映画評論家のお父さんによる、史上最高の子供向け映画 100 選

ねえ、子供たち、環境保護と保全について学びたいですか? 子供たちに地球の生態系を気にかけるよう説得するには、おそらくこれが最も効果的な方法ではありませんが、妖精の形で伝えれば、 ミニチュア化された建設労働者、ロビン・ウィリアムズが声を出したコウモリ、ティム・カリーが声を出した悪魔のような化学物質の流出、まあ、あなたは持っています なにか。 若い妖精クリスタ (サマンサ・マティス) は、人間が絶滅したと信じられている世界に住んでおり、ヘクサスとして知られる汚染の闇の精霊によって破壊されています。 しかし、クリスタは人間がまだそこにいることを知ったとき、ザックという若い木こりに恋をします。 （ジョナサン・ウォード）そして、生まれ変わったヘクサスと対決します。そのシーンは、私たちの多くが初めての経験でした キンダートラウマ。 膨大な量の想像力が展示されています FernGully: 最後の熱帯雨林、 この映画は記憶に残るものであり、ディズニーが支配的な時代に登場したことを考えると、多くのことを物語っています. — RN

トイ・ストーリー4 ほぼ 10 年後の 2019 年に劇場に到着しました。 トイストーリー3。 世界は別のトイ・ストーリーの冒険を必要としていましたか? その答えは衝撃的なものでした... はい、オリジナルのときに子供だった子供、親、および親のために トイ・ストーリー 1995年にオープン。 ピクサーは、古い仲間のウッディとバズ・ライトイヤー、そして彼らの親しみやすい仲間のおもちゃの多くを再会させ、友情、手放し、成長、自由、そして愛についての物語を紡ぎ出しました. アニメーションは手付かずで、音楽はすべて適切な音符を打ち、物語は 2 人の素晴らしい新キャラクターに時間を割いてくれます。 フォーキー (トニー・ヘイル) は、プラスチック製のスポーク、ワックスと粘土、パイプ クリーナー、そして 不一致のぎょろ目、デューク カブーン (キアヌ リーブス)、Evel でオートバイに乗っているカナダの命知らずの男 ナイベルモード。 映画は、本来あるべきよりも優れており、より感動的です。 — は

ビートルズは、アニメーションでさえ、非常に多くの方法で足跡を残しました。 イエローサブマリン は、シュールで馬鹿げた、奇妙な傑作であり、内輪のジョークやダジャレ、そしてもちろん、 素晴らしい曲 (タイトル トラック「All Together Now」、「All You Need Is Love」、「Hey Bulldog」を含む)。 物語は、ジョン、ポール、ジョージ、リンゴの 4 人のファブ フォーが黄色い潜水艦に乗って、ペッパーランドの善良な人々をブルー ミーニーの手から救う手助けをする様子を追っています。 Blue Meanies はあらゆる種類の音楽を軽蔑しますが、Pepperlandians はあらゆる種類の音楽を高く評価しています。 奇妙なことに、ビートルズは彼らの音楽と肖像を イエローサブマリン、しかし、俳優はキャラクターの声を提供しました。 幼い子供たちはおそらく気付かないか、気にしないでしょう。 — は

ハリー・ポッターのフランチャイズの最初のエントリは、しばしばお尻を叩かれますが、それは少しふさわしくない. 監督兼共同プロデューサーのクリス・コロンバスがフランチャイズを立ち上げ、すべてのキーをキャストする上で主要な役割を果たしました ダニエル・ラドクリフ、エマ・ワトソン、ルパート・グリント、そして故リチャード・ハリスとアランを含むプレーヤー リックマン。 彼はまた、ホグワーツ魔法魔術学校の魔法の世界とその視覚的手がかりの多くを確立し、J. ローリングの小説。 この映画は全体として職人的なものかもしれませんが、全体的に暖かみがあり、コロンブスが引き出した 彼の若いキャスト、特にラドクリフからの素晴らしいパフォーマンス、そして彼は莫大な借金を負っています 感謝。 — は

マニック・コミックの天才といえば、フレッド・マクマレーは、俳優の役を引き受けたロビン・ウィリアムズに何も持っていませんでした。 ぼんやりした教授 ヒット作のリメイクにおける実用性が不十分な教授としての象徴的な役割 フラバー。 しかし、全米の親しみやすさに関しては、誰もスターのトップに立つことはできませんでした 二重補償 と 私の三人の息子。 1963年代 ぼんやりした教授 フラバーと呼ばれる飛行物質を発明し、予期しない結果に対処しなければならないダフィー教授として、マクマレーに彼の代表的な役割の1つを与えました. 一緒に メアリー・ポピンズ （公平を期すために、アニメーションが特徴です）、 ぼんやりした教授 実写の1960年代のディズニーが得たものとほぼ同じくらい優れており、これは実際に非常に優れています. — NR

人々は、ピクサーが涙ぐましい子供向け映画を発明したと考えがちです (以下を参照)。 アップ、インサイド アウト、トイ ストーリー 3など）、しかし OG House of Mouse は水道の合図の仕方を知っていました。 狐と猟犬 は、愛らしいキツネのキットと子犬の静かで控えめな物語です。 成長し、周りの人から、そして彼らの性質からさえ、彼らはそうあるべきだと言われます 敵。 可愛らしい動物たちのふざけた態度、驚くほど大人っぽくてほろ苦い結末、そしてディズニーの最高の悪役の 1 人である目立たない恐ろしいクマで、 狐と猟犬 友情についての重要でメランコリーで美しいメッセージを込めた、特別で特別な映画です。 - は

実写とアニメのハイブリッド ベッドノブとほうき 魔女対ナチス、ウィッカス対SS。 完璧にキャストされたアンジェラ・ランズベリーは、初心者の魔女ミス・プライスとしての自然の力です. 呪文の使い手は、第二次世界大戦でトラウマを負った 3 人の子供たちの生活に入り、ますます増え続ける闇の芸術の知識を利用して枢軸国を打ち負かすことを目指します。 特に、私たちはどちらかといえば、ファシストやオカルトの実践者、かなりの量が重複するグループに取りつかれているため、それは現代の更新を懇願する気の利いた前提です. — NR

ヘイリー ミルズは、1961 年代に見事なデュアル ターンでディズニー ライブ アクションの女王としての地位を固めました。 親の罠 一卵性双生児の姉妹として、生まれつき別居し、相手の存在を知らずに成長する。 非常に異なる兄弟がサマーキャンプで出会い、両親のブライアン・キースとモーリーン・オハラを再会させ、見知らぬ人から兄弟、そして親愛なる友人に変えようと計画します。 ディズニーは、昔ながらの映画の魔法、大規模な分割画面、そしていくつかの気の利いた演技を使用して、1人の才能のある子役が2人の異なる人間であるという幻想を生み出しました。 これは、エーリッヒ・ケストナーによる 1949 年の小説から借用した独創的な前提であり、1998 年の多くのテレビの続編とうねりにつながりました。 最終的に彼女のキャリア以上のものを約束したスターを作るパフォーマンスで素晴らしいリンジー・ローハンを主演するリメイク 配達されました。 — NR

クリッキー！ レスキューズ・ダウン・アンダー とても簡単に下に行くことができたでしょう。 それは愛された（しかし問題のある）1977年の映画の続編でした。 救助隊. そして、その人気を利用するためだけにオーストラリアを舞台にしたかったようです クロコダイルダンディー。 それは惨事だったかもしれませんが、代わりに、それは予想外の喜び、記憶に残る設定、エキサイティングな賭け、そしてかなり良い環境メッセージを備えた風変わりなアクションの大騒ぎです. — JG

これはあなたに衝撃を与えるかもしれませんが、チャールズ・ディケンズは？ かなり良い作家！ マペット・クリスマスキャロル、その素晴らしい人形劇とユーモアのすべてのために、ディケンズのオリジナルストーリーに非常に忠実です。 カーミットやミス・ピギーのようなおなじみの特大キャラクターが含まれていることで、 対比。 いくつかの点で、ゴンゾ（ディケンズの役を演じている）は、著者の原文を一字一句そのまま暗唱している。 マイケル・ケインの伝説的で完全に真剣なパフォーマンスは、彼のスクルージがフェルトの共演者を冗談として扱うことは決してないため、すべてを結び付けます。 マペット・クリスマス・キャロル マペットの多くの強みに頼るだけでなく、それらを使用して19世紀の古典の最高のものを引き出すため、このような贈り物です. — JG

ロイド・アレクサンダーのクロニクルズ・オブ・プリデインシリーズの最初の2冊に基づいて、 黒の大釜 ディズニーにとっては珍しい興行収入でしたが、その後ファンタジーファンの間でカルトクラシックになりました. この養豚農家のアシスタント、タランと彼の物語には、驚くべきレベルの闇があります。 角のある王が軍隊を作るために使用することを計画している神秘的な黒い大釜を探す仲間 アンデッド。 ディズニーの数少ない PG レーティングのアニメーション映画の 1 つ、 黒の大釜 いくつかの恐ろしいイメージや死さえも避けませんが、映画がそのような雰囲気でそうします ほとんどの子供にとっては怖すぎて、ほとんどの子供にとって物語が単純すぎるとしても、芸術的な驚異のように感じます 大人。 — RN

家族向け映画は、 スチュアート・リトル. アニメーションのクラシックを監督したロブ・ミンコフ ライオン・キング、この実写とアニメーションのハイブリッドで手を試してみました。 同名のホワイトの最愛の本。 基本的に、ニューヨーク市のリトル一家 (ヒュー・ローリー、ジーナ・デイヴィス、ジョナサン・リプニッキ) は、しゃべるネズミのスチュアート (マイケル・J. キツネ）、ペットとしてではなく、息子/兄弟として。 優しく、ふざけて、心と最先端の視覚効果/アニメーションで、ミンコフは友情を探求し、 家族、嫉妬（ネイサン・レインはリトル家の貪欲な猫、スノーベル役）、恐怖、いじめ、兄弟のライバル関係、 もっと。 — は

その間 アズカバンの囚人 ハリー・ポッターのフランチャイズを闇に葬り、 炎のゴブレット ヴォルデモートの脅威がますます迫る中、ハリー、ロン、ハーマイオニーを大人に近づけた最初の PG-13 エントリで本当にアンティを上げました。 ワールド クィディッチ カップ、多種多様な魔法の生き物、魔法使いの世界の拡張が特徴です。 炎のゴブレット フランチャイズが提供できるすべての楽しさの証ですが、楽しさとゲームの終わりに待っている暗いデザインでもあります. ヴォルデモートの帰還は、成長について恐ろしくも魅力的な教訓を提供します。 — RN

この時点で、 シュレック 映画というよりもミームであり、映画のような経験というよりは、より巧妙なオチです。 かつては尊敬されていたこの映画の評判は、不必要な続編、スピンオフ、スピンオフの続編、テレビ番組、パロディ、模倣のおかげで、時間の経過とともに打撃を受けました. 忘れがちなポップカルチャー現象 シュレック リリース時、またはそれがどれほど熱狂的に受け取られたか。 この映画のおとぎ話の神話に対する賢いお尻の見方は、ドリームワークスの本部長であるジェフリー・カッツェンバーグの元雇用主であるディズニーのサッカリンの素晴らしさに対する非常に直接的な非難でした。 シュレック ドリームワークスをアニメーションの力にし、スタジオの美学を確立するのに役立った大ヒットでした。 シュレック 良くも悪くも大きな影響力を持ち、初のアカデミー長編アニメ賞を受賞。 — NR

ディズニーのルネッサンス期最後の映画、 ターザン 類人猿に育てられた男のエドガー・ライス・バローズの象徴的な物語に新たな命を吹き込みます。 ターザン ジェーン・ポーター (ミニー・ドライバー) の愛を求めて、ターザン (トニー・ゴールドウィン) と野蛮なウィリアム・セシル・クレイトン (ブライアン・ブレスド) を対決させながら、人間であることの意味を探求します。 この映画のターザンは、ボヘミアンなエクストリーム スポーツ アスリートのように、ドレッドヘアを身にまとって木の上でサーフィンをしているという、本質的にクールなところがあります。 しかし、クールさを超えて、ターザンの帰属意識の探求には多くの心があります. フィル・コリンズによるオリジナル・サウンドトラックに裏打ちされた、その大きな感情で、 ターザン 壮大なロックオペラのように感じます。 — RN

ディズニーが私たち全員が知っていて愛している伝統的なヨーロッパのおとぎ話を適応させることから逸脱するときはいつでも、彼らが何か特別なものを届けることはかなり安全な賭けです. 特定のストーリーを直接翻案したものではありませんが、 モアナ は、ポリネシアの神話に基づいて、祖先を通じて自分自身を発見し、半神の助けを借りて自分の文化を救う若い女性についての美しい物語を語ります。 Auliʻi Cravalho、Dwayne Johnson、Jemaine Clement による素晴らしいボーカル パフォーマンス。 Lin-Manuel Miranda、Mark Mancina、Opetaia Foa'i による素晴らしい作詞作曲。 見事な環境効果; に触発された追跡シーケンス マッドマックス：フューリーロード。モアナ は、ディズニーの現代のアニメーション カノンの頂点です。 — RN

ドン ブルースとゲイリー ゴールドマンは、アナスタシア大公爵夫人の伝説のこの壮大な再話を監督したとき、ゲームの頂点にいました。 ここで、キャラクターは 18 歳の記憶喪失症のアーニャで、主にメグ ライアン (キルスティン ダンスト、レイシー シャベール、リズ キャラウェイの支援を受けて) が声を出し、彼女の家族を見つけたいと切望しています。 アニメーションは豪華で、歌はOKから本当に良いものまでありますが、声のキャストは本当に設定されています アナスタシア 離れて。 名前をリストするだけで、許可されている残りの単語数を使い果たしてしまいます — ジョン・キューザック、アンジェラ・ランズベリー、ケルシー・グラマー、 バーナデット・ピーターズ、クリストファー・ロイド、アンドレア・マーティン、ハンク・アザリア、そして当時の新人ビリー・ポーターとJ.K. シモンズ。 — は

おそらく一番良かったのは エンカント —まあ、ディズニーのトップティアの曲にすぐに追加された「ブルーノについて話さない」に次ぐ2番目に良いことは、期待どおりに終わらないことです。 私たちの勇敢なヒロインは、超能力を持った家族の唯一のメンバーであり、彼女自身の能力を持たず、特別な力で映画を終わらせることはありません. エンカント あなた自身とあなたが愛する人々の両方を受け入れることです。 — JG

待望の第1作の続編ですが、 インクレディブル オリジナルと同じ目新しさはありませんが、最初の映画ができなかったことを1つ行います。 その方法は インクレディブル 2 非常に昔ながらの親の性別の役割が不可欠であるという台本をひっくり返します。

原作よりちょっと怖い インクレディブル 2は今でも史上最高のピクサー映画の1つであり、家族の生活をあなたが望んでいたものではなく、ほとんどが実際のとおりに示しています.

探検家 映画の不完全な宝石です。 10 代の 3 人の少年、ベン (イーサン ホーク)、ウルフギャング (リバー フェニックス)、ダレン (ジェイソン プレッソン) は、ベンの夢に基づいて宇宙船を作り、宇宙へと旅立ちます。 すぐに、彼らは実際のエイリアンに会います。彼らは、男の子が彼らに魅了されているのと同じくらい男の子に魅了されています。 魔法のような瞬間、力強いパフォーマンス (特に、ここで映画デビューを果たし、すぐに主要なスターになるホークとフェニックス)、そしていくつかの非常にクールな生き物があります。 ジョー ダンテ監督のファンは、ロバート ピカードやディック ミラーなど、彼の頼りになるアンサンブルを見て興奮するでしょう。 — は

お姫様とカエル それに値する注目を集めているように感じることはめったにありません。 おそらくそれは、コンピューター アニメーションの時代にリリースされた手描きの機能であるためか、または映画が 1920 年代のニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人の文化に定着しているためです。 いずれにせよ、この映画は古典的なおとぎ話を取り入れ、それを自分の夢を追いかける物語に変えますが、その過程で人生を楽しむことも忘れません. ティアナ (アニカ ノニ ローズ) は現実的で熱心ですが、ナヴィーン王子 (ブルーノ カンポス) は無責任です。 呪文が彼らをカエルに変えると、彼らは自分自身を犠牲にするのではなく、相加的であり、 開いた。 オープニングのミュージカル ナンバーはショーストッパーであり、映画はブードゥー ボコールのドクター ファシリエ (キース デビッド) でディズニーで最も恐ろしいアニメーションの悪役の 1 人をフィーチャーしています。 — RN

アーサー王と剣の物語については、常に若い心を惹きつける何かがあります。 石、あなたには強さや力に頼らない秘密の運命があるかもしれないという考え 選ばれました。 選ばれし者の物語に関する限り、 石の中の剣 ちょうど良い時期であり、円卓の騎士、モードレッド、王の暗い未来には立ち入らずに、若いアーサーにのみ焦点を当てています. ストーリーはわずかかもしれませんが、主にマーリンがアーサーをさまざまな動物に変えることで重要な人生の教訓を教えることに焦点を当てていますが、エンターテイメントが不足することはありません. それはTHの壮大な範囲とはかけ離れていますが。 ホワイトズ かつてと未来の王、ファンタジーに近づく気まぐれは、子供たちに紹介する前の良い入り口のように感じます 黒の大釜, ホビット、そしてハリー・ポッター。 — RN

現代の観客の間で何年にもわたって無関係さが増し、彼らの名声をほとんど高めなかった直接ビデオ映画の後、マペットは2011年に大きなカムバックを果たしました. ジェイソン・シーゲルが共同脚本・主演を務め、エイミー・アダムスとクリス・クーパーの才能をフィーチャーし、有名人のカメオ出演者とともに、 マペット ジム・ヘンソンの愛する作品の心、ユーモア、象徴的な音楽を取り戻しました。

これは、観客の懐かしさに頼るだけでなく、新しい視聴者がこれらのキャラクターに恋をするための素晴らしい入り口を提供する「バンドを元に戻す」映画です。 — RN

人々がウォルト・ディズニーのアニメーション映画の広い世界を熟考するとき、多くの人はすぐに自分のヒロインやヒーローを思い浮かべますが、他の人々はすぐに悪役を思い出します. 正直に言って... 誰が主人公か思い出せますか 101匹のダルメシアン は？ まさに私たちのポイント。 確かに、愛らし​​い斑点のある犬、全部で 101 匹を覚えていますか。 しかし、ショーを盗んだのは、後期の偉大なベティ・ルー・ガーソンが声を出したクルエラ・デ・ヴィルです。 傲慢で恐ろしく、危険で貪欲で、最もクールな車で走り回る彼女は、時代を超えて愛されるキャラクターです。 — は

トレジャープラネット これまでに作られた最も高価な伝統的なアニメーション映画であったにもかかわらず、興行収入を爆撃しました。 この大胆不敵な宇宙の冒険は、宝箱がいっぱいのダブロンよりも輝いているので、それは残念です。 ロバート・ルイス・スティーブンソンの 宝島 は理由があってクラシックであり (このリストにある本を翻案したのはこれだけではありませんが、これはマペットなしです)、設定を更新して SF スペース オペラにすることで、 トレジャープラネット 時代を超越した物語にまったく新しい命を吹き込みます。 — JG

ロアルド・ダールの同名小説をダニー・デヴィートが監督・共演して忠実に映画化。 マラ・ウィルソン - 現在35歳!!! — マチルダは、魔法の力を持った 6 歳の少女であり、ひどく憎むべき家族です (マチルダの父親としてのデヴィートを含む)。 愛情深い教師、ミス・ハニー（メジャースターになるべきだった素晴らしいエンベス・ダビッツ）に支えられて、マチルダは彼女の力、つまり彼女の人間性とテレキネティック能力を利用するようになります。 DeVito は、マチルダを取り巻く世界の暗く、怪しげで意地悪な雰囲気を捉えています。

ポニョ 非常に単純な (やや奇妙ではありますが) 物語です。小さな金魚が男の子と恋に落ち、人間の女の子になりたいと思っています。 おとぎ話が作られているものです。 しかし、グリム兄弟に欠けていたのは宮崎駿でした。 スタジオジブリの海の生命、色、動きは驚くべきものであり、子供のような素晴らしい物語を引き立てる美しい複雑さの魅力的な表示です. (というか、 水没する それ？） - JG

ニール・ゲイマンの中編小説に基づく、ヘンリー・セリックの コラライン 最高のキンダートラウマです。 それは境界を押し広げ、悪夢を誘発し、家族の重要性についての強力な物語です. コララインは、両親が自分よりも気配りのあるパラレル ユニバースに出くわしたとき、聖域を見つけたと信じています。 しかし、この別の世界にはもっと暗い真実があり、そこに潜む恐怖は、一部の大人を一時停止させるのに十分です. コラライン は、ホラーやダーク ファンタジーに興味のある若い視聴者にとっては歓迎すべき課題です。 そして、コンピューターアニメーションの時代に、そのストップモーションアニメーションはめったに見られません。 — RN

ロバート・ロドリゲスは、子供向け映画の分野でもすぐに認識できる代表的な声です。 カルメンとジュニのスーパースパイの両親が捕らえられると、兄弟は両親のリソースを使用して、狂った子供向けテレビ司会者のフィーガン フループから彼らを救います。 スパイキッズ 不条理を楽しみながら、スパイのジャンルへの愛情のあるエントリーポイントを提供します. アクション、ミステリー、クールなガジェットは、子供の興味を引くのに十分です。 ああ、それから Thumb-Thumbs があります。これは本当に悪夢のようなものですが、ロドリゲスのハメ撮りファンタジーの世界では完全にもっともらしいものになっています。 — RN

モンティ・パイソンのレジデント・アニメーターであるテリー・ギリアムは、1981 年の驚きのヒットで、子供向けエンターテイメントの世界に注意を向けました。 タイムバンディット。 これは、現代の子供が、魂に窃盗罪を犯して時代を旅する時間旅行の小さな人々のグループに陥ってしまうことについての、うねるダークコメディです。 彼の最もPGで健全な状態でさえ、ギリアムはまだ非常に多くのユーモア、闇、個性、そして想像力を議事に投資することができました. タイムバンディット は、子供たちが映画という媒体とその無限の可能性に夢中になるような映画です。 ジョージ・ハリスンが曲を作ったと言いましたか? — RN

ギリシャの神々は、観客の子供たちのために、典型的な神話の物語の暗い面を和らげた、この楽しい映画でディズニーの扱いを受けます. たとえば、ヘラは善対悪です。 ペースが速く面白い、さらに別のオールスターキャストといくつかの風変わりなワイルドカード (テイト・ドノヴァン、スーザン・イーガン、ダニー・デヴィート、リップ・トーン、サマンサ) エッガー、ハル・ホルブルック、ウェイン・ナイト、ポール・シェイファー、チャールトン・ヘストン、ボブキャット・ゴールドスウェイト、マット・フリューワー、そして何よりも、早口の悪役としてのジェームズ・ウッズ ハデス）。 興味深いことに、 ヘラクレス 米国の興行収入は9,900万ドルしかなかったため、興行収入は失望と見なされます。 — は

の前提 スペースジャム 90年代にはほとんど意味がありませんでした。 マイケル・ジョーダンは、彼の力のピークを過ぎたばかりで、マイナーリーグの野球選手としての奇妙なスティントを終え、ルーニーと組み合わされた. 海賊版の「ギャングスター」ルーニー・テューンズの人気と関係があるかもしれないし、関係がないかもしれない理由で再び流行したテューンズ シャツ。 スペースジャム うまくいくはずがありません—そして多くの点で、実際にはそうではありません—しかし、それがどれほど不可解であるかについて非常に当惑するものがあるため、楽しい時間を過ごすしかありません. — JG

印象的なレベルの成熟度があります ムーラン、病んでいる父親を特定の死から救うために、男性に変装して中国帝国軍に加わった若い女性の主題が与えられました。 映画の中国の描写とムーラン自身の描写の両方に関して、賭け金はこれ以上高くありませんが、リスクはより大きなもの、つまり名誉に役立っています。 ムーランは、ディズニーで最もバランスの取れたアニメーション キャラクターの 1 つであり、Ming-Na Wen はこのキャラクターに ムーランが負け犬としても、 戦士。 そして、エディ・マーフィはムーシューとして映画のエネルギーを維持しています。 ソングライターのマシュー・ワイルダーとデヴィッド・ジッペルは、映画のギリギリの代役として参加し、忘れることのできない象徴的なサウンドトラックを提供します。 — RN

不思議の国のアリス 今日の古典と見なされており、初期のウォルト・ディズニーのアニメーション作品と同じように言及されることがよくあります。 白雪姫、シンデレラ、バンビ、 と ダンボ. 視覚的には、それはゴージャスで独創的であり、他の何よりもトリッキーで直線的ではありません。 それに先行し、それに続くもののほとんどは、ルイスの適応であるため、理にかなっています キャロルズ 不思議の国のアリス. この本を読んで気に入った子供なら誰でも、きっとこの映画を扱えるでしょう。 それがキャロルの世界への幼い子供の最初の紹介である場合は、質問に答え、おそらく懸念を鎮める準備をしてください. — は

ラヤと最後のドラゴン 団結の重要性を強調するだけでなく、素晴らしいアクション映画としても立つ映画です。 父を石に変えて分裂させる悲劇を目の当たりにした戦姫ラーヤ（ケリー・マリー・トラン）。 彼女の人々は、神秘的な宝石を復元し、彼女から悪霊を追い払うために、ドラゴン、シス（オークワフィナ）を探します 土地。 共同監督 モアナのドン・ホールとカルロス・ロペス・エストラーダ、 ラヤと最後のドラゴン さまざまな文化の複雑さと美しさを際立たせることで、ファンタジーの期待と伝統的な善悪の概念を大胆に覆します。 今の時代のディズニーアニメ映画です。 — RN

という注意話 ピノキオ アニメや実写版で、大画面で数え切れないほど語られてきました。 オスカー受賞者のギレルモ・デル・トロの新作が間もなく登場します。 しかし、ウォルト・ディズニーの 1940 年のアニメーション・ミュージカルに勝るものはありません。 物語は今でも心に響き、関連性のある「私は本物の少年になりたい」というシナリオと、人形の創作に対するジェペットの無限の愛があります。 そして曲、特に「星に願いを」と「アイヴ・ガット・ノー・ストリングス」は、これまでになく時代を超えています。 「星に願いを」と映画のスコアは両方ともアカデミー賞を受賞しました。 — は

レディとトランプ 多くのディズニーファンの感傷的なお気に入りです。 そしてそれは、甘くて甘やかされて育ったコッカースパニエルであるレディと、のんきで自給自足の雑種であるトランプへの愛情が漂っているからです。 ストーリーは愛らしく、アニメーションは魅力的で、ロマンスは気絶するほどです。 偶発的で象徴的なキスで終わるスパゲッティとミートボールのシーンは、70年近く経った今でも笑顔を浮かべ続けています. ペギー・リーは、映画の登場人物の何人かの声を出し、3 曲の歌を歌います。彼女の貢献、特に彼女がキャラクターのペグにもたらすブルックリンのアクセントは、かけがえのないものです。 — は

確かに、バットマンはダークナイトとして知られていますが、クリスチャン・ベールとロバート・パティンソンに敬意を表して、マント・クルセイダーはそうではありません いつも 暗くエッジの効いたものにする必要があります。 バットマン '66は、古いテレビ番組からアダム・ウェストの魅力的で陳腐でコミカルなバットマンのテイクを取り、それを長編に爆破します。 世界には連続殺人犯を追跡するバットマンの余地がある と 便利でダンディーな Shark Repellent Bat-Spray でサメをかわすバットマン…そしてその 2 人のバットマンのうちの 1 人は 多くの より子供に優しい。 ビフ！ 捕虜！ コミックはもはや子供だけのものではありません (しかし、時にはそうであり、それは素晴らしいことです)。 — JG

多くの点で、 チャーリー・ブラウンのクリスマス チャーリー・ブラウンの気弱そうな小さなクリスマスツリーのようなものです。 アニメーションはややぎこちなく、プロットは少しばらばらで、かなり短いです。 しかし、これらの資質は、このような素晴らしい不朽の名作の一部となっています。 それらの癖が作るものです チャーリー・ブラウンのクリスマス 一般的なものではなく、独特で特別な感じがし、チャーリー・ブラウンの木のように、少し愛を示すだけで心がこもります。 — JG

ロアルド・ダールの物語は、すべての児童文学の中でもユニークです。 これほど想像力に富み、愛に満ちた気まぐれと、ひねくれた、暗く、恐ろしい筋を融合させることができる人は他にいません。 フィッティング、それでは、 ジェームズと巨大な桃 他の子供向け映画のようには見えず、緑豊かで少し不快な独特のストップモーションスタイルを誇っています。 それは少しエッジのある奇妙な映画であり、それが楽しみのために熟しています. — JG

この「昔話」として、 Potts は、オスカーの最優秀作品賞にノミネートされた最初の (そして何年もの間、唯一の) アニメ映画であると呼んでいます。 それは称賛に値する以上のものです。 以前または以降、どの媒体でも、何をやってのけた映画はほとんどありません 美女と野獣 非常に毛むくじゃらのロマンスを楽に時代を超越したものにします。 映画のすべての曲が史上最高のクラシックであるという事実は確かに役立ちます. — JB

C.S. ルイスの魔法の世界が、アンドリュー アダムソン監督の幻想的な脚色で蘇り、後に実写デビューを果たします。 シュレック と シュレック2. 4 人の子供がクローゼットをくぐり抜けて不思議と危険に満ちた世界に足を踏み入れ、ナルニアの運命が自分たちの手にあることを知ります。 子供たち — アンナ・ポップルウェル、ウィリアム・モーズリー、スキャンダー・ケインズ、そして特に若いジョージー・ヘンリー (現在 27 歳!!) — は素晴らしく、本物の兄弟のような相性を共有しています。 一方、ジェームズ・マカヴォイ (神父タムナス氏)、ティルダ・スウィントン (冷酷で傲慢な白い魔女)、リーアム・ニーソン (堂々としたライオン、アスランの声) がすべてのシーンを盛り上げます。 彼らは入っています。 ナルニア国物語シリーズは 3 本の映画にまたがっており、俳優のコア カルテットが肉体的にもパフォーマーとしても成熟するのを見るのは楽しみです。

作る要因は3つ グリンチがクリスマスを盗んだ方法 そのような休日の古典。 1人目はドクター・スースで、アニメ化に影響を与えた本を書いてイラストを描いた。 2つ目は伝説 ルーニー・テューンズ すべてのフレームにそのような生命と気まぐれを入れたアニメーターのチャック・ジョーンズ。 最終的に作るもの グリンチ そのようなクリスマスの定番は、より一般的にハロウィーンに関連付けられている男性です. フランケンシュタインの怪物であるボリス・カーロフ自身がナレーションを提供し、カラフルでお祝いの手続きに適切な量の重力を与えます.

伝えられるところによると、ディズニーのベテランがスタジオ ヘッドに転向したドン ブルースは、1988 年代の PG レーティングではなく G レーティングを確保するために、悪夢を誘発し、子供にトラウマを与える可能性のある非常に多くのシーンをカットしなければならなかったと伝えられています。 時の前の土地。 これは、映画の活発な 69 分のランタイムを説明するのに役立ちます。 しかし、それでも映画には非常に多くの闇が潜んでいました。 ブルースの群衆を喜ばせるものは、死、放棄、恐怖に特徴付けられた、美しく、紛れもなく厳しい、古代の失われた世界を占めています。 コンピューターはすぐにアニメーションを引き継ぐでしょうが、 ザ・ランド・ビフォア・タイム 最も時間と労力を要する手描きアニメーションの驚くべき芸術性を示しています。 ザ・ランド・ビフォア・タイム フォローされただけではありません a ビデオへの直接の続編ではなく 13 言うまでもなく、フォローアップはオリジナルほど重要でもなく、尊敬もされていません。 — NR

アラジン 以来、おそらく最も重要なアニメーション映画です。 蒸気船ウィリー. Robin Williams の前に漫画がありました — 正真正銘の有名人です! —魔神に声をかけた後、すべてが続きました。 それ以降、アニメ映画は大物実写声優が出演するのが当たり前になった。 と アラジン、しかし、そのようなキャスティングはまだエキサイティングで新鮮であり、映画の残りの部分は豪華なビジュアルとスワッシュバックストーリーを誇っていますが、 アラジン ウィリアムズの映画です。 彼は、彼の全能の青い対応者のように、解き放たれる必要のある魔法の力であるため、魔神として完全にキャストされています. アラジンには彼のような友人がいなかったし、聴衆も彼のようなものを見たことがない. — JG

リロ＆スティッチ ディズニーの公式を大幅に拡張します。 ここでは、犬とコアラの十字架に似た青いエイリアンの生き物であるスティッチ (別名実験 626) を取得します。 クマは、地球、特にハワイに到着し、風変わりで元気で独立した若者であるリロと友達になります。 女の子。 リロとスティッチはどこへ行っても混乱を引き起こし、スティッチの惑星に存在する力は彼を家に連れ戻すことを望んでいます。 物語は友情と愛と家族、特に選ばれた家族にスポットライトを当て、カラフルな色で補完されています 宇宙からハワイのビーチまで冒険するアニメーションと、エルヴィスを巧みに利用した半ダースのアニメーション プレスリーの曲。 — は

非常に多くの「子供向け」映画は死に関するものです。少なくとも、オープニングの瞬間に死を際立たせています。 （見てください：死んだお母さんとのすべてのディズニー映画。） ココ 美しく、感動的で、テクニカラーな方法でそれを超えています。 ディア・デ・ロス・ムエルトスにインスパイアされた死者の地へのミゲルの旅は、楽しい冒険ですが、温かいものでもあります。 そして、家族についての真剣な考察と、私たちが愛し、失った人々がどのように本当にいなくなったことがないかを思い出してください 彼ら。 — JG

映画がマッドキャップの強盗であることを考えると、おそらくそれは適切ですが、ジム・ヘンソンの監督デビュー作は犯罪的に過小評価されている逸品です. 1979年代に挟まれた マペット映画 そして1984年代 マペットがマンハッタンを奪う、ロンドンを舞台にしたマペットの2番目の長編映画は、実際には誰にも負けません。 そのサウンドトラックには、感動的な「初めての出来事」、陽気で大げさな「ピギーのファンタジー」、自由奔放な歌など、歌える曲でいっぱいです。 エレクトリック メイヘム主導のロック ディスコ グルーヴ「Night Life」。 本当に大声で笑える瞬間がたくさんあります (あることについての実行中のジョークを中断する素晴らしいサイトギャグを含む)。 カーミットとフォジーの間の予想外の家族関係）、しかし、この映画の真の成果は、人形劇の限界を押し広げ、ユーモアに満ちた物語を語り、 心臓。 カーミット、ピギー、その他のギャングがバタシー パークを歌いながら自転車に乗ると、泡とフェルトでできた生き物を見ていることを一時的に忘れてしまいます。 — CG

上 ピクサーアニメーションの最高峰と言われています。 見るのが美しく、できる限り面白く、言葉を超えて感動します。 エド・アズナーは、故人ではなく、南アメリカで一生に一度の冒険にたどり着く不機嫌な男やもめのカールの声を提供します。 最愛の妻、エリー、しかしどういうわけか選ばれた家族になるラッセル（ジョーダン・ナガイ）という名前の興奮している若い荒野探検家と。 アズナーはオスカーに値するし、クリストファー・プラマー（ケビンという名のとらえどころのない鳥を追いかける探検家として）も同様に優れている. カールとエリーのラブ ストーリーを明らかにする驚くべき 4 分 22 秒のオープニング シークエンスは、成長した大人を必ず涙の水たまりにします。 — は

大人になっても、漫画が実写の人物や環境と相互作用するのを見るのは今でも楽しいことです. 彼らは2つの異なるメディアです！ 彼らは一緒に属していません！ ピートのドラゴン エリオット (ピートの名を冠したドラゴン) を映画の唯一のアニメーション部分にすることで、この固有の興奮を利用しています。 彼が 1) ありふれた肉と血の世界の一部ではないこと、および 2) 彼はより親切で、より漫画的な種類の 形。 ピートのドラゴン 時代の多くのディズニー映画と同じように不均一ですが、小さな男の子と親友である大きな緑の漫画のドラゴンに勝るものはありません. — JG

1980 年代から 1990 年代のディズニー アニメーションのルネサンスは、1994 年代に最高のハイブロウ ソースからインスピレーションを得ました。 ライオン・キング 与えた ハムレット アニメーション化された、擬人化されたスピン。 （待って それは...ですか ハムレット?) 極悪非道な叔父の形で自分の家族の二重性と裏切りに対処しなければならない若い王子の重い、劇的な物語 スカー（ジェレミー・アイアンズ、にじみ出る効果的な悪役）は、ティモンとプンバのコミカルなリリーフと「ハクナ」 エルトン・ジョンとティム・ライスの作詞作曲チームによる「マタタ」は、この映画でオスカーの最優秀楽曲賞に驚異的な 3 部門でノミネートされました。 1人。 と ライオン・キング ディズニーは偉大さをむき出しに熱望し、それを達成しました。 — NR

1980年代は、時代精神を捉える成功のおかげで存在した子供向け映画でいっぱいでした. E.T. スティーブン・スピルバーグ自身がこれらの多くを制作しました。 グレムリン そしてその続編。 スピルバーグは、ディズニーの 1986 年のカルト クラシックには関与していませんでした。 ナビゲーターの飛行、しかし、映画に対する彼の影響を誇張するのは難しい. ナビゲーターの飛行 の中心ダイナミクスを再現 E.T. 愛らしい子供のような精神と感性を持つ宇宙人と友達になることによって。 この場合のみ、遊び心のある E.T. 問題は、孤独な少年を宇宙全体に運ぶ宇宙船のロボットコントローラーであるマックスです。 のブレイクアウト成功からわずか 1 年後 ピーウィーの大冒険、 ポール・ルーベンスは、モーターマウスの名手ターンで、マックスの声といたずらで愛すべき精神を提供します。 — NR

ロアルド・ダールは、不朽の天才として尊敬されたのと同じくらい反ユダヤ主義で悪名高い人物でしたが、彼の最も有名な作品であるウィリー・ウォンカは、ユダヤ人俳優のジーン・ワイルダーと永遠に結びつくでしょう。 ワイルダーは、伝説的なギミック ハッピーな菓子職人にぴったりのトーンを見つけました。それは、漠然と反社会的で、乾いた皮肉で、乱暴に見下し、ひそかに人道的で、最終的には非常に悲しく、悲劇的でさえあります。 ワイルダーのウォンカは人類、特に子供たちを見下している。 悪夢を誘うプロダクション・ナンバー、サディスティックなまでにキャッチーな曲、自由に漂う闇は確かに助けになるが、 この映画の不朽のカルトの鍵は、ワイルダーの妥協を許さず、まったく恐れを知らないトリッキーな才能にあります。 パフォーマンス。

ディズニーはでジャジーになりました おしゃれキャット、そしてその事実は、陽気なミュージカルナンバーに付随する旋風のアニメーション画像に反映されています。 物語は 1910 年のパリを舞台に、パリに捨てられた公爵夫人 (エヴァ・ガボール) と彼女の 3 匹の子猫を中心に展開します。 執事のエドガー (ロディ・モード＝ロクスビー) が描いた田園地帯で、自分ではなく猫たちが雇い主の土地を相続することに不満を持っていました。 運。 パリに戻ると、彼らは公爵夫人の愛の関心事であり、父親の姿になるオマリー（フィル・ハリス）に出会います。 子猫、そしてオマレーの音楽好きな野良猫の仲間、スキャット キャット (スキャットマン クローザーズ) と彼の歌、ダンス、楽器演奏 仲間。 の おしゃれキャット ばかげたギャグや追跡がたくさんあり、子供にとって特に楽しいです。 音楽と声はエースです。

の それだけ 親が知っておくべきことは、バックグラウンドのジャズ猫のいくつかが人種的ステレオタイプで浮気することです. それはどれほど攻撃的であるかに近づいていません ダンボ また ピーターパン 取得します（どちらもその正確な理由でリストを作成しませんでした）が、注意してください. ここでの利点は、これが 最も怖くない 歴代のディズニー映画の定番。 — は

環境メッセージを含む子供向け映画がたくさんあるのは素晴らしいことですが、その多くは微妙なものではありません。 彼らは視聴者を圧倒し、地球を救うことについて頭を悩ませました。 効果的。 そうではありません ウォーリー、無声映画のように感じられる長い最初の行為を通してメッセージを受け取ることを信頼するのに十分な視聴者への信頼を持っています。 Wall-Eが宇宙に行って人類の残りを見つけると、物事はもう少し明確になりますが、それでも、映画は視聴者のためにすべてを綴ることに抵抗します. 人類は最後に再発見するので、自分で仕事をしたほうがやりがいがあります。 — JG

子供たちは「いいえ」という言葉をよく耳にします。夜更かししてもいいですか? 朝食にアイスクリームを食べてもいいですか? 好きなバンドのコンサートを見に自転車で日本に行くことはできますか？ ダメダメダメ。 監督のボブ・クラークは、この自明の理を完璧にカプセル化しています。 クリスマスストーリー、作家でラコントゥールのジーン・シェパード（大人のラルフィーとして映画のナレーションも担当）による一連の子供時代のビネット 共通の糸でつながっている：9歳のRalphie Parkerの公式Red Ryderカービンアクション200ショットレンジモデルへの欲求 エアライフル。 ほぼすべての大人が映画の94分間の実行中に彼を思い出させるので、それは一口であり、潜在的に危険でもあります. 北極のビッグガイでさえ、安全策略に加担しています: デパートのサンタクロースは、ラルフィーを大きな黒いブーツで巨大な滑り台に押し込む前に言います。 "ほほほ。" 最終的にはすべてがうまくいき、ほとんどの場合、最終的なクレジットが流れるまでに、 クリスマスストーリー おもちゃを求める少年の探求以上のものであることが証明されています。 それは、家族、友人の重要性、そして人生のシンプルな瞬間に感謝するために減速することの重要性についてです。 結局のところ、それが休日のすべてではないでしょうか。

冒険とロマンスが中心 柳は、ロン ハワード監督とプロデューサー ジョージ ルーカスによる 1980 年代後半のファンタジー映画で、年々人気が高まっており、今でも家族で楽しめます。 赤ちゃんは邪悪な魔術師、ノックマールの女王バヴモルダ (ジーン マーシュ) の失脚を引き起こす運命にあり、赤ちゃんを殺してほしいと思っています。 その子供を守ろうとする努力は、心優しいネルウィンの小さな人物であり、意欲的な魔術師であるウィロー（ワーウィック・デイビス）の間の思いがけないパートナーシップにつながります。 そして自慢げな傭兵、マドマルティガン (ヴァル・キルマー) は、バヴモルダ女王の自由奔放な娘、ソルシャ (ジョアン・ウォーリー) とロマンスを交わします。 彼？ キルマーとウィリーは実生活で結婚することになり、最初から最後まで魅力的なデイビスは、今後のDisney +シリーズでウィローとしての役割を再演します.

観客も評論家も、2014 年の レゴムービー、 子供向けのプラスチック製の組み立て玩具の人気シリーズにインスパイアされた映画。 ポストモダンのイタズラ師フィル ロードとクリストファー ミラーによる、目がくらむほど輝く CGI アニメーション コメディ。 運命は、そのインスピレーションによって生み出された低い、低い期待を超えて急上昇し、一見ポップカルチャー全体、または少なくとも知的財産ワーナー ブラザーズ コントロールします。 レゴムービー 面白くて独創的なだけではありません。 また、驚くほど風刺的で、予想外に感情的です。 レゴムービー 面白くて面白いだけではありません。 それは本当に何かについてでもあります。 — NR

1970 年代は、一般的にディズニー アニメーションの最高点とは見なされていません。 1967 年のウォルト ディズニーの死から 1980 年代後半から 1990 年代のディズニー ルネサンスまでの期間は、ディズニーの荒野の時代を表しています。 しかし、その表面上は暇な時間に制作された映画は、それにもかかわらず、観客、特に子供たちと大きなつながりを持っていました。 仕方。 これは特に 1973 年代に当てはまります。 ロビンフッド、 ハウス オブ マウスの最愛のニクソン時代に、金持ちから盗んで貧乏人に与える英雄的な魂についての古典的な糸を、国の変わり者の天才ロジャー ミラーの歌で翻案したものです。 ブライアン・ベッドフォードは、複数の方法でタイトル キャラクターをセクシーにするという仕事をうまくやりすぎたのかもしれません。 ロビンフッド その側の他のどの映画よりも多くの毛皮を作成しました ズートピア、 非常にあからさまにインスパイアされた ロビンフッド そしてその象徴的なヒーロー。 — NR

紙の上に、 トイ・ストーリー 特に目立つようには見えませんでした。 これは、長編コンピュータ アニメーションという刺激的で恐ろしく新しい分野に携わる、ピクサーという新しいスタジオによる最初の映画でした。 それほど心強いことではないが、それはミスター・ポテト​​・ヘッドのような現実の非常に購入可能なおもちゃの冒険についてだった. ドン・リックルズ作) のほか、宇宙の英雄バズ・ライトイヤー (ティム・アレン) やカウボーイの先祖返りのウッディ (トム ハンクス）。 トイ・ストーリー あまりにも眩しく、革新的で、想像力に富んだアニメーションで、まるで魔法のように感じられました。 しかし トイ・ストーリー これまでに作成されたほとんどすべてのアニメーション映画とは異なり、見た目が優れているだけではありません。ストーリーテリングも同様に洗練されており、満足のいくものでした。 ピクサーは当初から、映画ファンの感情的なニーズをディズニーのように把握し、最先端のテクノロジーを統合するというユニークな才能を持っていました。 人々は、コンピュータ アニメーションが世界に進出することに懐疑的だったかもしれません。 トイ・ストーリー、しかし、それはCGIを媒体として独力で償還しただけではありません。 考えられるあらゆる方法で、従来のアニメーションよりも深く、豊かで、優れたものになる可能性を秘めたメディアとして確立しました。 Nasを除いて 病的な とオーソン・ウェルズの 市民ケーン、 デビューはこれより良くなりません。 — NR

世界で最も商業的に成功した映画製作者である製作総指揮者スティーブン・スピルバーグの驚異的な力。 アメリカ映画の歴史と偉大な映画監督の 1 人が、不可能を可能にしました。 1988年代 誰がロジャー・ラビットを組み立てた. 彼はディズニーとワーナー・ブラザーズを結びつけました。 ミッキー マウスとドナルド ダックは言うまでもなく、欲望、貪欲、殺人、公共交通機関の猛烈に暗い漫画のノワール物語の伝説的な漫画のアイコンの数は言うまでもありません。

ボブ・ホスキンスは、彼の陽気で胸が張り裂けるほどリアルであるために、アカデミー賞だけでなく、まさかのノーベル賞を受賞するべきだった 悲劇的なシャムスのエディ・ヴァリアントとしてのパフォーマンス、ジェシカ・ラビットは何世代にもわたる角質の若い世代の思春期に弾みをつける 人。 一方、クリストファー・ロイドのドゥーム判事は、 仕方 子供向け映画にしては恐ろしすぎる。 彼は、最も強烈な大人のホラー映画でさえ怖すぎるでしょう。 誰がロジャー・ラビットを組み立てたのか 最先端のテクノロジーと世界クラスのストーリーテリングが完璧に融合した奇跡にほかなりません。 — NR

2000年代に入って大画面映画化に飛躍したとき チキンラン、 Aardman Animations は、そのテレビ番組を際立たせるおどけたウィットと熱心な英国性を維持しながら、スペクタクルと冒険の非常に映画的な要素を追加しました。 チキンラン の拡張リフです 大脱走 連合軍の兵士に取って代わる邪悪な農民によって虐殺されることを恐れるニワトリと、元の映画でナチスが占めていた役割を引き受ける極悪な農民のカップル. チキンラン は依然として史上最高のストップモーションアニメーション映画であるため、来年Netflixで長らく制作中の続編が公開されることはおそらく驚くべきことではありません. — NR

最近のスーパーヒーロー映画は、多くの創造性を提供するコミックのコンセプトである「マルチバース」を探求することに夢中になっています。 可能性はあるが、平均的な視聴者にとって物事が複雑になり、鈍く、自己言及的になりすぎるリスクを伴う。 理解する。 スパイダーマン：スパイダーバースへ このウェブに巻き込まれるのを完全に避けました。 「誰でもマスクを着用できる」というモットーを述べているように、最近の記憶に残る最高の映画の 1 つを誰でもフォロー (および鑑賞) できます。 スパイダーバース はおどけたですが、自分に似たヒーローを見てわくわくするかどうかにかかわらず、誰でもアクセスできます。 中年の危機に共感するか、スパイダー・ハムが悪者に大きな打撃を与えるのを見て喜んでいます ハンマー。 —JG

1987年 王女の花嫁 興行収入はささやかな成功にすぎませんでしたが、リリースから35年で、非常に愛され、どこにでもあるように見えるため、誰もが経験したようです. 似て非なるものではない クリスマスストーリー その観点において。 おとぎ話、子供時代、 無邪気さ、ストーリーテリング、想像力を、ミーム、引用、オマージュ、パロディ、 模倣品。 Cary Elwes と Robin Wright は、純粋な恋人としてすぐにロマンチックなアイコンになりました。 ビリー・クリスタル、マンディ・パティンキン、ウォレス・ショーン、クリストファー・ゲスト、アンドレ・ザ・ジャイアント、キャロル・ケイン、ピーター・フォークの完璧なキャスト 役割。 王女の花嫁 その最高の評判が示唆するのと同じくらい良いです。 それは良いよりも良いです。 それは完璧で、インターネット上の多くのハックビットのソース以上のものである、あまりにも引用可能な現代の古典です. — NR

ドリーを見つける 前作の高さ（深さ？）には到底及ばず、 ファインディング・ニモ. 特に、フランチャイズがドリーのような脇役のコミックリリーフキャラクターを主役に昇進させるときに苦労することが非常に多いため、それは理解できます。 それでも ドリーを見つける 魅力的な海でのひと泳ぎであり、ドリーは主人公としてヒラヒラするのではなく繁栄し、以前は彼女を面白くしました 記憶の問題は、自己不信を克服し、両親が子供たちに抱く忘れられない愛についての驚くほど優しい物語に変わります 子供たち。

ルフィオ！ ルフィオ！ ルフィオ！ このキャラクターの名前を唱えることがあなたにとって無意味である場合、それはあなたが偉大な人物を見たことがないことを意味します ピーターパン 史上最高の脚色、ロビン・ウィリアムズの叙事詩 針. 確かに、この映画は時代遅れで、90年代らしさの一般的な感覚に満ちています。 それでも、「モダン」が「クラシック」な子供向けストーリーに取って代わる限り、 針 最もユニークなものの1つです。 また、おそらく、スティーブン・スピルバーグのこれまでで最も過小評価された映画. — RB

伝説のアニメーター、ドン・ブルース 監督デビューを果たした ロバート C. オブライエンズ 夫人 フリスビーと NIMH のネズミ. ブルース、特にこの映画の素晴らしい点は、彼が決して人間の知性を過小評価していないことです。 ファンタジーと世界の現実を巧みに融合させています。 怖い。 中心人物、ミセス・ミセスというネズミ。 ブリスビー（スポーツディスクの著作権の問題を避けるために本から変更された）は、病気の子供ティモシーを救うための探求に着手し、 技術的に進歩したネズミ、亡くなった夫の秘密、国立精神衛生研究所の実験に参加したげっ歯類 (NIMH)。 これは印象的な発表であり、動物実験についてかなりの声明を出しています. しかし、これらのより大きな影響にもかかわらず、ブルースは決して夫人を見失うことはありません. フリスビーの英雄的な旅。 — RN

この映画がこれまでで最高の子供向け映画の 1 つであることには、3 つの理由があります。 まず、子供たちをアニメ映画から実写映画に引き込むのに最適な方法です。 第二に、これは感覚を持った気球に関する映画です。 第三に、そして何よりも、映画の歴史の中で最高の映画のいくつかは無声映画であり、このメディアに触れる大人はほとんどいません. 赤い風船があなたの子供が今まで見た唯一の無声映画であるなら、それは素晴らしいものになるでしょう. — RB

作家・監督宮崎駿のもう一つの絶対的な古典、 もののけ姫 捕らえられた古代日本の王子、アシタカについての刺激的で、魅惑的で、示唆に富む物語を紡ぎます 緑豊かで不思議な森を破壊している人間と、守ろうと決心した森の精霊との間の衝突で それ。 メッセージは紛れもなく、アニメーションと音楽は完璧です。 これは少し年上の子供におすすめです。また、強化された英語版を使用することをお勧めします。 ニール・ゲイマンの脚本と、ミニー・ドライバー、ビリー・クラダップ、ビリー・ボブ・ソーントン、クレア・デインズ、ジェイダ・ピンケット・スミス、 その他。 — は

純粋ないたずら。 それがクリス・コロンバスのゲームの名前です ホームアローン、マコーレー・カルキンを子供のスターにし、最初のものに決して応えなかった6つの続編を立ち上げました. 子供の頃、いつもちょっとした願いが叶いました ホームアローン、強盗から家を守るために自分のデバイスに任せられるという前提だけでなく、 ジョー・ペシとダニエル・スターンが演じた記憶に残る強盗のハリーとマーヴは、そのことについて真の脅威を感じていた。 彼ら。 彼らは明らかに大人の世界から来たものであり、コロンブスのいない続編はしばしば忘れていました. ホームアローン は、ホリデー シーズンの歓声とハイジンクスに真の危機感を統合することで、子供向けコメディの先入観に挑戦しています。 — RN

親に警告する: の最高の部分の 1 つ 凍った また、潜在的に最悪の部分です。 「Let It Go」は素晴らしい曲で、おそらく現代のディズニー時代の最高の曲ですが、非常に耳障りでもあるので、Disney +を起動する前に注意してください. 幸いなことに、他にもまだまだあります 凍った イディナ・メンゼルのパイプだけではありません。 この映画は、古典的なディズニープリンセスの公式を楽しくひっくり返したものです。 シュレックウィンクのように、そしてエルサとアナの姉妹のような絆が、この冷ややかな物語の中心にある暖かい心を形作っています。

子供たちに高価なおもちゃをたくさん売るように設計された、最も超越的で奇妙に成熟したアニメーション映画は簡単に トランスフォーマー ザ・ムービー. この映画は、子供たちに健康的な (そして悲しい!) 死についての教訓を教えるだけでなく、すぐに共感できるヒーローの旅も含まれています。 サイバトロンのホットロッド (ジャド・ネルソン) が気難しいリスクテイカーから正真正銘のリーダーになるのを見るのは、今でも、どういうわけか刺激的です. 残りの声の才能は非現実的です。 ロバート・スタックからレナード・ニモイ、エリック・アイドル、そしてそうです、他の惑星を食べる惑星としてのオーソン・ウェルズまで、80 年代の子供向け映画でこれ以上楽しいものを見つけるのは難しいです。 トランスフォーマー.

しかし、あなたはサウンドトラックを覚えています。 奇妙なアルがそこにいますが、80 年代のすべての子供は、スタン・ブッシュのバンガー「ザ・タッチ」を常に覚えています。 現代の子供たちは、この映画がまだ力を持っていると感じるでしょうか? 答えは大賛成です。 — RB

のことを考える 9 ポスト黙示録へのあなたの子供のゲートウェイ薬として。 このリストで間違いなく最も恐ろしい映画は何ですか (この映画は 10 歳近くになるまで待つ必要があります)。 9 また、大人の映画で見られる最も深い喜びのいくつかを紹介する映画でもあります—失われた文明、シートジャンプ、 チェイス、そしてサスペンスに満ちたサウンドトラック (映画の中でおそらく最も恐ろしい「虹の彼方に」の使用を含む) 日にち）。 また、キラー ロボット (人形の頭を持つもの)、人類の魂が吹き込まれた甘い黄麻布の人形、クリストファー プラマーなど、同じようにカラフルなキャラクターのキャストもいます。 椅子を掴むようなサスペンスと死の分け前がありますが (ただしマチはありません)、この映画全体で希望が支配的であり、最終的には勝利するという事実によって、すべてが緩和されます。 結局のところ、これは子供向けの映画です。 — TT

子供たちは大きな感情を持っています。 そして、子育てで最も難しいことの1つは、それらの感情を解き放つことです. 実際にこれに対処するより良い子供向け映画を考えるのは難しい. インサイドアウト 史上最高のピクサー映画になりそうな気がする。 その唯一の理由は 多分 単にそれが非常にメタ的であるということではありません。 それでも、大声で生活するすべての子供たちにとって絶対に不可欠で快適な食べ物. —RB

それは豚をやるでしょう！ 豚中心の冒険なしに子供時代は完結しません。 ベイブ. 確かにこの映画にはいくつかの悲しい側面があり、特定の子供たちが菜食主義者になる可能性があります. （間違いなく、これが最良のシナリオです！）あなたの子供が見たことがない場合、あなたは本当に子育てをしたと言えますか ベイブ? — RB

これを読んでいる人なら誰でも知っているように、これは史上最高の映画の1つです。 特定の年齢の恐竜を愛する子供たちにとって、これ以上の選択肢はありません。 スティーブン・スピルバーグの映画の驚異、これまでにない方法で恐竜を画面上で生き生きとさせた方法、 大人と子供の両方を含む記憶に残るキャラクターのキャスト、科学とスリルのバランスにより、 ジュラシック・パーク ほぼ20年後も人気を維持しています。 若い視聴者にとっては非常に激しいものになる可能性がありますが、衝撃を理解するのに十分な年齢の視聴者にとっては、 ジュラシック・パーク 基本的な映画体験です。 — RN

宮崎駿の最高の映画の 1 つであるこの映画には、気まぐれで魅力的な素晴らしい量がありますが、キキは空飛ぶほうきで空を飛んでいますが、賭け金は非常に根拠があります。 キキは初めて大都会に出た若い魔女で、彼女の最初の仕事と大きな美しい世界での居場所を見つけようとしています。 偉大なロールモデルを中心とした青春物語です。 最終的に、 キキズ 一生懸命働き、人々を助けたいと思っている良い子供についてです。それは、しゃべる猫と同じくらい魔法のようなものです。 — JG

子供も親も大喜び ホームワードバウンド ほぼ30年間。 家のペット 3 匹 — チャンス (Michael J. ナレーターを務めるフォックス）、スタンドオフのブルドッグ。 シャドー（ドン・アメチー）、年老いたが経験豊富で賢者のゴールデン・レトリバー。 甘やかされて育ったヒマラヤ猫のサッシー（サリー・フィールド）は、家族から離れ、見捨てられたと思います。 そして彼らは、無事に家に帰れることを願って、荒野を通る危険なトレッキングに出かけます。 それは、地形と天候に立ち向かい、クマとマウンテン ライオンの裏をかくことを意味します。 コメディとアクションがあり、友情と家族についてのレッスンがあり、すべてが実写で撮影されているのは素晴らしいことです... 動物は話すときに口が動かないという事実を除いて！ - は

多くの 80 年代と 90 年代の子供たちにとって、 ホビット 私たちの最初の紹介でした ロード・オブ・ザ・リング. 監督のアーサー ランキン Jr. とジュールズ バスは、主にホリデー スペシャルで知られていましたが、印象に残る作品を生み出しました。 トールキンの小説とありそうもないヒーローのビルボ・バギンズを翻案した新進のファンタジー ファンについて、オーソンが勝利を収めました。 豆。 美しいキャラクター デザイン、ユーモアと緊張感の絶妙なバランス — 象徴的な「リドルズ イン ザ ダーク」シーンの見事な翻案、モーリー ロウズの素敵な歌など、 ホビット テレビ映画の枠を超えた造形的ファンタジー体験。 — RN

あなたの子供が実際に唯一のスターウォーズ映画 必要 見ることは、字幕を必要としないものです。 スター・ウォーズのギャラクシーの芸術性と広大さはより多様になり、おそらく もっと深く その後の続編、前日譚、スピンオフでは、元の映画（後に字幕が付けられました エピソード IV: 新たな希望) は素晴らしいスタンドアロンの冒険です。 現象としてのスターウォーズの巨大さは、おそらく長年にわたって、最初の映画の効力を弱めてきました. しかし、この映画はすぐにクラシックになったのには理由があり、他のどのスターウォーズ映画よりも真の子供向けのクラシックのように演じています. — RB

同名の最愛の本に基づく最初の実写映画は、G ではなく PG と評価される可能性が高いです。 なぜ、あなたは尋ねるかもしれませんか？ 答えは、ニコール・キッドマンが、ノックアウトダーツを発射するサイレンサーガンで人や動物を撃つ邪悪な剥製師を演じているということです。 彼女の目標はパディントンを詰め込むことであり、率直に言って、キッドマンはこのパフォーマンスをおそらくどのボンドの悪役よりもうまく売り込んでいます. ヒュー・ボネヴィルを含むキャストの残りの部分も同様に素晴らしいです（ご存知のように、 ダウンタウンの修道院) とサリー・ホーキンス (水の形). ベン・ウィショー (ダニエル・クレイグ・ボンド映画の Q) は、 パディントン、秘密の MVP ピーター・カパルディは陽気なおせっかいな隣人として潜んでいます。

それでも パディントン 2 より良い映画です。ここから始めなければなりません。 で、もし パディントン あなたの子供の最初の「実写」映画だった場合、あなたは何か正しいことをしているでしょう. この映画は、可能な限り最も楽しい方法で、文字通りすべてのアクション映画の比喩のためにあなたの子供を準備します. — RB

門の外に轟音を立てた後 チキンラン、 それでも、その最高の収益機能である、お茶をすすり、クランペットを食べる、アードマンアニメーションの絶妙な英国の天才が与えた. 彼らの最も愛されているアイコン、天才発明家ウォレスと彼の忠実な犬グルミット、2005 年代の彼ら自身の長編映画車両 惑わす ウォレスとグルミット: うさぎの呪い. 結果は、可能な限り無邪気で子供に優しい方法で不気味で、愉快なドロールウィットを備えた愛すべきホラーコメディでした. そして、肥大化したランタイムの世界では、 ウォレスとグルミット: うさぎの呪い 無駄のない85分を実行します。 このアカデミー賞を受賞したストップモーション アニメーションの逸品は、最小限の時間で非常に大きな印象を与えます。 — NR

時には、 ファンタスティック・ミスター・フォックス ロアルド・ダールのユニークなストーリーテリングとウェス・アンダーソンの特異な美学の組み合わせにより、「子供向け」映画であるには少し奇妙で、特に大人になっているように感じます。 それでも、子供たちは奇妙な小さな大人のように振る舞うことがあるので、それは子供向け映画として予想外の方法で完璧になります。 彼らは、ストップモーションのジョージ・クルーニーのキツネが魅力的な小さな人生を送り、おいしいハイジンクに従事するのを見るに値します. トゥイー、動物です オーシャンズ11. — JG

すべての始まりとなった映画。 あなたの子供がスーパーヒーロー映画のファンなら、すべてはリチャード・ドナーの映画から始まりました スーパーマン. クリストファー・リーブ、マーゴット・キダー、ジーン・ハックマンによるスーパーマン、ロイス・レインとしての象徴的なパフォーマンスから、 とレックス・ルーサー、そしてジョン・ウィリアムズの象徴的なスコア、ドナーはスーパーマンをアメリカ人として紹介しました 寓話。 おそらく今日の若い視聴者が期待するよりもアクションが少なく、若い視聴者が望むよりもロマンスに重きを置いていますが、疑いの余地はありません スーパーマンが空を舞い上がり、リーブがあなたの子供たちに熱望する暖かさと誠実さを提供するのを見ると、まだスリル満点の不思議な感覚があります に。 — RN

第二次世界大戦で高く評価されたドイツの潜水艦の傑作を世界に提供するまでの間に ダス ブート そしてシークレットサービス集中スリラー 火の線で と エア・フォース・ワン、 ドイツ騎士団の作家ヴォルフガング・ピーターセンは、ミヒャエル・エンデの同名の小説を 1984 年に脚色し、子供向けの料理を作ろうとしました。 今日再起動したら、 終わらない物語 魂のないCGIでいっぱいになるでしょうが、実用的な効果と人形劇が支配していた時代に作成されたのは幸運でした. ストーリーテリングと想像力の人生を変える力についてのピーターセンの素晴らしい瞑想は、不安な少年が、 ファンタジアと呼ばれる領域は、ますます文字通りのレベルでダークネスとして知られる悪意のある力によって脅かされ、最終的にはアクションのプレーヤーになります. 彼自身。 それは、非常に厳しい、潜在的にトラウマになる場所に行くことを恐れない、暗闇と不思議の映画であり、ニューウェーブのテーマソングのバンガーがあります. タイトルにも関わらず 終わらない物語 94 分後に終了し、 はてしない物語 フランチャイズは 3 本の映画の後に終了し、最後は直接ビデオ化されました。 — NR

日本の伝説的なアニメーター、宮崎駿のファンが考える 神隠し 最高ではないにしても、彼の3つの最高の映画の1つになる. 当然のことです。 両親が豚で魔女に名前を盗まれるという幻想の世界に思いがけず足を踏み入れた10歳の少女、ちひろの、驚きと恐怖に満ちた鮮やかなファンタジーです。 アニメーションは豊かで華麗で、物語は自然、家族、忍耐力、友情、そして少女の勇気を称えています。 この映画はオリジナルの日本版でも問題なく機能しますが、若い子供たちはアメリカ版を好むかもしれません。 Daveigh Chase、John Ratzenberger、Suzanne Pleshette、Jason Marsden、Susan Egan、David Ogden Stiers、Michael の声 チクリス。 — は

以下を含む著名なテレビのキャリアの後 評論家、丘の王、 と シンプソンズ 1990 年代の黄金時代に、ブラッド バードは 1999 年のテッド ヒューズの映画化で並外れた監督デビューを果たしました。 アイアン・ジャイアント。 冷戦を背景に、 アイアン・ジャイアント スピルバーグ流の不思議な感覚で、その瞬間に生じる複雑で強烈な感情を捉えています。 1950年代のメイン州の孤独な少年は、宇宙から巨大なロボットを発見し、友達になりました.Vin. ディーゼル。 この映画の筋書きは、制御できないものは何も信用しない政府と軍隊の世俗的な悪意に対して、異世界の無実を突きつけています。 この映画は公開当時は大失敗だったが、カルト的な人気を獲得した。 そのタイトルキャラクターは、片頭痛を誘発する狂気にさえ奇妙にそして大雑把にロープで縛られていました レディ・プレイヤー1 未来の戦士として現れ、 スペースジャム：新しい遺産、 傭兵的で腐敗したプロジェクト アイアン・ジャイアント 純粋です.アイアン・ジャイアント 同様に、ヴィン・ディーゼルの真の才能は、実写映画で人間を演じることではなく、宇宙からの甘い性質の生き物に声をかけることにあるという初期の兆候でした. — NR

技術的には、これは最高の子供向け映画のリストです. ファインディング・ニモ 重要なものに満ちた海を渡る爽快で美しい冒険なので、間違いなくその資格があります 食生活を変えたいホオジロザメや管状の海など、人生の教訓と楽しいキャラクター カメ。 でも、 ファインディング・ニモ マーリンが息子を見つけ、最終的にバランスを見つける旅のように、そこにいるすべての父親のためのものです 彼を安全に保ちたいと思っていることと、彼が探検して成長できるようにすることの間 - あなたがたとえあなたが ランドラバー。

1曲だけの楽曲を惜しみなくフィーチャーし、 ねずみ探偵 から始まったディズニー・ルネッサンスの直前 リトル・マーメイド 1987年。 アーサー・コナン・ドイル卿のシャーロック・ホームズの物語や小説のパスティーシュであるベイカー街のベイジルの児童書シリーズに基づいて、 ねずみ探偵 シャーロック・ホームズのこれまでで最もアクセスしやすくスマートな映画版の 1 つかもしれません。 しゃべるネズミが子供向け映画の偉大なパンテオンに登場するように、バジルは非常に過小評価されています。 —RB

彼らはそれをメアリーとの楽しい休日とは言いません。 ありがたいことに、PLから逸脱しています。 同名のトラヴァース ブック シリーズ、このディズニー クラシックは、おそらく実写とアニメーションの最も時代を超越したブレンドです。 これまで. これには、現代の視聴者にとって少し疑わしいことがいくつかありますが、幸いなことに、ポピンズの映画版はそうではありません あからさまに 人種差別主義者 書籍版のように。

メアリー・ポピンズ 多くの場合、本の方が悪く、映画の方が優れているという良い例です。 Supercalifragilisticexpialidocious は本とは何の関係もありませんでしたが、映画では完璧です。 ジュリー・アンドリュースは、彼女が今までにいたよりもはるかに優れています 音楽の音、主にメリー・ポピンズが驚くほど軽薄なキャラクターであり、予測不可能な魔法使いが融合したようなものだからです。 ドクター・フー. そして、誰が何と言おうと、ディック・ヴァン・ダイクはおかしくなっている 陽気な これで。 — RB

スティーブン・スピルバーグの、立ち往生したエイリアンと友達になった少年の美しい物語が 宇宙から来た映画は、史上最高の興行収入を記録し、世界的な映画になりました 現象。 監督の前作と比べて、 E.T. 親密で個人的です。 しかし、主にジョン・ウィリアムズの圧倒的なスコア、撮影監督のアレン・ダヴィオーの美しいショット構成と照明のおかげで、 脚本家のメリッサ・マシソンが、郊外の若者の感情や専門用語を完璧に活用する能力 — 「そんなことはまったくありませんでした。 ペニスの息！” —そしてもちろん、大胆で慎重なスピルバーグの方向性により、映画は比較的静かであるにもかかわらず、なんとか夏の大ヒット作のように感じられます. 名作の地球外生命体については、カルロ・ランバルディと彼のチームが見事にエイリアンを作成しました。 同時に、少なくとも最初は不快であると同時に、紛れもなく可愛くて見ることが不可能です 離れて。 キャストによる華麗なパフォーマンスとインダストリアル ライト & マジックによる息をのむようなエフェクト作業を追加すると、あらゆる年齢の子供向けの真の映画の傑作ができあがります。 — CG

1989年に監督デビューしたとき ハニー、私は子供たちを縮めました、 ジョー・ジョンストンは、特殊効果の仕事により、すでにアカデミー賞を受賞しています。 レイダース・失われたアーク そして、ボバ・フェットのような象徴的なスター・ウォーズのキャラクターの外観を作成するのに役立つ彼の仕事による伝説. それは、監督するのに最適な背景であることが判明しました ハニー、私は子供たちを縮めました。 サプライズの大ヒット作は、1960 年代の実写版ディズニーのような、晴れやかな無邪気さと全米の健全さをアップデートした ぼんやりした教授 最先端のテクノロジーと最新の特殊効果を備えています。 リック・モラニスは、誤って子供たちを縮め、家族が虫のように押しつぶされるのを防がなければならないポインデクスターの父親として完璧にタイプキャストされました. ハニー、私は子供たちを縮めました から興行収入をいくらか手伝ってもらった おなかのトラブル、 最初のロジャー ラビット ショート。 しかし、ロバート・ゼメキスの意地悪なウサギの助けがなくても、これはまだ勝者です. — NR

マーベル・シネマティック・ユニバースはファンタスティック・フォーの映画を制作していますが、正直なところ、なぜ気にする必要があるのでしょうか? ピクサーは、技術的にはマーベルのファースト ファミリーではないにしても、すでに最高のファンタスティック フォー映画を作っています。 年少の子供たちは、頭の強いスピードスターであるダッシュと同一視するかもしれません.

両親はおそらく、Mr. Incredible と Elasti-Girl で、彼らの関係と自分の個人的な欲求をナビゲートするときに、自分自身の側面を見ています。 何よりも、 Mr。インクレディブル これらの 4 つ (およびジャック-ジャック) が家族としてどのように機能するかについてです。 まあ、それといくつかの非常にスタイリッシュな犯罪との戦い. — JG

土曜の朝、パペットでいっぱいのプレイハウスに観客が迎えられる 1 年前、ポール・ルーベンスの 愛らしく風変わりなピーウィー・ハーマンのキャラクターは、新人ティムの監督の下で大画面デビューを果たしました バートン。 表面上、 ピーウィーの大冒険 壮大で忘れられない、非常に引用可能なロードトリップ映画です—「あなたがいるのは知っていますが、私は何ですか?」 — アラモへの旅、ワーナー ブラザースのハイスピード チェイスで締めくくります。 映画のロット、バイカーバーでのチャンプスの1958年のヒット曲「テキーラ」のパフォーマンス。 しかし、その核となるのは、ビッグ アドベンチャーの陽気で驚くほど感動的な男と自転車のラブ ストーリーです。 友情の目標について話したいですか？ ピーウィーが彼のシュウィンを見るようにあなたを見る人を見つけてください. — CG

彼の所有者のクレジットにもかかわらず、ティム・バートンは監督しませんでした ナイトメアー・ビフォア・クリスマス、 彼はストーリーとキャラクターを夢見ましたが、脚本も書きませんでした。 それでもこの映画は、バートンの愛らしいゴシック美学の最も純粋な表現を表しています。 バートンのストップ モーション アニメーション ミュージカルは、ハロウィーンを見つけます。 クリスマスの混乱した乗っ取りを上演し、楽しさではなくいたずらや怪物をもたらします。 陽気。 ダニー・エルフマンの猛烈にキャッチーな曲に支えられ、 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 分子レベルまで愛情を込めて実現しました。 これは クリスマスを盗んだグリンチ バートンの魂の創造的なX線のように感じながら、チャールズ・アダムスを経由して。 最高のクリスマス フェアのように感じます ナイトメアー・ビフォア・クリスマス いつも私たちと一緒にいました。 世界が毎年クリスマスを楽しむために、バートンがエーテルからそれを引き抜く必要がありました と ハロウィン。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス はクリスマスとハロウィーンの古典であり、私たちの文化と数え切れないほどの演劇の変人の子供時代の中で大きな位置を占めています。 ナイトメアー・ビフォア・クリスマス 何世代にもわたるホット トピック モール ゴスを生み出したかもしれませんが、それを否定しないでください。 — NR

ブラッド・バードは、これまでに作られた最高の子供向け映画の 2 つをフォローアップしました。 アイアン・ジャイアント と Mr。インクレディブル 別の史上最高の勝者と ラタトゥイユ。 熱烈なファンであり熱狂的なファンであり、真のアーティストであるという伝説的なコメディアンの地位を利用した華麗なパフォーマンスでは、パットン オズワルトが声を担当します。 そして、グルメシェフになることを夢見て、人間の助けを借りてそれらの願望を実現することができるパリのネズミ、レミーの魂 ヘルパー/相棒/器。 ピーター・オトゥールは、恐るべき批評家アントン・エゴと同じくらい完璧です。アントン・エゴは残忍なペンを持っていますが、根底には共感と理解の筋があります。 最高のピクサーの伝統の中で、 ラタトゥイユ 面白くて美しくアニメーション化されていますが、深く感動的で驚くほど深遠です. — NR

成功した5シーズンで マペットショー 彼のベルトの下で、ジム・ヘンソンは考えられないことをしました: 彼は非常に成功したゴールデンタイムのバラエティーのプラグを抜いた ショーに出演し、広大なファンタジーアドベンチャー映画の脚本と監督に注意を向けました。 人形。 それまでに数年（および2つのマペット映画）がかかります ダーククリスタル は劇場公開されましたが、大部分はアーティストの世界構築と生き物のデザインのおかげです ブライアン・フラウド、ヘンソン、そして共同監督のフランク・オズは、今もなお語り継がれている現代の神話を成功裏に作り上げました。 耐える。 この映画は 1982 年にスクリーンに登場したときは暴走するヒットではありませんでしたが、カルト的な支持者は数十年にわたって成長し、映画はエミー賞を受賞した Netflix シリーズを生み出しました。 ダーククリスタル：レジスタンスの時代、2019年。 映画のすべてを知っている精神的な母親の姿であるオーグラでさえ、それが来るのを見ていなかったかもしれません。 — CG

ディズニー映画かもしれない 魔法の、しかし、宮崎駿（別名スタジオジブリ）の映画は、神に正直な手品をやってのけます。 となりのトトロ'その魅力は、宮崎が幼い子供のメイの目を通して説得力のあるシュールな物語を語ることに由来しています. そのため、2 人の少女が病気の母親を病院に残して、当然のことながら父親が不在の田舎の新しい家に住むという悲しい陰謀が、メイの楽しくて無邪気な想像力を刺激します。 その結果、生きた猫のバス、いたずら好きなスートボール、丸い毛むくじゃらの動物でいっぱいの、愉快でトリッピーな映画が完成しました。 成長すると家と同じくらいの大きさになる空飛ぶ生き物 — そして苦労している子供が頼ることができる最も協力的な友人 為に。 — TT

パディントン 愛らしくて、楽しくて、面白くて、視覚的なご褒美だったし、 パディントン 2 さらに優れており、怖くもありません。 ニコール・キッドマンは最初の映画を見た幼い子供たちを怖がらせたので、怖くないのは良いことです. 今回は、みんなのお気に入りで、とても礼儀正しいブリティッシュ ベア (ベン ウィショーの声) は、ルーシーおばさんへの完璧な 100 歳の誕生日プレゼントを見つけようと固く決意しています。 それは、うわー、あー、たくさんの笑い (スクリプトのジョークと視覚的なギャグの両方)、そしてたくさんの愛情に満ちた野生の不幸につながります。 そして、子供たちは必ずしも気づいたり気にかけたりするわけではありませんが、大人は、ヒュー・グラントをはじめとする英国の最高の俳優の何人かが解き放たれるのを見るのが大好きです（それをハミング... 俳優）、ヒュー・ボネヴィル、サリー・ホーキンス、ブレンダン・グリーソン、ジュリー・ウォルターズ、ジム・ブロードベント、ピーター・カパルディ、トム・コンティ、ジョアンナ・ラムリー。 — は

90年近く前の非常に有名な映画にトップスロットを与えるのは、ごまかしのように思えるかもしれません. しかし。 来て。 すべてが由来する オズの魔法使い. 素晴らしい曲。 かわいいチームアップ、不誠実な、しかし素晴らしい、すでに愛されている子供向けの本の翻案。 素晴らしい衣装。 そしてますますますます。 本当に嫌いな人はいない オズの魔法使い、彼らが言うとしても。 空飛ぶサルと魔女は、おそらくダース・ベイダー以上に、小さな子供たちにとって地獄のように恐ろしいものです。

しかし、多くの点で、すべてのシネマティック ポップ カルチャーは周りを回っています。 オズの魔法使い. 保護者は、参照していることを忘れずに、この映画を参照します。 （「溶けちゃう！ 私はとろけます！」 子供たち、そしておそらく何よりも、子供たちに、まっすぐに与えない権威者を信用しないように教えています 答えます。 オズに着いたとしても、物事は期待したものではなく、年々ますます痛烈な教訓になります. — RB