50 年前、1 つの完璧なロック アルバムが間違った理由で不滅になった

デヴィッド・ボウイは唯一無二の存在だった ロックスター 多数を含んだ人。 彼は、最高の芸術作品や最も記憶に残るパフォーマンスのように、彼自身が生き残るか、生き残ることさえある、いくつかの音楽的ペルソナに命を吹き込みました。 1973 年 4 月 19 日、ボウイは 6 枚目のアルバム、 アラジン・セイン. このアルバムは、曲からジャケット画像に至るまで、最初に聴衆を驚かせてから 50 年経った今でも消えません。 しかし、その有名なカバーのおかげで、このアルバムは今日、より多くのイメージで記憶されている可能性があります。 トラックバイトラックが彼のより多様でハードロックの1つであるという事実ではなく、ボウイ風であること アルバム。

理由は次のとおりです アラジン・セイン 表紙にその非常に具体的な写真がなかったとしても、素晴らしいです。

ボウイの前のアルバム、 ジギー・スターダストと火星からのクモの盛衰、英国と米国で彼を主要なスターとして確立しました。 ジギー・スターダスト 旅行。 彼は後に解放した アラジン スレイン わずか10ヶ月後 ジギー・スターダスト 落とした。 このアルバムは、マーズのバンドメイトであるミック・ロンソン (ギター)、ミック・ウッドマンジー (ドラム)、トレヴァー・ボルダー (ベース)、そして共同プロデューサーのケン・スコットのスパイダーズとボウイを再会させた。 チームに新しく加わったのはピアノの巨匠マイク・ガーソンで、ジャジーでトリッピーな貢献でいくつかの曲を次のレベルに引き上げました。 多くの評論家やファンが絶賛 アラジン・セイン、しかし、人々はする傾向があります ワンランク上のランク付け 下 ジギー・スターダスト ボウイのより大きな作品で。

アラジン・セイン は英国で 1 位、米国で 17 位になり、4 つのシングルを生み出しました。 「タイム」、ローリング・ストーンズの「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」のカヴァー。 この最後の詳細は長引く価値があります の上。 オープニングトラックの「ウォッチ・ザット・マン」は、ボウイがニューヨーク・ドールズを見たときにインスパイアされたものだったので、 このアルバムにはローリング・ストーンズのカバーも含まれているのは興味深い。 彼自身の。 今日、誰も表紙を見ない アラジン・セイン そして、「ローリング・ストーンズの曲が入ったボウイのアルバムだ」と思います。 しかし、多分私たちはすべきでしょうか？

の表紙 アラジン・セイン

アラジン・セイン 写真家ブライアン・ダフィーの3つのボウイ・アルバム・カバーの最初のものをマーク。 彼はその後、写真を撮りました 下宿人 と 怖いモンスター. 表紙には、青白く、上半身裸で眉毛のない赤毛のボウイが、 真紅と青の稲妻が頭皮から閉じた右目、 あごのライン。 大きな涙のしずくのように見えるものが、左鎖骨の上のスペースを埋めています。 これは後からエアブラシで吹きました。 それは、ボウイの再発明とキャラクターの作成に対する傾向を永続させるのに役立ったため、非常に大胆で、ユニークで、魅力的で、不穏です。 おもしろい事実: ダフィーはその後、スパンダー バレエの「Gold」など、いくつかのミュージック ビデオを監督しました。

アラジン・セイン より正確に、または単語を構成する可能性がある場合は、ばかげて、次のように読み取ります。 狂気の若者、かつて可能性のあるアルバム タイトルと見なされていました。 愛のアラジン静脈 と 静脈. ボウイがアラジン・セインについて「ジギーはアメリカに行く」と発言したことは有名で、そのコメントはタイトルと音楽自体に浸透しています。 兄が統合失調症の家族を抱えていたボウイは、ちょっとした分裂を感じていた。名声を争う平均的な男、「オン」をフリックする個人的な男のプッシュとプル。 毎晩何万人ものコンサート参加者を感電させるために切り替え、輝く建物から恐ろしい建物まで、アメリカという二分法に浸る英国人 汚い。 ああ、思い出してください、彼はアルバムをレコーディングしたばかりの 25 歳でした!

の音楽 アラジン・セイン

RCAリリース アラジン・セイン 1973 年 4 月 19 日。 アルバムの 10 トラックの合計は 41 分 32 秒です。 ボウイのファンは、ボウイのボーカルを犠牲にして音楽を増幅することがある制作について不平を言うことがよくありますが、実際にやってみましょう、曲は持ちこたえます。 「ウォッチ・ザット・マン」は明らかにロックであり、この非常に有名なボウイのアルバムのオープニングであるにもかかわらず、彼の偉大さの証拠として十分に引用されていません. 一方、「パニック・イン・デトロイト」、「クラックド・アクター」、「ドライブ・イン・サタデー」では、ボウイがアメリカで見たり、聞いたり、経験したことの暗い側面についてコメントしています。 「ドライブ・イン・サタデー」はまた、アウトサイダーとして物事を振り返るというボウイの傾向を、文字通りにも比喩的にもエイリアンとして掘り下げている。

「時間」は、純粋なキャバレーに浸る、おかしくてキャッチーで、ボウイは当時禁止されていた「手コキ」という言葉を発します。 「ジーン・ジニー」（その 素晴らしいロンソンのソロ) と "The Prettiest Star" (彼の間もなく妻になるアンジェラのためにサックスでデヴィッド・サンボーンと共に書かれた) は本格的なグラム・ロックを届ける バイブ。 豆知識: 「The Prettiest Star」は、トニー・ヴィスコンティがプロデュースした 1970 年の失敗したシングルを再発明したものです。 ボウイとのコラボレーションは、1968 年のスターの初期の音楽から始まり、2016 年にボウイの素晴らしい曲で終わりました。 白鳥の歌、 黒い星.

ただし、「アラジン・セイン」と「レディ・グリニング・ソウル」は最高の歌の栄誉を獲得します。 ガーソンの即興の2分間のピアノのイントロは、「アラジン・セイン」をスペーシーで前衛的なギアにキックし、ボウイはそこからそれを取ります。 ガーソンは、スタジオとツアーの両方で、その後30年間ボウイと協力しました。 1973年のインタビューで サーカスボウイは次のように説明しています。 それは私の最初のアメリカツアーの要約のようなものです。」 アルバムを締めくくる「Lady Grinning Soul」に関しては、Garson のエセリアルをミックスしています。 ピアノの演奏、ロンソンはアコースティック ギターでフラメンコを完璧にこなし、ボウイはゴージャスでエモーショナルな歌声で絶対に舞い上がります。 ボーカル。 楽しい事実 (または実際には根拠のない噂): ほとんどの説明では、「Lady Grinning Soul」はクローディアに触発されました。 レナードは、ローリング・ストーンズの曲「ブラウン 砂糖。"

この上、 アラジン・セイン 60 年代と 70 年代の多くのロックの合流点であり、ある意味では 80 年代の側面も予測していました。 一度に様々な時代に出ていく時代を超越したアルバムであり、どんなボウイでも 見えた 実生活と同じように、これまで重要だったのは音楽だけです。