25年前、4枚の大規模なラップアルバムが同じ異常な日にリリースされた

質であれ量であれ、ラップ ミュージックにおいてアルバムのリリース日が 1998 年 9 月 29 日より重要であると主張するのは困難です。 これは アベンジャーズ 瞬間 ヒップホップ、各アルバムが独自のスーパーパワーを持っていた時代、そして今でもさまざまな理由で注目に値すると考えられています。 これら 4 枚のアルバムをまとめると、Jay-Z のアルバムになります。 Vol II: ハードノックライフ, アウトキャストのアクミニモス・デフとタリブ・クウェリは黒人スター、 そしてア・トライブ・コールド・クエスト 愛の運動 — 組み合わせた集まりには、誰にとってもちょっとした何かがありました。 大ヒット曲からラジオのヒット曲、知的なフロー、そしてアトランタのラップ シーンを盛り上げたボヘミアン スペース サウンドまで。

あなたがヒップホップのコンプリート主義者であっても、史上最高のヒップホップやラップのアルバムの重要性について子供たちに教育している人であっても、1998 年の 9 月 29 日の巨大イベントを無視することはできません。 これら 4 枚の記念碑的なアルバムがなぜそれほど素晴らしいのか、そしてなぜ私たちが今でもそれぞれのアルバムを作り続けているのかを説明します。

ジェイ・Z Vol II: ハードノックライフ

ヘッドライナーとしてアリーナを埋め尽くし、カニエ・ウェスト、後にビヨンセとツインビルとしてツアーを行う前に、ジェイ・Zは前座を務めていた。 パフダディ 1997年のノー・ウェイ・アウト・ツアーでのこと。 伝説の DJ キッド・カプリがミュージカルの「イッツ・ザ・ハード・ノック・ライフ」をサンプリングしたビートを紡ぐのを聞いたのは、そのショーの最中だった。 アニー. HOVA は見ていて曲を認識しました アニー テレビでそのビートを次の曲に使いたいとすぐに思いました。 その願望は最終的に実現しましたが、サンプルをクリアするために少し苦労せずにはいられませんでした。

ブロードウェイ曲の使用許可を得ようとした最初の試みが拒否されたとき、ジェイ・Zは心からのフォローアップをした。 アニーの作曲家たちに宛てた手紙。7 年生のときに作文コンテストに応募した後、どのようにして観劇のチケットを獲得したかを説明したもの。

アニー 彼はブロードウェイでミュージカルに出演し、タイトルキャラクターに強く共感したため、このミュージカルに夢中になりました。

その話は嘘だった。 しかし、作曲家たちはサンプルをクリアしたので、それは効果的な嘘でした。

そして、Jay-Z はアルバムのタイトル曲を手に入れ、ビルボード トップ 200 で初登場 1 位を獲得し、グラミー賞最優秀ラップ アルバム賞を受賞することになりました。 アルバムからリリースされた最初のシングルではありませんでしたが、「ハード ノック ライフ (ゲットー アンセム)」はアルバムから最も人気のある曲でした。 Vol. II: ハードノックライフ、 大衆にジェイ・Zを紹介し、自身もグラミー賞最優秀ラップ・パフォーマンス賞にノミネートされることになる。

しかし、このアルバムのヒット曲は「ハード・ノック・ライフ（ゲットー・アンセム）」だけではなかった。 この時点ですでに彼の世代で最も才能のある作詞家の一人として認められているが、 第 2 巻。 この曲は、ジェイ・Zにとってターニングポイントとなった。人々をうならせるだけでなく、踊らせることもできることに気づいたからだ。 そしてそれが彼を、これまでよりもずっとラジオやダンスフロアに連れて行った。

ラジオに流すにはかなりの編集が必要でしたが、「Can I Get A..​​.」はコール アンド レスポンスのコーラスを利用しており、DJ セットに最適であることが判明しました。 シングルとしてはリリースされていないものの、アトランタを拠点とするプロデューサー、ジャーメイン・デュプリとタッグを組んだ「Money Ain’t a Thang」は、より明るい作品をもたらした。 ジェイ・Z の韻を踏む音は、トレンドの波に乗り、ギャングスタ ラップから初期の華やかなラップ時代へと導くのに役立った 2000年代。

一度 Vol. II: ハードノックライフ Jay-Zをメインストリームにしっかりと押し込みましたが、決して離れることはありませんでした。 今日でも、彼とドクター・ドレーは、ラップ・ミュージックとポップ・カルチャーにおいて最も影響力のある二人であり、ジェイ・Zの会社ロックの一員である。 国はスーパーボウルのハーフタイムショーの制作をその責務の一つとして数えており、それとほぼ同じ規模である 取得。

アウトキャストの アクミニ

1998年、アウトキャストのメンバーは ビッグボーイ と Andre 3000 は 22 歳のカップルで、4 年間で 3 回目のプロジェクトをリリースしました。 この時点でのほとんどの若いアーティストは、プロデューサーに強いポップのアルバムを形作らせていただろうが、 ラジオで再生される可能性を高めるための影響と多くの機能を備えていたのに対し、OutKast はその逆を行きました。 方向。

デュオは収録曲のほとんどをセルフプロデュースした アクミニ そしてそうすることで、彼らの創造的なライセンスを最大限に活用しました。 前作の宇宙をテーマに、異世界サウンドを取り入れた 彼らが自由に実験し、 即興で演奏する。

このアフロフューチャーなアルバムは、成功するプロジェクトの構成要素を示す興味深いケーススタディです。 3 枚のシングルはいずれもチャートにランクインしませんでしたが、このアルバムはラジオでの再生を考慮して作られていないため、これはおそらく予想されることでしょう。 そして アクミニ 賞のシーンではほとんど注目を集めませんでした。

しかし批評家たちは愛した アクミニ、最近でもトップ 50 にランクインし、数十の「ベスト」リストに掲載されています。 ローリングストーンズ 2020年に改訂されたオールタイム・グレイテスト・アルバム。 発売翌年にはよく売れ、11月にはプラチナとなりダブルプラチナステータスを達成した 1999年7月2日にビルボード200とトップR&B/ヒップホップアルバムの両方で最高2位を記録した。 チャート。

アウトキャストの今後のアルバムではさらに多くのヒット曲を生み出したかもしれないが、 アクミニ 創造力の点で彼らの製品の中で君臨しています。

モス・デフとタリブ・クウェリは黒星

1998 年 9 月 29 日にアルバムをリリースした頭脳派ラップ デュオはアウトキャストだけではありません。 適切なタイトルの モス・デフとタリブ・クウェリは黒星 この作品は、それまでシングルをリリースし、アンダーグラウンドのオルタナティブ ラップ シーンで流通していたミックステープに出演するだけだった 2 人のラッパーへの紹介として機能しました。

内容的にもスタイル的にも、 黒い星 ヒップホップの現在のトレンドを意図的に押し返した。 このアルバムのビートは、Jay-Z のアルバムに収録されている、高度にプロデュースされサンプルを多用したヒット曲と比較すると、クリーンで無駄がそぎ落とされたように聞こえます。 そして歌詞的にも、ラッパーたちは「Definition」でやったように、ラップミュージックにおける暴力的なイメージの蔓延などのテーマを取り上げており、コーラスには「彼らは2パックとビギーを撃った！」という古典的なリフレインが含まれている。

二人はまた、「ブラウン スキン レディ」で従来の美の基準や「ビデオ ガール」のトレンドにも挑戦しており、説教臭くならずに遊び心と予言のように聞こえる針をうまく通すことに成功している。 ギル・スコット・ヘロンとブライアン・ジャクソンの「ウィ・オールモスト・ロスト・デトロイト」を、文化的、歴史的なものを掘り下げるトラックとしてサンプリングするのは簡単な偉業ではありません。 黒人女性の影響を受け、その後、人々がヴァイブしたい曲で反対側に出てきたが、ブラック・スターはなんとかその針に糸を通すことができた 見事に。

それ自体は決して広く普及したものではありませんが、 黒い星 はヒップホップファンから常に尊敬されているアルバムであり、意識を高めるのに貢献したアルバムの1つとみなされています ラップをメインストリームにさらに浸透させ、ザ・ルーツ、ソウルズ・オブ・ミスチーフなどのグループで大衆の好奇心を刺激する 象形文字。

ほとんどの預言者と同様、モス・デフもタリブ・クウェリも謎めいたエネルギーを体現していました。 彼らは良好な関係を保ちましたが、25年近く一緒に別のアルバムを録音することはありませんでした。 両方のラッパーはソロプロジェクトをリリースし、活動を受け入れ、その期間中ヒップホップコミュニティで活動を続けました。

ブラック・スターの復帰に対する大衆の熱意は活動休止期間中も十分に高く、昨年ついに新曲をリリースした際にはSNLでの演奏に招待された。 ふさわしく、このエピソードはデイヴ・シャペルが司会を務め、2003年初めに彼らの番組とコンサートのドキュメンタリーに出演し、グループとしての活動休止にふさわしい締めくくりとなった。

クエストと呼ばれる部族 愛の運動

ファイフ・ドーグの生前にリリースされたトライブの最後のアルバムは当初、この日の数か月前に発売される予定だった。 残念ながら、Q-Tip の膨大なレコード コレクションと、グループの未発表曲の多くが保存されたコンピューター 自宅レコーディングスタジオが火災で焼失し、当初のリリース計画が不可能になった 成し遂げる。

リリースの前月にグループが解散を発表したときも、アルバムに対する期待は高まり続けた。 愛の運動 彼らにとって最後のアルバムとなるだろう。 これは、トライブがジャズを注入したスタイルを引き続き活用した、注目に値しないにしても、有能な作品であることが証明されましたが、前の3枚のアルバムほどの高みには達しませんでした。

あるいは、おそらく、 愛の運動 Tribe のサウンドの進化を実証できなかったことが、その評判を鈍らせました。 ヒップホップは変化しつつあり、トライブはまだ新しいトレンドに抵抗する空間に囚われていました。 ブラックスターやラップの急成長の他のメンバーのようなグループに影響を与えたことは当然の功績です カウンターカルチャー。

まだ、 愛の運動 批評家から好評を博し、50万枚以上を売り上げ、グラミー賞の最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされた。 結局のところ、これがトライブの最後のアルバムになることはないだろうし、悲劇的なタイミングに見舞われた唯一のアルバムでもないだろう。

新しい音楽をレコーディングするために再結成した直後、ファイフ・ドーグは2016年3月に糖尿病の合併症により亡くなった。 ここから入手しました... ありがとう4 あなたのサービス この作品は2016年11月11日にリリースされたが、活気を取り戻したサウンドとファイフ・ドーグの死後の詩が印象的だった。 ファンが待望の新曲を祝い、ファイフの死を悼み、2016年の大統領選を処理したときの感情の和音 選挙。 しかし、あと 25 年後には、 部族 ファンはまだ夢中になっていないでしょう 愛の運動。 今日に至るまで、これは史上最高のヒップホップ アート作品の 1 つです。