy srác!” és végül a halhatatlan… – Táncoltál valaha az ördöggel a sápadt holdfényben?

Az a tény, hogy ez a film annyira idézhető, része annak, ami miatt olyan kiváló. Emlékezzen arra, amikor Keaton – ahogy Bruce Wayne – azt mondja: „Akarsz megőrülni! Dühödjünk meg!” Gyerünk. Ez klasszikus cucc. Mondjon, amit akar a képregények relatív kulturális jelentőségéről, de a legtöbb ember nem tud közvetlenül idézni az oldalairól. Azonban tudunk és gyakran idézünk képregényből filmeket. Ami megint csak az, hogy miért a ‘89 Denevérember elviseli.

Természetesen lehetetlen úgy beszélni a filmről, hogy ne beszéljek minden idők kedvenc nagyképernyős Batmanemről. Oké, az őszinteség kedvéért, amikor gyerek voltam, én kedvenc A nagyképernyős Batman Adam West volt, de valljuk be, az 1966-os film csak egy óriási epizód a tévéműsorból, vagyis Michael Keaton valóban a legjobb denevér a képernyőn. Miért? Nos, ahhoz, hogy jó Batman legyél, jó Bruce Wayne-nek kell lenned. És az én pénzemért ahhoz, hogy jó Bruce Wayne legyél, a szimpatikus Bruce Wayne. Vitathatatlan, hogy Christian Bale és Ben Affleck is hihető és realista Bruce Waynes. Meg vannak kínozva. Furcsa frontot állítottak fel, hogy megvédjék Batman-féleségüket. De számomra Michael Keaton közelítette meg Bruce Wayne-t a legkreatívabban. Keaton ahelyett, hogy zárkózott milliomos playboyként viselkedett volna, Bruce Wayne-t bolondként alakította. A pillanat, amikor megpróbálja elmondani Kim Basingernek, hogy „Batman vagyok”, szó szerint az egész film. Nem Batman hangján csinálja, hanem valódi hangon. Egy olyan srác hangja is, akihez mindannyian viszonyulunk.

Michael Keatonnal a szokásos srácok Batmannek gondolhatták magukat. Ezáltal pedig egy olyan film bizarr kaleidoszkópjába kerülhetnénk, amely félig képregény, félig trippy saválom volt. Ezt az effektust és a filmet még soha nem sikerült felülmúlni. Lehet, hogy 1989 óta táncoltunk más Batmenekkel, de soha nem a sápadt holdfényben.

Denevérember (1989) stream a MAX.

*A szerkesztő megjegyzése: A cikk korábbi verziója a következő napon jelent meg Atyai 2019-ben.