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30年前、子供たちは今のようにテレビでアニメ番組を気軽に見ることができず、アニメをチェックする大人もほとんどいませんでした。 70年代に育った人なら、放課後にダイヤルを回して次のような番組を見ることができたでしょう。 スターブレイザーズ、 また 惑星の戦い、しかし、これらは幼い子供向けで、色鮮やかなスーパーヒーローや笑顔の巨大ロボットがその日を勝ち取りました。 ですから、それ以外では、 鉄腕アトム と ボルトロン、1980年代後半、アニメはどのようにしてアメリカに影響を与えたのでしょうか？ 答えは少々驚くべきものです。非常に暗く陰鬱なサイバーパンク映画が、米国でのアニメ ブームの火付け役となったのです。 アキラ 1988 年 7 月 16 日に日本で初めて公開され、その後アメリカに渡りました。
この映画は、X 世代が声を上げ始めたときに登場し、 アキラ この傑作は、完璧なタイミングでその動きの珍しい仲間となることができ、クールな子供たちのためにアニメを主流にするのに貢献したのは少なからず責任があります。
画期的というのは単に言葉で表すだけではありません アキラさん。 映画の始まり方でもあります。 1988 年 7 月 16 日、この黙示録的なサイバー パンクの傑作は日本の劇場で初公開され、その後すぐにアメリカの VTR でも上映されました。 ほとんどの人はいませんでした 10 代のバイカー ギャング、野生の超能力を持つ年齢を超えた子供たち、そして悪夢のようなサイバー オーガニックが登場する、この衝撃的なアニメーション映画の準備ができています。 忌まわしいこと。 そして、ゴージャスなアニメーションに、カウンターカルチャー、精神を変える医薬品、そして大量のゴア要素を混ぜ合わせると、 アキラ 猛スピードで到着した聴衆を驚かせた。
に触発された ブレードランナー, スターウォーズ、ヨーロッパの漫画家メビウス、 アキラ 1982年に大友克洋によって漫画としてスタートした。 大友のアメリカ映画への愛はダーク SF だけに限定されず、社会の片隅にあるアウトサイダーにも惹かれていました。 イージー・ライダー と 真夜中のカウボーイ. 大友の細心の注意を払った絵と珍しいストーリーが組み合わさって、この漫画はすぐに成功を収め、漫画を映画化するよう彼に求婚されるまでに時間はかかりませんでした。
自分のジャンルの原型に当惑しながら、大友は次のようなものを模索しました。 アキラ 意味のわからない世界で目的を探している幻滅した若者たちをフィーチャーすることで、飽和しすぎた風景の中で目立ちます。 金田さんみたいな マーロン・ブランドより 野生のもの、反逆者であるために反逆する。 ケイは若者たちの運動とともに、腐敗した政権と地下で戦っています。 哲雄は目的のない目的のない人生を送り、映画を通して自分の目的を探し続けますが、自分がそれを見つけることから妨害されていることに気づきました。
映画制作のすべて アキラ 型破りなものでしたが、結果が雄弁に物語っています。 大友監督は、映画全体の絵コンテを一人で担当するなど、クリエイティブな完全なコントロールにこだわりました。 最近一般公開されました. これにより、アニメーション化する前に映画を編集することができ、非常に早い段階から緊密なストーリーテリングを確保することができました。
あなたが言うと誰もが最初に思い出すこと アキラ 映画の始まりとなるバイクチェイスです。 ディストピア的なネオ東京、そこに住む若者の不安、そして社会そのものが引き裂かれる様子を贅沢に詳細に描写し、雰囲気を決めている。 また、消費者主義の都市景観の不自然なネオンの輝きに至るまで、最先端のビジュアルのショーケースでもあります。 金田一味とピエロの戦いが繰り広げられる中、スピードを上げたバイクから光る光跡。 この前菜はこれから起こることの味であり、その背後にある重要な理由です アキラさんの 成功と長寿。
何がそうさせるのか アキラ その滑らかなアニメーションは今日に至るまで素晴らしいものであり、今でもこの美しさの滑らかな流れに匹敵する現代のアニメはほとんどありません。 これはおかげでした アキラさんの 製作予算は天文学的な1,000万ドルに達し、当時としては前代未聞の金額でした。 160,000 枚を超える手描きのアニメーション セルが、平均的なアニメーション映画の 2 倍となる 2 時間の上映時間を構築しました。 CGI はまだ発展途上の芸術形式ではありますが、初めて見たときに観客を驚かせるいくつかのシーンでも利用されていました。
アニメーターには、当時の通常のワークフローとは異例の、事前に録音されたダイアログが与えられて作業を行いました。 アキラさんの チームは俳優の口パクに合わせましたが、夢に見たようにダイナミックにキャラクターを描く自由がありました。 同様に、吹き替え俳優も事前に描かれた作品に縛られることなく、自分たちでキャラクターを開発することができました。 あらゆる側面 アキラ ユニークで映画的であり、観客の期待を打ち破るものであることを意図していました。
アキラさんの アメリカへの参入はこれ以上に良いタイミングではありませんでした。 アニメが公開される数年前、1988 年にマーベル コミックスのおかげでマンガが米国に上陸しました。 そうだよ、後ろの人たちスパイダーマン と X-メン 彼らは最初に支持を取りやめた アキラ. この映画は 1989 年に米国の劇場で短期間上映されましたが、VHS が登場してから本格的に人気が高まりました。 最初のダビングは 1991 年にホームビデオに登場し、その評判によりテープトレーダーの人気商品になりました。 当時、成人向けアニメを見つけるには VHS が唯一の方法でした。 アキラ 誰もが見るべきものでした。
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アキラ Blu-ray
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ポップカルチャーの年表を見てみると、 アキラ 可能な限り最適な場所に着陸しました。 フランク・ミラーの時代だった ダークナイト およびその他の成人向けコミックは、年を重ね、スパンデックスを着たスーパーヒーローから遠ざかっている漫画読者を対象としています。 1991年はニルヴァーナが誕生した年でもあります。 どうでも ヒットし、メインストリーム音楽にグランジ時代の到来を告げました。 のサウンドトラックを想像するのは簡単です アキラ 病人をフィーチャーするアリス・イン・チェインズ また パール・ジャム 曲！ （そんなことはないけど、意味はあるよね？） アキラ SF とジャンルを超えたアートをテーマに融合させた、この時代にぴったりの作品でした。 疎外感、社会的内省、そしてあらゆるものが存在する世界で生きる意味の探求 無駄に感じます。
の影響 アキラ 数十年後には無限に、 マトリックス と ストレンジャー・シングス アニメからヒントを得て。 ギレルモ・デル・トロ 映画が大好きです そしてそれが彼の作品のインスピレーションであると考えています。 サウスパークの 「Trapper Keeper」のエピソードは、映画のフィナーレをパロディしたことで有名です。 カニエ・ウェストの「Stronger」ミュージックビデオ. シンプソンズとコミックファンは知っておくべきことバルトキラ、を通して語られるマンガの多作のパロディ シンプソンズ、 ミルハウスがテツオ役で出演。
パロディを超えて、日米両国の数え切れないほどの映画、テレビ番組、漫画がオマージュを捧げてきました。 アキラ 「アキラ・スライド」を通して。 金田が未来的なバイクでスリップして停止するバイクチェイスのあの有名なシーンは、次のような場所でやり直されています。 冒険の時間, TMNT, スターウォーズ 漫画、 遊戯王, スティーブンユニバース、そして最近ではジョーダン・ピールの いいえ. 平 ポケットモンスター やったよ！
マンガは 90 年代初頭にアメリカの読者に浸透しようとしており、衝撃的な量のヌードや超成人向けのテーマとともに、成人向けのテーマでハードルを上げていました。 アキラ 限界を超えて、道を切り開いた ゴースト・イン・ザ・シェル と 新世紀エヴァンゲリオン、とりわけ。 アメリカに伝わった当時のポップカルチャーの状況とのつながりは見落とされがちですが、まさにジェネレーション X のアニメ賛歌です。 忘れられたVHS時代のアニメ王、 アキラ 35 年前に残した衝撃は、その後あらゆる偉大なアニメが頭を下げるほどです。 明らかに幼い子供たちに見せられるような作品ではありませんが、彼らが愛するアニメの多くは間違いなくこの映画と、この映画を受け入れた世代によって助けられました。
