26 évvel a legjobb albumuk után az egyik félreértett banda végre abbahagyta a viccelődést

A Blur már nem zavar. 1991-es debütáló albumuk óta ez a legkiválóbb Britpop minden egyes lemezen van egy furcsaság, ami az Ön ízlésétől függően örökösen zavaró lehet. Valamilyen szinten, mint például a The Smiths 90-es évekbeli punk reinkarnációja, vagy a Pulp valamivel kevésbé vicces változata, minden Blur-lemez mindig tartalmazott legalább néhány hatalmas dalt, amelyek egyenesen viccek voltak. De a vadonatúj 2023-as albummal Darren balladájaÚgy tűnik, a Blur egy kisebb csodát művelt: az album 100 százalékig őszinte, és lenyűgöző módon egyszer sem fordul az önparódia felé. Időnként ez is nagyon-nagyon fülbemászó, és még ha a gyerekek nem is hallgatnak a szavakra, akkor is táncolni kezdenek.

Sok amerikai rockrajongó számára, akik talán ambivalensek a 90-es évek britpopjával szemben, a Blurnek pontosan egy dala van, a hírhedten rövid „Song 2”. Ez az a kórus, amelyben az énekes Damon Albarn azt kiabálja, hogy „WOO-HOO!” Bár ez volt a második szám az övék

ötödik album – a saját címet viselő 1997-es nagylemez Elhomályosít – A „Song 2” egyszerre alábecsüli a Blur zenekari ragyogását, és tökéletesen magába foglalja. Graham Coxon gitáros legendás képességeinek köszönhetően keményebben képesek ringatni, mint sok más banda. Ráadásul az énekhang mindig felejthetetlen a frontember Albarn nagyon sajátos, mégis alakváltó hangja miatt. És bár a „Song 2” az összes Blur-dal, az igazi amerikai rajongók és őszintén szólva a világ többi részének képviselője, tisztában vannak egy olyan együttes rendkívül eklektikus és mélyen kielégítő katalógusával, amelyet valójában csak „alulértékeltnek” lehet nevezni MINKET.

De Blur van alulértékelt. Csak objektíven, nem számít, milyen nagyok lettek vagy kapnak, még mindig nem értékelik őket eléggé, És a Ennek az az oka, hogy az albumaik mindig félig tréfálnak, és sok embernek soha nem jött be tréfa. Amikor Ted LassoA 2021-es 2. évadban a „Song 2”-t használta, a sorozat nem csak a pillanatnyi lehető legrosszabb dalt választotta ki, hanem elszalasztotta az alkalmat, hogy emlékeztesse az unatkozó Apple TV-nézőket, hogy a Blur-nek több, több más nagyszerű pályája is van. Komolyan, miért tette Ted Lasso nem használja a „Parklife” kifejezést olyan sorozatban, amelyben Ted éppen egy futballpályán sétál? Vagy talán „Tájház”, amikor Roy Kent összeköltözött Keeley-vel? Ez Ted Lasso a rikácsolás kitérőnek tűnhet, maradj velem. Mert az tény, hogy Ted Lasso nem tudta rávenni magát, hogy csak a némileg A mélyebb Blur vágás egyfajta bizonyítéka annak, hogy a banda mennyire él a „Song 2” árnyékában, legalábbis az Egyesült Államokban.

A lényeg az – és a Ted Lasso ez azt bizonyítja, hogy a „Song 2” dominanciájának köszönhetően megvan az esély arra, hogy egyes amerikaiak valóban csak ezen az egyetlen módon gondolnak a Blurre, és még mindig Ne tudd, hogy Damon Albarn az elsődleges énekese is Gorillaz, még egy Blur melletti projekt, ami nagyon félelmetes, de valószínűleg az az érzése is elrontja, hogy mindig kigúnyol téged. Még 1997-ben a „Song 2”-t Coxon és Albarn a lemezkiadók viccének és a grunge paródiájának képzelte, de amikor mindannyian hallottuk a film előzetesében. Starship Troopers 1997-ben, úgy tűnt, rohadtul menő volt.

Amikor a Blur fej-fej mellett haladt egy hatalmas britpop kislemezcsatában Oázis 1995-ben a „Country House” című kislemezük a Gallagher fiúk „Roll With It” himnusza ellen szólt. Ez utóbbi arról szólt, hogy kitaláljuk, hogyan lehet vele gurulni, és esetleg megcsókolni valakit. A „Country House” egy fülbemászó dal volt, ami nagyon meta volt: gazdag emberek városból vidékre költözéséről szólt, amit a Blur tényleges menedzsere inspirált, hogy pontosan ezt csinálta. A videó még a Queen „Bohemian Rhapsody”-ját is tisztelte (gúnyolta), ez a döntés nem öregedett jól, de valószínűleg rajtam kívül senkit sem érdekel. És ez azért van, mert a Blurral az a helyzet, hogy ők minden idők egyik legnagyobb bandája, de állandóan a nyolclabdás mögé helyezkednek a nem finom amerikaiakkal, mert mindig magyaráznak a vicceiket. Az Oasis csak azért nyerte meg a globális britpop csatát, mert senki sem tudta meghamisítani, hogy egy ilyen bandában van, és a dalokat akkor sem nehéz megérteni, ha semmi értelme.

Szóval, mi köze ennek ahhoz, hogy a Blur új, 2023-as albuma miért olyan nagyszerű? Hát figyelj. Ha már Blur rajongó vagy, és ezt olvasod, és forgatod a szemed, már tudod az igazságot: Minden A Blur albumok rohadt fantasztikusak, technikailag valószínűleg mindegyik jobb, mint a legtöbb kiadott album általában, és a nagyszerűség nak,-nek Darren balladája teljesen nem meglepő. Az utolsó megfelelő Blur album, a 2015-ös lemez A varázskorbács, szintén nagyszerű volt (különösen a „Ghost Ship”). Blur rajongók, köztük én, elvárják A Blur albumai nagyszerűek legyenek. De mi teszi Darren balladája meglepő, hogy fősodorban nagyszerű, és elméletileg lehet valakinek az első Blur albuma. A régi rajongók számára pedig az album bizonyos aspektusai úgy érzik, hogy a banda mélységesen kielégítő módon nőtt fel.

A Darren balladája simán a Blur legjobb albuma az 1997-es saját lemezük óta, amelyen a „Beetlebum”, az „On Your Own” és igen, a „Song 2” szerepelt. Nem igazságos és nem pontos kimondani Darren balladája jobb, mint az 1997 előtti Blur albumok, de minden bizonnyal jobb, mint az azóta eltelt összes Blur album. És megint csak az az oka, amiért olyan jó az album, mert egyszerűen simán menő, és megkerüli a Blur történelmi hajlamát a kavarodásra. A nyitó daltól, a „The Ballad”-tól a záró „The Heights”-ig némileg nyilvánvaló, hogy Darren balladája egyfajta koncepcióalbum. De bármi is legyen ez a koncepció, aligha számít. És ez azért van, mert az egész album rendkívül jól játszik, ami egyszerűen nem mondható el még csaknem tökéletes 1997 utáni időszakról sem. Elhomályosít albumok.

A kiemelkedőek tovább Darren balladája könnyen elérhető a 3. szám, a „Barbaric” és a 6. „The Narcissist”. Annak ellenére, hogy mindkét dal befelé tekintő és többrétegű témái vannak, mindegyiket az teszi csodálatossá, hogy milyen őrülten elkapják őket. A „Barbaric”-val is nagyon jó érzés elengedni a nosztalgiát. Amikor Damon Albarn azt énekli, hogy „Elveszítettük azt az érzést, amiről azt hittük, hogy soha nem veszítjük el”, az egyszerre tragikusnak és pozitívnak tűnik. Ez a refrén is klasszikus Blur, és valahogy kedves a hallgató számára. Albarn nem beszél le velünk. Bizonyos szempontból talán most először tartozik közénk.

Ha Darren balladája 1999-ben jelent meg, néhány évvel a saját cím után Elhomályosít, könnyen a banda valaha volt legjobb albumai közé sorolható. Nehéz ezeket a dalokat szembeállítani a valaha volt leglegendásabb Blur-dalokkal, de remélhetőleg most már világos, hogy a Blur legnagyobb slágerei aránytalanul nagy hatást gyakoroltak a bandára. hírnév. És amennyire a 6 évesem szereti a „Song 2”-t, valójában jobban szereti a „Barbaric”-t. Van valami pipacs és valami melankolikus ebben az albumban. Bekapcsolhatja a háttérbe, de fel is forgathatja. Az általános jelentés elmosódott, de nyilvánvalóan ez a lényeg.