Uno dei migliori film del 2017, Addio Christopher Robin, racconta la storia di A.A. Milne, suo figlio e la nascita di un personaggio di nome Winnie the Pooh. È, a sua volta, un film affascinante e scoraggiante. Milne è lontano dallo scopo e suo figlio, immaginato come Christopher Robin, risulta tutt'altro che felice. Ma è anche bello in un modo in cui la maggior parte dei film biografici volgari non lo sono. C'è una semplice ragione per questo. Si svolge in gran parte nel Bosco dei Cento Acri, il parco giochi della foresta dove alla fine risiederanno Gufo, Tigro, Ih-Oh, Coniglio e tutti gli altri. Nel film, la foresta sembra sia straordinaria che lontana come l'infanzia. Guardare il film è voler andarci.
Paterno parlato con Addio Christopher Robin il regista Simon Curtis sulla sfida e l'emozione di portare il Bosco dei Cento Acri in vita sullo schermo.
Le scene nel Bosco dei Cento Acri erano tra le migliori dell'intero film. Come regista, come ti avvicini a ricreare un luogo immaginario iconico informato da un luogo reale reale?
Il cuore di questo film è quell'estate in cui Milne e suo figlio hanno potuto costruire insieme questo mondo nella foresta. Si nutrono l'un l'altro dell'immaginazione e fuori dai loro giochi, iniziano a creare questi personaggi come Tigro e Ih-Oh. E gran parte di ciò che ha permesso a quei momenti di sembrare reali e magici è stata la foresta stessa.
Fortunatamente, siamo riusciti ad andare nel vero Bosco dei Cento Acri, la bellissima foresta di Ashdown in Inghilterra. Abbiamo ricreato questi momenti nella foresta dove viveva la famiglia Milne, il che è stato incredibile. Il ponte in cui Milne e Blue hanno giocato a Pooh Sticks nel film è stato il ponte in cui i due hanno davvero giocato a Pooh Sticks. È stato fantastico riuscire a tracciare le orme di dove questi personaggi hanno effettivamente giocato ed esplorato.
È interessante perché sono questi luoghi reali, ma è anche un'idea astratta sull'infanzia. Come hai portato l'innocenza sullo schermo e l'hai fatta sentire speciale e rimossa dalla società nonostante, sai, tutte le telecamere?
Naturalmente, è iniziato con queste grandi scene scritte da Frank Cottrell-Boyce, lo sceneggiatore. E poi c'è stata una serie di fortunati incidenti che ci hanno permesso di portare con successo l'immaginazione sullo schermo. La chimica tra Domhnall Gleeson e Will Tilson era molto più forte di quanto chiunque di noi avrebbe potuto immaginare. Si sono subito divertiti l'un l'altro, il che ha reso l'intero processo più facile.
In che modo ha facilitato il processo?
Ha portato un'energia naturale che è quasi impossibile da falsificare. Nelle scene in cui stavano giocando, stavano davvero giocando. E abbiamo avuto un programma che ci ha permesso di dare loro molta libertà di vagare liberi nei boschi ed esplorare, il che ci ha portato a questi grandi momenti che altrimenti non avremmo avuto. Uno dei membri dell'equipaggio ha trovato una rana nell'erba e l'ha consegnata a Domhnall e Will. Hanno finito per giocare con la rana come loro personaggi. È stato molto eccitante per me come regista perché gli attori mi davano tutto quello che volevo e anche di più.
Proiettore volpe
C'è stata molta improvvisazione nelle scene di Hundred Acre Woods? Sei andato nel bosco per fare delle scene o semplicemente nel bosco?
Era un misto. Molto era stato pianificato, ma essere fuori nella foresta ci ha permesso di mettere gli attori in posti diversi e vedere cosa sarebbe successo. All'improvviso ci accorgevamo del modo in cui la luce colpiva il ruscello e mandavamo gli attori a giocare con i bastoncini laggiù. È stato un mix incredibilmente raro di avere gli attori giusti in questo luogo liberatorio insieme al tempo per lasciare che le scene si svolgessero.
Anche la scena finale del film si svolge nel Bosco dei Cento Acri, tranne per il fatto che tutto è cambiato e Christopher Robin è cresciuto. Com'è stato dirigere una scena così agrodolce?
Era una scena molto importante in termini di risoluzione e avevamo Alex Lawther nei panni del vecchio Christopher Robin. Non è stato con noi per tutto il percorso, il che a volte può diventare un problema, ma è un attore così talentuoso che ha raccolto la sfida. E per la scena finale in cui Milne e Christopher Robin sono seduti sulla roccia che domina il bosco, quella roccia ha un segno su di esso nella vita reale che è dedicato a Milne per aver introdotto questa vista al mondo. Essere in quello stesso spazio ha aggiunto una grande quantità di intensità.
È un film su un luogo e anche su un tempo. Come hai pensato che il Bosco dei Cento Acri non fosse solo una foresta ma un momento?
Una delle cose che mi ha attratto di questo progetto in primo luogo è stato il fatto che raccontasse la storia sconosciuta della creazione di Winnie the Pooh. Ha dato uno sguardo reale a questa famiglia durante la creazione di questo mondo iconico.
I Milnes non erano realmente genitori secondo la moderna definizione di genitorialità, ma sono rappresentativi dei genitori di una certa classe durante questo periodo della storia dell'Inghilterra. E come tutti i genitori, hanno fatto del loro meglio. Semplicemente non hanno sempre capito bene. E ho adorato ascoltare le persone a cui è piaciuto il film perché cattura l'agonia e l'estasi che derivano dall'essere genitori.
