ミュージシャンがソロになるとき、多くの場合、前のバンドからの荷物が残りのキャリアに引き継がれます。 ポール・マッカートニーが参加したことを誰も忘れることはできなかった ビートルズ またはその ローリン・ヒル フージーズにいた。 ポピュラー音楽に関して言えば、ソロになる前にやっていたことが、永遠につきまとう幽霊のようなものです。 あなたが子供向けスーパーグループ「ウィグルズ」の元メンバーである場合は別ですが、聴衆は常に新しい人たちなので、それはまったく問題ではありません。 サム・モーランの視聴者にとって、元 Wiggle であることは、まったく意味のないことです。
「それは祝福でもあり呪いでもある」とモランは語る 父親らしい. 「呪いの部分は、聴衆があなたから離れていくことです。 3 年ごとに、自分が何をしているのか、自分が何者なのかを業界全体に啓蒙する必要があります。 しかし、それは自由でもあります。 あなたは自分の過去に邪魔されています。 あなたが今音楽の中でやっていることは、聴衆の心の中で最前線にあるものなのです。」
20年以上前、サム・モランは 小刻みに動く リードシンガーのグレッグ・ペイジ。 2006年までに、モランはペイジに代わって、止められないキッズバンドのフロントマンとなった。 しかし、6年後の2012年にペイジは戻ってきた。 2010 年までに、サム モーランはすでにソロ作品の制作を開始しており、2013 年には完全にウィグルズ終了後、モランは成功を収めたニコロデオン シリーズの司会を務めました。 サムと一緒に遊ぼう. そして、彼の中心となる視聴者の年齢が常に変化しているため、家族はそのことに気づいていないかもしれませんが、彼は決して辞めませんでした。
そしてこの度、最新アルバムのリリースに伴い、 オール・ザ・フィールズ, モランは、低学年の子供を持つ親たちに、社会的、感情的な現実を正直に探求する完璧な曲のセットを提供しました。 オール・ザ・フィールズ それはそれが言うとおりです：子供向けのアルバムです 全て 温かい曖昧な感情だけではありません。 に似ている マシュー・マコノヒーの新しい児童向け絵本 感情について、モランのアルバムは子供たちに子供であることを奨励し、次のことに焦点を当てています。 検証中 感情を「固定する」のではなく、感情を表現します。
父親らしい
サム・モーランによるキッズ・ミュージックのニュー・アルバム。
このアルバムは基本的にインディーポップやインディーロックの子供向けバージョンのように聞こえます。 それは正確ですか?
それが、子供向けエンターテイナーであり、子供向け音楽を行うことの素晴らしい点です。 それは子供向けの音楽です ジャンルです. 私たちは、子供たちにさまざまな種類の音楽やさまざまな音楽を紹介するために、あらゆる種類の音楽サンドボックスで遊ぶことができます。 子供たちはまだ自分の好きな音楽の種類を確立していないため、ジャンルやさまざまなサウンドを探求してください。 まだ。
そして、はい、主題が感情の発達に関するものであるため、幼児向けの音楽からは脱却しました。 学校に通い始めると、年齢とともにさらに複雑な感情が生まれてきます。 音楽的にも、それは変わらなければなりません。 この件についてレコード会社と話していたんです。 現在、子供たちはココメロンからテイラー・スウィフトに移行していることがわかりました。 文字通り、ほぼ一晩で彼らはそこに移動します。
右。 そして、そのジャンプは必ずしも意味があるとは限りません。 彼らにはその間に何かが必要ですよね？
それは正しい。 彼らはそれらのポップサウンドと、シンプルなリズムと反復性のポップミュージックの精神に絶対に惹かれますが、叙情的にはそれらのポップは アーティストたちは、人間関係や失恋など、子供たちがまだ扱っていない、あるいは経験することのないようなことについて実際に話しています。 のコンセプト。 私たちはそのギャップを埋めるチャンスがあると考えました。 このアルバムは家族全員で楽しめるストレートなポップミュージックまたはインディーポップです。 しかし、歌詞的には、子供の世界観と子供の気持ちを表す視点があります。
親として、各曲が歌っている特定の感情がラベル付けされていることを感謝します...アルバムの目標は、大きな感情を助けることでしたか?
このアルバムに影響を与えたものはロックダウンから生まれました。 私は、自分がどのような感情を感じているかを特定するのに苦労している、早期教育年齢層の子供たちに関するレポートを読んでいました。 彼らは長い間、仲間や物事から離れて基本的に一人で部屋に閉じ込められており、不安症の診断が急増しています。 特にあなた自身の感情についての話は、私にとって心に刺さるものでした。
私は 2015 年にうつ病と診断され、私自身もうつ病と闘ってきました。 私自身のセラピーの一環として、その日のあらゆる瞬間に自分が実際に感じていることを特定し、実際に自分自身の感情にラベルを付け直すことが試みられました。 それらの記事にとても共感できたので、これはおそらく自分の記事を持ち込む絶好の機会だと思いました。 それを子供たちの音楽についての私の理解と合わせて理解して、その 2 つのことを再度組み込んでみてください。 一緒に。
2023年のラナ・デル・レイ。
つまり、大人の音楽と同じ種類の感情的なカタルシスを子供たちに与えるということですか？
私は子供たちに、どう感じるべきか、何を感じるべきか、どうやってそれを乗り越えるべきかなどを教えようとはしません。 私がよく言うのは、大人の音楽では、自分の感情を処理するために自分自身で音楽を聴くことが多いということです。 別れを経験しているとき、私たちは気分を良くするために楽しい音楽を聴きません。 私たちは、経験している感情を処理するために、別れの歌を聴きます。 そういう意味では、子供たちも例外ではないと私は思います。 彼らは、音楽を通して自分の気持ちを処理し、自分の音楽を持つことができるように、自分の視点から話を聞く必要があります。
幼児期の子供たちは、不安や緊張などのより複雑な感情を初めて経験します。
時々、介護者や教師、そしてもちろん親も、単に「ネガティブな」感情をシャットダウンしたいだけのように感じることがあります。 でも、あなたが言うように、子供には辛い気持ちも必要ですよね？ 私たちは常に子供たちを「修正」しようとしています。
それは大人でも時々やることだと思います。ただそこにいて話を聞くのではなく、他人の問題を解決しようとするのです。 子どもたちのために、この2つの世界の間に架け橋を作っていたとき、それが音楽的にどこに着地するのか、書いているときは本当にわかりませんでした。 最初はちょっと幼稚園っぽい曲が多かったです。
でも時々、「えっ、これは本当にそうなの？」と思うことがあります。 子供っぽい?? これはもう子供の視点を表しているのでしょうか、それとも単に一般的な生活のことを表しているのでしょうか？」 この橋は両方に少し触れていますが、子供たちが毎日いる場所のより広い基盤を提供するために揺れます。 彼らがその空間の中で自分の感情を見つけるための空間を作り出しているのです。 子ども向けアルバムの制作で、このアルバムほど泣いたことはありません。
自分の子供と一緒に何を聴いていますか？
ちょうどロラパルーザ（ロラパルーザの子供用ステージ）をやったところですが、13歳の子供を連れて行くことができました。 彼女は確かに私を他のステージに連れて行ってくれましたし、私はマギー・ロジャースを聴くのが大好きです。 私の13歳の息子もラナ・デル・レイが大好きです。 そこでの面白い話。 ロラパルーザでレッド・ホット・チリ・ペッパーズを見たかった。 しかし、私はレッド・ホット・チリ・ペッパーズを見ることを犠牲にして、娘をラナ・デル・レイに連れて行きました。
