영화 평론가 아빠들이 뽑은 역대 최고의 어린이 영화 100편

얘들아, 환경 보호와 보존에 대해 배우고 싶니? 아이들이 지구의 생태계를 걱정하게 만드는 가장 효과적인 방법은 아닐지 모르지만, 요정의 모습으로 아이들에게 이야기한다면, 소형 건설 노동자, Robin Williams의 박쥐 목소리, 그리고 Tim Curry의 악마적인 화학 물질 유출, 음, 그럼 당신은 무엇. 젊은 요정 크리스타(사만다 마티스)는 인간이 멸종된 것으로 여겨지는 세상에 살고 있으며, 헥서스로 알려진 오염의 어두운 영에 의해 파괴됩니다. 그러나 Crysta는 인간이 아직 세상에 있다는 것을 알게 되자 Zak이라는 어린 나무꾼과 사랑에 빠지게 됩니다. (Jonathan Ward) 그리고 다시 태어난 Hexxus와 대결합니다. 그의 장면은 우리 중 많은 사람들에게 유치원 외상. 엄청난 양의 상상력이 전시되어 있습니다 FernGully: 마지막 열대우림, 그리고 이 영화는 여전히 기억에 남는데, 이는 디즈니가 지배하던 시대에 나왔다는 점을 감안할 때 상당한 양을 말하는 것입니다. — RN

토이 스토리 4 거의 10년 후인 2019년에 극장에 도착했습니다. 토이 스토리 3. 세상이 또 다른 토이 스토리 모험을 필요로 했습니까? 대답은 명쾌했다... 예, 원래 어린이였을 때 어린이, 부모 및 부모를 위해 토이 스토리 1995년 개업. Pixar는 오랜 친구 Woody와 Buzz Lightyear, 그리고 많은 친숙한 동료 장난감을 재결합하고 우정, 놓아주기, 성장, 자유, 사랑에 대한 이야기를 만들어 냈습니다. 애니메이션은 깨끗하고 음악은 적절한 음표를 모두 치고 이야기는 두 명의 멋진 새 캐릭터를 위한 시간을 만듭니다. 플라스틱 스포크, 약간의 왁스와 점토, 파이프 청소기로 만든 가짜 장난감인 Forky(Tony Hale)가 있습니다. 어울리지 않는 구글 눈, 그리고 Evel에서 캐나다 오토바이를 타는 무모한 Duke Caboom (Keanu Reeves) 니벨 모드. 영화는 그 어떤 권리보다 더 훌륭하고 감동적입니다. — 이다

비틀즈는 애니메이션에서도 여러 가지 방법으로 명성을 얻었습니다. 노란 잠수함 는 초현실적이고 미친 듯이 우스꽝스럽고 이상한 걸작으로 내부의 농담과 말장난으로 가득 차 있습니다. 물론 일부는 멋진 노래(타이틀곡 "All Together Now", "All You Need Is Love", "Hey Bulldog" 포함). 이야기는 존, 폴, 조지, 링고가 노란 잠수함을 타고 Blue Meanies의 손아귀에서 페퍼랜드의 선량한 사람들을 구하는 데 도움이 되는 Fab Four를 따라갑니다. Blue Meanies는 모든 종류의 음악을 경멸하는 반면, Pepperlandians는 모든 종류의 음악을 감상합니다. 이상하게도 비틀즈는 그들의 음악과 유사성을 노란 잠수함, 그러나 배우들은 캐릭터의 목소리를 제공했습니다. 어린 아이들은 눈치채거나 신경 쓰지 않을 것입니다. — 이다

Harry Potter 프랜차이즈의 첫 번째 항목은 종종 부랑자 랩을 얻습니다. 감독이자 공동 프로듀서인 Chris Columbus가 프랜차이즈를 출시하여 모든 키를 캐스팅하는 데 중요한 역할을 했습니다. 다니엘 래드클리프, 엠마 왓슨, 루퍼트 그린트, 그리고 고인이 된 위대한 리처드 해리스와 앨런을 포함한 선수들 릭맨. 그는 또한 Hogwarts의 마법 세계와 많은 시각적 신호를 설정하고 J.K. 롤링의 소설. 영화는 전체적으로 노동자와 비슷할 수 있지만 전체적으로 따뜻함이 있으며 콜럼버스는 그의 젊은 캐스트, 특히 Radcliffe의 멋진 연기와 그는 엄청난 빚을 지고 있습니다. 고마움. — 이다

조증 만화 천재에 관해서, Fred MacMurray는 배우의 역할을 맡은 Robin Williams에 대해 아무것도 가지고 있지 않았습니다. 결석 교수 히트 리메이크에서 실용주의가 부족한 교수로서의 상징적 인 역할 플러버. 그러나 전미적인 호의에 관해서는 그 누구도 스타를 능가할 수 없었습니다. 이중 배상 그리고 내 세 아들. 1963년 결석 교수 MacMurray는 Flubber라는 비행 물질을 발명하고 예기치 않은 결과를 처리해야 하는 멍청한 교수로서의 그의 서명 역할 중 하나를 부여했습니다. 와 함께 메리 포핀스 (공정하게 말하면 애니메이션을 특징으로 함), 결석 교수 1960년대 디즈니의 실사 영화만큼 훌륭합니다. 정말 좋습니다. — NR

사람들은 Pixar가 눈물을 흘리는 어린이 영화를 발명했다고 생각하기를 좋아합니다(참조: 위로, 뒤집어서, 토이 스토리 3등) 그러나 OG House of Mouse는 상수도 신호를 보내는 방법을 알고 있었습니다. 여우와 사냥개 는 사랑스러운 여우 킷과 강아지에게만 빠른 친구가 되는 조용하고 절제된 이야기입니다. 자라서 주변 사람들과 심지어 그들의 본성까지도 적. 사랑스러운 동물들의 익살, 놀랍도록 성숙하고 씁쓸한 결말, 그리고 디즈니 최고의 악당 중 하나인 소심한 곰인형으로, 여우와 사냥개 우정에 대한 중요하고 슬프고 아름다운 메시지가 담긴 특별하고 특별한 영화입니다. - 이다

실사/애니메이션 하이브리드 침대 손잡이와 빗자루 저항할 수 없는 중심 갈등을 제공합니다: 마녀 대 나치, Wiccan 대 SS. 완벽하게 캐스팅 된 Angela Lansbury는 초보자 마녀 Miss Price로 자연의 힘입니다. 주문 시전자는 2차 세계 대전으로 인해 트라우마를 입은 세 어린이의 삶 속으로 들어가며, 어둠의 마법에 대한 그녀의 계속 증가하는 지식을 사용하여 추축국의 세력을 무찌르는 데 도움을 줍니다. 현대적인 업데이트를 요구하는 멋진 전제입니다. 특히 우리는 파시스트와 오컬트의 실천가, 즉 상당히 겹치는 그룹에 집착하고 있기 때문에 더욱 그렇습니다. — NR

Hayley Mills는 1961년의 뛰어난 듀얼 턴으로 디즈니 라이브 액션의 여왕으로서의 입지를 확고히 했습니다. 부모 함정 태어날 때 헤어져 타인의 존재를 모른 채 자라는 일란성 쌍둥이 자매. 매우 다른 형제 자매가 여름 캠프에서 만나 낯선 사람에서 형제 자매, 친한 친구로 이동하면서 부모인 Brian Keith와 Maureen O'Hara를 재결합시키려는 계획을 세웁니다. 디즈니는 구식 영화 마술, 광범위한 분할 화면, 약간의 훌륭한 연기를 사용하여 재능있는 아역 배우가 두 명의 별개의 인간이라는 환상을 만들었습니다. 그것은 Erich Kästner의 1949년 소설에서 차용한 독창적인 전제로, 수많은 TV 속편과 1998년의 인기를 얻었습니다. 궁극적으로 그녀의 경력보다 더 많은 것을 약속한 스타 제작 공연에서 훌륭한 린제이 로한을 주연으로 한 리메이크 배달. — NR

크리키! 아래의 구조대원들 그렇게 쉽게 넘어갈 수 있었다. 그것은 사랑받는 (그러나 문제가 있는) 1977년 영화의 속편이었습니다. 구조대원들. 그리고 의 인기에 돈을 벌기 위해 호주에서 설정하고 싶은 것처럼 보였습니다. 크로커다일 던디. 재앙이 될 수도 있지만, 그 대신 예상치 못한 기쁨, 기억에 남는 설정, 흥미진진한 스테이크, 꽤 좋은 환경 메시지가 있는 기발한 액션 장난입니다. — JG

이것은 당신을 놀라게 할 수 있습니다. 그러나Charles Dickens? 꽤 좋은 작가! 머펫 크리스마스축가, 모든 멋진 인형극과 유머에 대해 디킨스의 원래 이야기에 놀라울 정도로 충실합니다. Kermit 및 Miss Piggy와 같은 친숙하고 초대형 캐릭터가 포함되어 있어 더욱 유쾌합니다. 차이. 여러 지점에서 Gonzo(Dickens의 역할)는 저자의 원본 텍스트를 그대로 낭독합니다. 마이클 케인(Michael Caine)의 전설적이고 완전히 진지한 연기는 모든 것을 하나로 모았습니다. 머펫 크리스마스 캐롤 Muppets의 많은 장점에만 의존하는 것이 아니라 19세기 고전의 장점을 이끌어내는 데 사용하기 때문에 선물입니다. — JG

Lloyd Alexander의 Prydain 연대기 시리즈의 첫 두 권을 바탕으로, 검은 가마솥 디즈니에게는 보기 드문 박스 오피스 폭탄이었지만 이후 판타지 팬들 사이에서는 컬트 클래식이 되었습니다. 보조 돼지 농부 타란과 그의 부하 이야기에는 놀라운 수준의 어둠이 있습니다. 뿔난 왕이 군대를 만들기 위해 사용할 신비로운 검은 가마솥을 찾는 동료들 좀비. 디즈니의 몇 안되는 PG 등급 애니메이션 영화 중 하나, 검은 가마솥 어떤 무서운 이미지나 죽음조차 피하지 않지만, 영화는 그런 분위기에서 그렇게 한다. 대부분의 아이들에게 너무 무섭고 대부분의 아이들에게 너무 서사적으로 단순하더라도 예술적 경이로움처럼 느껴집니다. 성인. — RN

가족 영화는 생각보다 좋지 않다 스튜어트 리틀. 애니메이션 클래식을 연출한 롭 민코프 라이온 킹, E.B. 화이트가 사랑하는 동명 책. 본질적으로 뉴욕시의 작은 가족(휴 로리, 지나 데이비스, 조나단 립니키)은 말하는 쥐 스튜어트(마이클 J. 여우), 애완동물이 아니라 아들/형제로서. 부드럽게, 장난스럽게, 그리고 마음과 최첨단 시각 효과/애니메이션으로 Minkoff는 우정을 탐구하고, 가족, 질투 (Nathan Lane은 Littles의 탐욕스러운 고양이 Snowbell로 야유), 두려움, 왕따, 형제 자매 경쟁, 그리고 더. — 이다

하는 동안 아즈카반의 죄수 해리포터 시리즈를 어둠 속으로 몰아넣었고, 불의 잔 Voldemort의 위협이 점점 더 가까워지면서 Harry, Ron 및 Hermione을 성인기에 더 가까이 밀어붙이는 첫 번째 PG-13 진입으로 진정으로 승률을 높였습니다. World Quidditch Cup, 다양한 마법의 생물, Wizarding World의 확장이 특징입니다. 불의 잔 프랜차이즈가 제공할 수 있는 모든 재미에 대한 증거이지만 재미와 게임의 끝에 기다리고 있는 어두운 디자인도 있습니다. 볼드모트의 귀환은 성장에 대한 무섭지만 흥미진진한 교훈을 제공합니다. — RN

이 지점에서, 슈렉 영화보다 밈에 가깝고 영화적 경험보다 재미있는 펀치라인입니다. 한때 존경받던 영화의 명성은 불필요한 속편, 스핀오프, 스핀오프의 속편, TV 프로그램, 패러디 및 모방 덕분에 시간이 지남에 따라 큰 타격을 받았습니다. 그래서 대중 문화 현상이 무엇인지 잊어 버리기 쉽습니다. 슈렉 출시 당시 또는 열광적인 반응을 얻었습니다. 동화 신화에 대한 영화의 영리한 해석은 Dreamworks honcho Jeffrey Katzenberg의 오래된 고용주인 Disney의 삭막한 친절에 대한 매우 직접적인 책망이었습니다. 슈렉 Dreamworks를 애니메이션의 강자로 만들고 스튜디오의 미학을 확립하는 데 도움이 된 대히트였습니다. 슈렉 좋든 나쁘든 엄청난 영향력을 발휘했으며 최초의 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했습니다. — NR

디즈니 르네상스 시대의 마지막 영화, 타잔 Edgar Rice Burroughs의 상징적인 유인원에 의해 양육된 남자 이야기에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 타잔 제인 포터(미니 드라이버)의 사랑을 위해 타잔(토니 골드윈)과 야만적인 윌리엄 세실 클레이튼(브라이언 블레시드)의 대결을 펼치며 인간의 의미를 탐구합니다. 이 영화에서 Tarzan은 보헤미안 익스트림 스포츠 선수처럼 나무 위에서 험상궂은 모습을 하고 서핑을 하는 멋진 모습을 가지고 있습니다. 그러나 멋을 넘어, 소속감을 찾는 Tarzan의 마음에는 많은 마음이 있습니다. 필 콜린스(Phil Collins)의 오리지널 사운드트랙과 함께 큰 감동을 선사하는, 타잔 서사시 록 오페라 같은 느낌. — RN

디즈니가 우리 모두가 알고 사랑하는 전통적인 유럽 동화를 각색하지 않을 때마다, 그들이 특별한 것을 제공할 것이라는 것은 꽤 안전한 내기입니다. 특정 이야기를 직접 각색한 것은 아니지만, 모아나 폴리네시아 신화를 바탕으로 조상을 통해 자신을 발견하고 반신의 도움으로 자신의 문화를 구한 젊은 여성에 대한 아름다운 이야기를 들려줍니다. Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson 및 Jemaine Clement의 환상적인 보컬 공연으로; Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina 및 Opetaia Foa'i의 뛰어난 작곡; 놀라운 환경 효과; 그리고 다음에서 영감을 받은 추적 시퀀스 매드 맥스 분노의 도로;모아나 디즈니의 현대 애니메이션 캐논의 정점입니다. — RN

Don Bluth와 Gary Goldman은 Grand Duchess Anastasia의 전설에 대한 이 무성한 이야기를 감독했을 때 최고의 게임이었습니다. 여기서 캐릭터는 기억상실증에 걸린 18세 Anya로, 주로 가족을 찾고 싶어하는 Meg Ryan(Kirsten Dunst, Lacey Chabert 및 Liz Callaway의 도움으로)이 목소리를 냅니다. 애니메이션은 화려하고 노래는 괜찮은 것부터 정말 좋은 것까지 다양하지만 목소리 캐스트는 진정으로 설정됩니다. 아나스타샤 따로. 이름을 나열하는 것만으로도 허용되는 나머지 단어 수(John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria 및 당시 친척이었던 새내기 Billy Porter와 J.K. 시몬스. — 이다

아마도 가장 좋은 점은 엔칸토 — 음, Disney의 최고 수준의 노래에 즉시 추가된 "We Don't Talk About Bruno" 다음으로 두 번째로 좋은 점은 예상대로 끝나지 않는다는 것입니다. 자신의 능력이 없는 초능력 가족의 유일한 구성원인 우리의 용감한 여주인공은 특별한 힘으로 영화를 끝내지 않습니다. 엔칸토 자신과 사랑하는 사람들 모두를 수용하는 것입니다. — 제이지

1편의 대망의 속편임에도 불구하고 인크레더블 원작과 같은 참신함은 없지만 첫 번째 영화가 하지 못한 한 가지 일을 합니다. 바로 전업 아빠의 삶이 어떤 것인지 보여줍니다. 그 방법 인크레더블 2 아주 오래된 부모의 성 역할에 대한 스크립트를 뒤집는 것이 필수적입니다.

원작보다 조금 더 무섭고, 인크레더블 2는 여전히 최고의 픽사 영화 중 하나이며 원하는 대로가 아니라 대부분 실제로 있는 그대로의 가족 생활을 보여줍니다.

탐험가 영화의 불완전한 보석이다. Ben(Ethan Hawke), Wolfgang(River Phoenix), Darren(Jason Presson)의 세 명의 십대 소년은 Ben의 꿈을 바탕으로 우주선을 만들고 우주로 모험을 떠납니다. 곧 그들은 소년들만큼이나 소년들에게 매료된 실제 외계인을 만난다. 마법 같은 순간, 강력한 연기(특히 이곳에서 영화 데뷔를 했고 곧 주요 스타가 될 호크와 피닉스), 그리고 아주 멋진 생물들이 있습니다. Joe Dante 감독의 팬들은 Robert Picardo와 Dick Miller를 포함한 그의 앙상블을 보고 기분이 좋아질 것입니다. — 이다

공주와 개구리 가치 있는 관심을 받는다고 느끼는 경우는 거의 없습니다. 컴퓨터 애니메이션 시대에 개봉한 손으로 그린 ​​장편 영화이기 때문일 수도 있고, 1920년대 뉴올리언스의 아프리카계 미국인 문화에 자리 잡은 영화이기 때문일 수도 있습니다. 어느 쪽이든, 영화는 고전 동화를 자신의 꿈을 쫓는 이야기로 변형하지만 그 과정에서 삶을 즐기는 것도 잊지 않습니다. 티아나(아니카 노니 로즈)는 실용적이고 의욕적이지만, 나빈 왕자(브루노 캄포스)는 무책임하지만 주문은 그들을 둘 다 개구리로 만들고, 그들은 자신을 희생함으로써가 아니라 추가되고 열려 있는. 오프닝 뮤지컬 번호는 쇼스토퍼이며 이 영화에는 부두교 보커 Dr. Facilier(Keith David)에서 디즈니의 가장 무서운 애니메이션 악당 중 한 명이 등장합니다. — RN

아서 왕의 이야기와 칼에 관한 이야기는 언제나 젊은이들의 마음을 사로잡는 무언가가 있을 것입니다. 돌, 힘이나 권력에 의존하지 않고 존재하는 비밀스러운 운명을 가질 수 있다는 생각 선택한. 선택된 하나의 이야기가 진행되는 한, 돌 속의 검 원탁의 기사, 모드레드, 왕의 어두운 미래에 끼지 않고 어린 아서에게만 초점을 맞춘 좋은 시간입니다. 이야기는 미미할 수 있으며, 주로 멀린이 아서를 다양한 동물로 바꾸어 중요한 삶의 교훈을 가르치는 데 중점을 두지만 엔터테인먼트는 결코 부족하지 않습니다. T.H.의 서사적 범위와는 거리가 멀긴 하지만. 백대하 원스 앤 퓨처 킹, 환상에 접근하는 기발함은 아이들에게 소개하기 전에 좋은 진입점으로 느껴집니다. 검은 가마솥, 호빗, 그리고 해리 포터. — RN

몇 년 동안 현대 관객들 사이에서 점점 더 관련성이 없어지고 그들의 위상을 높이는 데 거의 도움이 되지 않는 직접 비디오 영화가 있은 후, Muppets는 2011년에 큰 컴백을 했습니다. Jason Segel이 공동 집필하고 주연을 맡은 Amy Adams와 Chris Cooper의 재능과 유명인 카메오 출연 머펫 Jim Henson의 사랑받는 작품의 심장, 유머, 상징적인 음악을 다시 포착했습니다.

관객들의 향수를 불러일으킬 뿐만 아니라 새로운 관객들이 이 캐릭터들과 사랑에 빠질 수 있는 좋은 진입점을 제공하는 '밴드를 다시 뭉치게'하는 영화다. — RN

사람들이 월트 디즈니 애니메이션 영화의 넓은 세계를 생각할 때 많은 사람들은 즉시 여주인공이나 영웅을 생각하지만 다른 사람들은 즉시 악당을 기억합니다. 솔직해져라... 당신은 영웅이 누구인지 기억할 수 있습니까? 100마리와 1마리 달마시안 이다? 정확히 우리의 요점. 물론, 당신은 모두 101마리의 사랑스러운 점박이 개를 기억합니다. 그러나 쇼를 훔친 것은 Cruella de Vil입니다. 거만하고 끔찍하고 위험하고 탐욕스럽고 가장 멋진 차를 몰고 다니는 그녀는 시대를 초월한 캐릭터이며 여전히 보는 재미가 쏠쏠합니다. — 이다

보물 행성 이 영화는 개봉 당시 가장 비싼 전통적 애니메이션 영화였음에도 불구하고 박스 오피스에서 폭탄을 터뜨리며 엄청난 실패작이었습니다. 이 화려한 우주 모험이 금화로 가득 찬 상자보다 더 밝게 빛나기 때문에 안타까운 일입니다. 로버트 루이스 스티븐슨 보물섬 고전적인 데는 이유가 있습니다(이 목록에서 찾을 수 있는 책의 유일한 개작은 아니지만 이 책은 Muppet-free임). 그리고 설정을 업데이트하여 공상과학 공간 오페라로 만들면 보물 행성 시대를 초월한 이야기에 완전히 새로운 생명을 불어넣습니다. — JG

Danny DeVito는 사랑받는 Roald Dahl의 동명 소설을 충실하게 각색한 이 작품에서 감독과 공동 주연을 맡았습니다. 마라 윌슨 - 이제 35세!!! — 마법의 힘과 끔찍하고 증오스러운 가족을 가진 6세 소녀 Matilda로 출연합니다(Matilda의 아버지 DeVito 포함). 사랑이 많은 선생님인 Miss Honey(그는 메이저 스타였어야 하는 훌륭한 Embeth Davidtz)의 지원을 받아 마틸다가 그녀의 힘, 즉 그녀의 인간성과 염력 능력을 활용하게 됩니다. DeVito는 Matilda 주변의 어둡고 초라하고 비열한 세상을 포착합니다.

포뇨 아주 간단한(다소 이상하지만) 이야기를 들려줍니다. 작은 금붕어는 소년과 사랑에 빠지고 인간 소녀가 되고 싶어합니다. 동화로 만들어진 것들입니다. 그러나 그림 형제에게 없는 것은 미야자키 하야오였습니다. Studio Ghibli의 바다에 있는 생명과 색상, 움직임은 보기에 경이로, 놀랍도록 어린애 같은 이야기를 끌어올리는 아름다운 복잡성의 매혹적인 전시입니다. (아니면, 물에 잠기다 그것?) - JG

닐 게이먼의 소설 헨리 셀릭의 소설을 바탕으로 코랄린 최고의 킨더 트라우마입니다. 그것은 경계를 허물고 악몽을 불러일으키며 가족의 중요성에 대한 강력한 이야기입니다. Coraline이 자신보다 더 세심한 부모와 함께 평행 우주에 발을 들여놓았을 때, 그녀는 자신이 안식처를 찾았다고 믿습니다. 그러나 이 대체 세계에는 훨씬 더 어두운 진실이 있으며, 거기에 도사리고 있는 공포는 일부 어른들에게도 잠시 멈추게 하기에 충분합니다. 코랄린 공포와 다크 판타지에 관심이 있는 젊은 시청자라면 환영할만한 도전입니다. 그리고 컴퓨터 애니메이션 시대에 스톱모션 애니메이션은 보기 드문 광경입니다. — RN

Robert Rodriguez는 아동 영화의 공간에서도 여전히 즉시 알아볼 수 있는 시그니처 목소리입니다. Carmen과 Juni의 슈퍼스파이 부모가 잡히자, 형제 자매는 부모의 자원을 사용하여 미친 어린이 텔레비전 진행자 Fegan Floop로부터 그들을 구합니다. 스파이 키즈 부조리를 즐기면서 첩보 장르에 대한 사랑스러운 진입점을 제공합니다. 액션, 미스터리, 멋진 가제트는 아이들의 흥미를 끌기에 충분합니다. 아, 그리고 Thumb-Thumbs가 있습니다. 정말 악몽 같은 물건이지만 Rodriguez의 곤조 판타지 세계에서 완전히 그럴듯하게 만들어졌습니다. — RN

Monty Python의 레지던트 애니메이터인 Terry Gilliam은 비틀린 작가로 변신하여 1981년의 놀라운 히트작으로 어린이 엔터테인먼트의 세계로 관심을 돌렸습니다. 시간 도둑. 그것은 영혼에 절도를 안고 시대를 여행하는 시간 여행을 하는 어린 사람들의 그룹에 빠지게 된 동시대의 어린이에 대한 유쾌한 다크 코미디입니다. 그의 가장 PG와 건전한 상태에서도 Gilliam은 여전히 ​​절차에 엄청난 유머, 어둠, 개성 및 상상력을 투자했습니다. 시간 도적 아이들이 영화라는 매체와 그 무한한 가능성에 빠져들게 만드는 그런 영화입니다. 조지 해리슨이 노래를 불렀다고 언급했나요? — RN

그리스 신들은 관객의 아이들을 위해 전형적인 신화 이야기의 어두운 면을 낮추는 이 재미있는 영화로 디즈니의 대우를 받습니다. 예를 들어, 헤라는 선과 악입니다. 또 다른 올스타 출연진과 색다른 와일드카드(Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha)와 함께 빠르게 진행되고 재미있습니다. Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer, 그리고 무엇보다도 James Woods가 빠르게 말하는 악당 명도). 재미있게, 헤라클레스 미국 박스오피스에서 겨우 9900만 달러의 수익을 올렸기 때문에 박스오피스 실망으로 간주됩니다. — 이다

전제 스페이스 잼 90년대에는 거의 의미가 없었습니다. 마이클 조던, 능력의 정점에서 벗어나 마이너리그 야구선수로서의 기이한 시간을 마무리하며 루니와 결합 해적판 "갱스터" Looney Tunes의 인기와 관련이 있을 수도 있고 아닐 수도 있는 이유로 다시 유행했던 Tunes 셔츠. 스페이스 잼 작동하지 않아야 합니다. 여러 면에서 실제로 작동하지 않습니다. 그러나 이 모든 것이 얼마나 설명할 수 없는지에 대해 너무 당황스러운 점이 있어 즐거운 시간을 보낼 수 밖에 없다는 것입니다. — JG

인상적인 성숙도가 있습니다 뮬란, 병든 아버지를 죽음에서 구하기 위해 남자로 변장하고 중국 제국군에 입대하는 젊은 여성의 주제를 감안할 때. 중국에 대한 영화의 묘사와 뮬란 자신에 대한 이해 모두에서 위험은 더 높을 수 없지만 위험은 더 큰 것, 즉 명예를 위해 봉사합니다. Mulan은 Disney의 가장 다재다능한 애니메이션 캐릭터 중 하나이며 Ming-Na Wen은 캐릭터를 빌려줍니다. Mulan이 약자이자 약자로서 동등하게 설득력이 있게 하는 탄력성과 유머의 사랑스러운 불꽃 전사. 그리고 Eddie Murphy는 영화의 에너지를 Mushu로 유지합니다. 믿을 수 있다면 마지막 순간에 영화의 대체자로 합류한 작곡가 매튜 와일더(Matthew Wilder)와 데이비드 지펠(David Zippel)은 잊을 수 없는 상징적인 사운드트랙을 제공합니다. — RN

이상한 나라의 앨리스 그것은 오늘날 고전으로 간주되며, 종종 다음과 같은 초기 월트 디즈니 애니메이션 운임과 같은 호흡으로 언급됩니다. 백설공주, 신데렐라, 밤비, 그리고 덤보. 시각적으로 화려하고 독창적일 뿐만 아니라 그 어떤 것보다 훨씬 더 화려하고 덜 선형적입니다. 그것과 그 뒤를 잇는 대부분의 것들이 Lewis의 적응이기 때문에 의미가 있습니다. 캐롤의 이상한 나라의 앨리스의 모험. 책을 읽고 좋아하는 어린이라면 누구나 이 영화를 다룰 수 있을 것입니다. 캐롤의 세계에 대한 어린 아이의 첫 번째 소개인 경우 질문에 답하고 우려를 잠재울 수 있도록 준비하십시오. — 이다

라야와 마지막 드래곤 화합의 중요성을 강조할 뿐만 아니라 환상적인 액션 영화로 우뚝 선 영화는 볼만한 스펙터클이다. 아버지를 돌로 만들고 분열시킨 비극을 목격한 전사 공주 라야(켈리 마리 트란) 그녀의 사람들은 신비한 보석을 복원하고 그녀에게서 악령을 몰아내기 위해 용인 Sisu(Awkwafina)를 찾습니다. 나라. 공동 감독 모아나의 돈 홀과 카를로스 로페즈 에스트라다, 라야와 마지막 드래곤 다양한 문화의 복잡성과 아름다움을 강조하여 환상에 대한 기대와 선과 악에 대한 전통적인 개념을 대담하게 전복시킵니다. 이 시대의 디즈니 애니메이션입니다. — RN

라는 경고의 이야기 피노키오 애니메이션 버전과 실사 버전으로 큰 화면에서 수없이 이야기되었습니다. 오스카상 수상자 Guillermo del Toro는 새로운 것을 준비 중이며 우리는 그것을 보게되어 기쁩니다. 그러나 월트 디즈니의 1940년 애니메이션 뮤지컬을 능가하는 것은 없습니다. 실제 소년이 되고 싶은 시나리오와 인형 제작에 대한 제페토의 무한한 사랑으로 이야기는 여전히 마음을 감동시킵니다. 그리고 특히 "When You Wish Upon Star"와 "I've Got No Strings"는 시대를 초월한 노래입니다. "별에게 소원을 빌 때"와 영화의 점수는 모두 아카데미 상을 수상했습니다. — 이다

레이디와 트램프 많은 디즈니 팬들이 감상적으로 좋아하는 작품입니다. 그리고 그 이유는 달콤하지만 버릇없는 코커 스패니얼 레이디인 레이디와 느긋하고 자급자족하는 멍멍이인 트램프에 대한 사랑이 있기 때문입니다. 이야기는 사랑스럽고 애니메이션은 매력적이며 로맨스는 기절할 가치가 있습니다. 우발적이고 상징적인 키스로 끝나는 스파게티와 미트볼 장면은 거의 70년이 지난 후에도 계속해서 웃음을 자아냅니다. Peggy Lee는 영화에 등장하는 여러 캐릭터의 목소리를 내고 세 곡의 노래를 부르며 그녀의 기여는 특히 그녀가 캐릭터 Peg에 가져온 브루클린 억양을 헤아릴 수 없이 귀중합니다. — 이다

물론, 배트맨은 다크 나이트로 알려져 있지만 크리스찬 베일과 로버트 패틴슨에 대한 존경심과 함께 망토를 두른 십자군은 그렇지 않습니다. 언제나 어둡고 날카로워야 합니다. 배트맨 '66은 Adam West의 매력적이고 진부하고 코믹한 배트맨을 오래된 TV 쇼에서 가져와 장편 길이까지 확장합니다. 연쇄 살인범을 추적하는 배트맨을위한 세계의 여지가 있습니다 그리고 멋진 상어 구충제 배트 스프레이로 상어를 물리치는 배트맨... 그리고 그 두 배트맨 중 하나는 많이 더 아이 친화적 인. 일격! 펑! 만화는 더 이상 아이들의 전유물이 아닙니다. — JG

많은 방법으로, 찰리 브라운 크리스마스 찰리 브라운의 솜털 같은 작은 크리스마스 트리와 비슷합니다. 애니메이션은 다소 버벅거리고 줄거리는 약간 산만하며 매우 짧습니다. 하지만 이러한 특성은 이 작품을 훌륭하고 오래 지속되는 고전으로 만드는 요소의 일부입니다. 그 단점이 만드는 것입니다. 찰리 브라운 크리스마스 평범하기보다는 독특하고 특별하게 느껴지고, 찰리브라운의 나무처럼 작은 사랑만 보여주면 많은 마음을 품는다. — JG

Roald Dahl의 이야기는 모든 아동 문학에서 독특합니다. 그렇게 상상력이 풍부하고 사랑스러운 기발함과 뒤틀리고 어둡고 무서운 행진을 혼합할 수 있는 사람은 아무도 없습니다. 피팅, 그럼, 제임스와 거대한 복숭아 다른 아동용 영화와 전혀 다른 모습을 하고 있으며, 무성하면서도 다소 촌스러운 독특한 스톱모션 스타일을 자랑합니다. 약간의 엣지가 있는 이상한 영화이고, 그로 인해 충분히 즐길 수 있습니다. — 제이지

이 "시간만큼 오래된 이야기"는 Mrs. Potts는 이것을 오스카에서 최우수 작품상 후보에 오른 최초의(그리고 수년 동안 유일한) 애니메이션 영화였습니다. 그것은 찬사를 받을 가치가 있는 것 이상입니다. 어떤 매체에서든 그 이전이나 이후에 나온 영화는 거의 없습니다. 미녀와 야수 아주 털털한 종류의 로맨스가 시간이 흘러도 변치 않는 느낌을 줍니다. 영화의 모든 노래가 역대 명곡이라는 사실이 확실히 도움이 됩니다. — 제이비

C.S. Lewis의 마법 세계는 Andrew Adamson이 감독한 환상적인 각색으로 생생하게 살아납니다. 슈렉 그리고 슈렉 2. 네 명의 아이들이 옷장을 통해 경이와 위험의 세계로 들어가고 나니아의 운명이 그들의 손에 달려 있음을 알게 됩니다. Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes, 특히 어린 Georgie Henley(현재 27세!!) 아이들은 훌륭하고 진정한 형제 자매 같은 케미스트리를 공유합니다. James McAvoy(Fun, Mr. Tumnus), Tilda Swinton(차가운 오만한 하얀 마녀), Liam Neeson(왕자 아슬란의 목소리)은 모든 장면을 고양시킵니다. 그들은 있습니다. 나니아 시리즈는 세 편의 영화로 구성되어 있으며, 핵심 4인조 배우들이 신체적으로나 연기자로서 성숙해지는 모습을 지켜보는 것은 즐거운 일입니다.

만드는 세 가지 요소가 있습니다. 그린치가 크리스마스를 훔친 방법 그런 홀리데이 클래식. 첫 번째는 애니메이션 각색에 영감을 준 책을 쓰고 그림을 그린 Dr. Seuss입니다. 두번째는 레전드 루니 튠즈 그런 삶과 기발함을 모든 프레임에 담아낸 애니메이터 척 존스. 만드는 마지막 것 그린치 이러한 크리스마스 스테이플은 일반적으로 할로윈과 관련된 남자입니다. Frankenstein의 Monster인 Boris Karloff는 화려하고 축제적인 절차에 적절한 양의 중력을 제공하는 내레이션을 제공합니다.

디즈니 베테랑에서 스튜디오 수장으로 변신한 Don Bluth는 1988년에 PG 등급이 아닌 G 등급을 획득하기 위해 잠재적으로 악몽을 유발하고 어린이에게 상처를 줄 수 있는 장면을 엄청나게 많이 잘라야 했습니다. 시간 이전의 땅. 이는 영화의 활발한 69분 런타임을 설명하는 데 도움이 됩니다. 하지만 영화 속에는 엄청난 어둠이 그대로 스며들었다. Bluth의 군중을 즐겁게 하는 사람은 아름답고도 틀림없이 암울한 죽음, 포기, 두려움으로 얼룩진 고대의 잃어버린 세계를 차지하고 있습니다. 컴퓨터는 곧 애니메이션을 대신할 것이지만, 시간 이전의 땅 가장 시간과 노동 집약적인 손으로 그린 ​​애니메이션의 놀라운 예술성을 보여줍니다. 시간 이전의 땅 만 따랐다. ㅏ 직접 비디오 속편이지만 오히려 13 말할 필요도 없이 후속 조치는 원본만큼 중요하거나 존경받지 못합니다. — NR

알라딘 아마도 그 이후로 가장 중요한 애니메이션 영화일 것입니다. 증기선 윌리. 진정한 유명인인 Robin Williams 이전에 만화가 있었습니다! — 지니의 목소리를 내고 그 뒤에 모든 것이있었습니다. 그때부터 애니메이션 영화에는 유명 실사 성우가 등장하는 것이 표준이 될 것입니다. 와 함께 알라딘, 그런 캐스팅은 여전히 ​​흥미롭고 신선했고 나머지 영화는 화려한 비주얼과 화려한 스토리를 자랑하지만, 알라딘 윌리엄스의 영화다. 그는 지니로 완벽하게 캐스팅되었습니다. 왜냐하면 그는 그의 전능한 파란색 상대와 마찬가지로 해방되어야만 하는 마법의 힘이기 때문입니다. 알라딘에게는 그와 같은 친구가 없었고 관객들도 그와 같은 것을 본 적이 없었습니다. — JG

릴로 & 스티치 디즈니 공식을 상당히 확장합니다. 여기에서는 개와 코알라의 십자가를 닮은 파란색 외계 생명체인 스티치(일명 실험 626)가 있습니다. 지구, 특히 하와이에 도착한 곰은 그곳에서 기발하고 열정적이며 독립적인 젊은이인 릴로와 친구가 됩니다. 여자. 릴로와 스티치는 가는 곳마다 혼란을 일으키고, 스티치의 행성에 있는 힘은 그를 집으로 데려오기를 원합니다. 이야기는 우정과 사랑과 가족, 특히 선택된 가족을 조명하고 다채로운 색상으로 보완됩니다. 우주에서 하와이 해변으로 모험을 떠나는 애니메이션, 그리고 똑똑하게 활용한 6가지 엘비스 프레슬리의 노래. — 이다

너무 많은 "키즈" 영화가 죽음에 관한 것입니다. 또는 최소한 오프닝 순간에 죽음이 두드러지게 등장합니다. (참고: 죽은 엄마가 나오는 모든 디즈니 영화.) 머리 아름답고 감동적이며 테크니컬한 방식으로 그 이상을 추구합니다. 디아 데 로스 무에르토스에서 영감을 받은 죽은 자의 땅으로 가는 미구엘의 여행은 재미있는 모험이지만 동시에 따뜻합니다. 그리고 가족에 대한 진지한 반성, 그리고 우리가 사랑하고 잃은 사람들이 기억한다면 그들을. — JG

영화가 미친 강도 사건이라는 점을 감안하면 적절할 수도 있지만 Jim Henson의 감독 데뷔는 범죄적으로 과소 평가된 보석입니다. 1979년 사이 샌드위치 머펫 영화 그리고 1984년 머펫이 맨해튼을 차지하다, 런던을 배경으로 한 머펫의 두 번째 장편 영화는 실제로 타의 추종을 불허합니다. 사운드트랙은 감동적인 "The First Time It Happens", 유쾌하게 도발적인 "Piggy's Fantasy", Electric Mayhem이 이끄는 록 디스코 그루브 "Night Life." 정말 웃을 수 있는 순간이 많이 있습니다. Kermit과 Fozzie 사이의 예상치 못한 가족 관계), 그러나 이 영화의 진정한 성취는 유머와 유머로 가득 찬 이야기를 전달하기 위해 인형극의 한계를 뛰어 넘는 방식입니다. 마음. Kermit, Piggy 및 나머지 갱단이 Battersea Park를 통해 노래하고 자전거를 타면 일시적으로 거품과 펠트로 만들어진 생물을보고 있다는 것을 잊어 버릴 것입니다. — CG

위로 틀림없이 Pixar 애니메이션의 절정입니다. 보기에 아름답고, 재미있고, 말로 표현할 수 없을 정도로 감동적입니다. 에드 애스너는 고인이 아닌 남아메리카에서 일생일대의 모험을 하게 되는 변덕스러운 노부인 칼의 목소리를 들려줍니다. 사랑하는 아내 Ellie가 아니라 어떻게든 선택된 가족이 된 Russell(Jordan Nagai)이라는 흥분하는 젊은 황야 탐험가와 함께합니다. Asner는 Oscar를 받을 자격이 있었고 Christopher Plummer(Kevin이라는 도비적인 새를 쫓는 탐험가로서)도 똑같이 훌륭합니다. Carl과 Ellie의 사랑 이야기를 보여주는 놀라운 4분 22초의 오프닝 시퀀스는 어른들을 눈물 웅덩이로 만드는 데 실패하지 않습니다. — 이다

성인이 된 후에도 만화가 실사 인물이나 환경과 상호 작용하는 것을 보는 것은 여전히 ​​​​즐거운 일입니다. 그들은 두 개의 다른 매체입니다! 그들은 함께 속해 있지 않습니다! 피트의 드래곤 Elliot(피트의 용)를 영화의 유일한 애니메이션 부분으로 만들어 이러한 고유한 흥분을 활용합니다. 그는 즉시 그가 1) 평범한 살과 피의 세계의 일부가 아니며 2) 그가 좀 더 친절하고 만화 같은 종류의 사람이라는 신호를 보냅니다. 수치. 피트의 드래곤 그 시대의 많은 디즈니 영화가 그렇듯이 고르지 못하지만 어린 소년과 가장 친한 친구가 되는 큰 녹색 만화 용을 이길 수는 없습니다. — JG

1980년대-1990년대 디즈니 애니메이션 르네상스는 1994년에 최고 수준의 하이브로 소스에서 영감을 얻었습니다. 라이온 킹 준 작은 촌락 애니메이션, 의인화 된 스핀. (기다리다 인가 작은 촌락?) 사악한 삼촌의 모습으로 가족의 이중성과 배신에 맞서야 하는 어린 왕자의 무겁고 극적인 이야기 Scar(Jeremy Irons, 뿜어져 나오는 강력한 악당)는 Timon과 Pumba의 코믹한 안도의 익살과 "Hakuna Matata”는 이 영화에서 최고의 노래로 오스카상 후보에 3번이나 노미네이트된 Elton John과 Tim Rice의 작곡 팀입니다. 홀로. 와 함께 라이온 킹 디즈니는 위대함을 알몸으로 열망했고 그것을 달성했습니다. — NR

1980년대는 시대정신을 포착하는 성공에 힘입어 어린이 영화로 가득했습니다. E.T. 스티븐 스필버그 자신이 이들 중 다수를 제작했으며, 가장 주목할만한 것은 그렘린 그리고 그 속편. 스필버그는 디즈니의 1986년 컬트 클래식에 관여하지 않았습니다. 네비게이터의 비행, 그러나 영화에 대한 그의 영향력을 과대 평가하기는 어렵습니다. 네비게이터의 비행 의 중심 역동성을 재현합니다. E.T. 아이가 사랑스러운 아이 같은 정신과 감성을 가진 우주 외계인과 친구가 되게 함으로써. 이 경우에만 장난꾸러기 E.T. 문제의 주인공은 외로운 소년을 우주 전역으로 태우는 우주선의 로봇 컨트롤러 맥스입니다. 폭발적인 성공을 거둔 지 불과 1년 만에 피위의 대모험, Paul Reubens는 목소리뿐 아니라 도도한 거장 턴에서 Max의 도발적이고 사랑스러운 정신을 제공합니다. — NR

Roald Dahl은 그의 영속적인 천재성으로 존경받는 만큼 반유대주의로 악명이 높았지만, 그의 가장 유명한 작품인 Willie Wonka는 유대인 배우 Gene Wilder와 영원히 연관될 것입니다. 와일더는 전설적인 기믹-해피 제과업자를 위한 완벽한 어조를 찾았습니다. 동시에 모호하게 소시오패스적이고, 메마른 비꼬고, 격렬하게 오만하고, 은밀하게 인도적이며, 궁극적으로 매우 슬프고, 심지어 비극적이었습니다. 와일더의 웡카는 인간성을 얕잡아 보지만, 특히 아이들은 근본적으로 이해를 거부하기 때문에 결코 이해하지 못할 하급 종인 것처럼 멸시한다. 악몽을 불러일으키는 프로덕션 넘버, 가학적으로 중독성 있는 노래, 자유롭게 떠도는 어둠은 확실히 도움이 되지만 영화의 지속적인 숭배의 열쇠는 와일더의 타협하지 않고 완전히 두려움이 없는 까다로운 천재성에 있습니다. 성능.

디즈니 어 와 재즈 귀족, 그리고 그 사실은 경쾌한 음악 번호와 함께 제공되는 회오리 바람 애니메이션 이미지에 반영됩니다. 이야기는 1910년 파리에서 펼쳐지며 공작부인(에바 가보르)과 세 마리의 고양이가 쓰레기통에 버려진다. 에드가(로디 모드-록스비)의 시골 집사 행운. 파리로 돌아가던 두 사람은 공작부인의 연인이자 공작부인의 아버지 역할이 된 오말리(필 해리스)를 만난다. 새끼 고양이, 그리고 음악적으로 기울어진 오말리의 골목길 고양이 친구 Scat Cat(Scatman Crothers)과 그의 노래, 춤, 악기 연주 친구. 그만큼 귀족 어리석은 개그와 추격전이 많이 있어 특히 아이들에게 재미있습니다. 음악과 목소리는 에이스.

그만큼 뿐 부모가 알아야 할 점은 배경 재즈 고양이 중 일부가 인종적 고정 관념에 시시덕거린다는 것입니다. 공격적으로 접근하는 것은 아무것도 없습니다 덤보 또는 피터 팬 (정확한 이유로 우리 목록을 만들지 못했습니다), 하지만 그냥 알고 계세요. 여기의 장점은 이것이 다음 중 하나라는 것입니다. 가장 덜 무서운 모든 시간의 고전 디즈니 영화. — 이다

환경 메시지가 담긴 어린이 영화가 많이 있습니다. 훌륭하지만 그 중 많은 부분이 정확히 미묘하지 않습니다. 그들은 더 이상 지구가 존재하지 않는지 거의 의아해할 정도로 지구를 구하는 것에 대해 시청자를 머리로 때렸습니다. 효과적인. 의 경우는 그렇지 않습니다 월-E, 무성영화에 가까운 긴 1막을 통해 관객들이 메시지를 받을 것이라고 믿을 만큼 관객들에게 충분한 믿음을 갖고 있다. 월-E가 우주로 가서 인류의 잔해를 발견하면 상황이 조금 더 명확해 지지만, 그럼에도 불구하고 영화는 관객을 위해 모든 것을 철자법으로 설명하는 것을 거부합니다. 인류가 마지막에 재발견함에 따라 스스로 일부 작업을 수행할 때 더 보람을 느낍니다. — JG

아이들은 "안돼"라는 말을 굉장히 많이 듣습니다. 늦게까지 자도 될까요? 아침에 아이스크림을 먹을 수 있습니까? 내가 좋아하는 밴드를 콘서트에서 보기 위해 자전거를 타고 일본으로 갈 수 있습니까? 아니, 아니. Bob Clark 감독은 이 사실을 다음과 같이 완벽하게 요약합니다. 크리스마스 이야기, 작가이자 이야기꾼 Jean Shepherd의 어린 시절 삽화 시리즈 공통 스레드로 연결됨: 공식 Red Ryder 카빈 액션 200발 범위 모델에 대한 9세 Ralphie Parker의 열망 공기총. 거의 모든 성인이 영화의 94분 런타임 동안 그에게 상기시키기 때문에 한 입 가득, 또한 잠재적으로 위험합니다. 북극에서 온 빅 가이도 안전 음모에 참여합니다. "눈을 쏠거야, 꼬마야" 백화점 산타클로스는 커다란 검은색 부츠로 랄피를 거대한 미끄럼틀 아래로 밀어 내리기 전에 말합니다. "호 호 호." 대부분의 경우 모든 것이 결국에는 잘 풀리고 최종 크레딧이 올라갈 때까지 크리스마스 이야기 어린 소년이 장난감을 찾는 것 이상임을 증명합니다. 가족, 친구, 그리고 인생의 단순한 순간들이 당신을 지나치기 전에 감사하기 위해 천천히 하는 것의 중요성에 관한 것입니다. 결국, 명절이 다 그런 것 아니겠습니까?

모험과 로맨스가 그 중심에 있습니다. 솜틀, 감독 Ron Howard와 프로듀서 George Lucas가 제작한 1980년대 후반 판타지 영화로, 수년에 걸쳐 인기를 얻었으며 여전히 가족과 함께 즐길 수 있습니다. 한 아기가 사악한 마법사인 녹마르의 여왕 바브모르다(장 마쉬)를 몰락시킬 운명에 처했고 그녀는 아기가 죽기를 원한다. 그 아이를 보호하려는 노력은 착한 마음을 가진 넬윈 꼬마 친구이자 마법사 지망생인 윌로우(워윅 데이비스) 사이에 뜻밖의 파트너십으로 이어집니다. 그리고 그녀는 Bavmorda 여왕의 자유분방한 딸 Sorsha(Joanne Whalley)와 사랑에 빠지는 허풍쟁이 용병 Madmartigan(Val Kilmer) — 아니면 그녀가 사랑합니까? 그를? Kilmer와 Whalley는 실제 결혼 생활을 끝내고 처음부터 끝까지 매력을 발산하는 Davis는 다가오는 Disney+ 시리즈에서 Willow의 역할을 다시 맡게 됩니다.

관객과 비평가 모두 2014년에 큰 기대를 하지 않았습니다. 레고 영화, 인기 있는 어린이용 플라스틱 조립 장난감 라인에서 영감을 받은 영화입니다. 포스트모던 장난꾸러기 필 로드와 크리스토퍼 밀러의 눈부실 정도로 빛나는 CGI 애니메이션 코미디 운명은 겉보기에 대중 문화 전체, 또는 최소한 지적 재산권 워너를 통한 거친 장난으로 영감으로 인해 발생하는 낮고 낮은 기대치를 뛰어 넘었습니다. 브라더스 통제 수단. 레고 영화 재미있고 독창적이기만 한 것이 아닙니다. 그것은 또한 놀랍도록 풍자적이고 예기치 않게 감정적입니다. 레고 영화 재미있고 재미있을 뿐만 아니라 그것은 진정으로 무언가에 관한 것이기도 합니다. — NR

1970년대는 일반적으로 디즈니 애니메이션의 정점으로 여겨지지 않습니다. 1967년 월트 디즈니의 사망과 1980년대 후반과 1990년대의 디즈니 르네상스 사이의 기간은 스튜디오지만 표면상 휴경 기간에 제작한 영화는 관객, 특히 어린이와 큰 관계를 맺었습니다. 방법. 특히 1973년에는 더욱 그러하다. 로빈 후드, House of Mouse가 사랑받는 닉슨 시대의 고전 원사를 각색한 것으로 부자에게서 훔치고 가난한 사람에게 베푸는 영웅적인 영혼에 대한 이야기를 이 나라의 괴짜 천재 로저 밀러의 노래와 함께 제공합니다. Brian Bedford는 타이틀 캐릭터를 여러 가지 방법으로 여우처럼 만드는 일을 너무 잘했을 수도 있습니다. 로빈 후드 다른 어떤 영화보다 더 많은 모피를 만들어 냈습니다. 주토피아, 에 의해 매우 명백하게 영감을 받았습니다. 로빈 후드 그리고 그 상징적인 영웅. — NR

종이에, 토이 스토리 특별히 눈에 띄지 않았다. 그것은 장편 컴퓨터 애니메이션이라는 흥미롭고도 끔찍할 정도로 새로운 분야에 관련된 Pixar라는 새로운 스튜디오의 첫 번째 영화였습니다. 덜 고무적이지만, Mr. Potato Head(목소리)와 같이 매우 구매할 수 있는 실생활의 모험에 관한 것이었습니다. by Don Rickles) 뿐만 아니라 우주 영웅 Buzz Lightyear(Tim Allen) 및 카우보이 후퇴 우디(Tom)와 같은 가상의 장난감 친구 행크스). 토이 스토리 마치 마술처럼 느껴질 정도로 눈부시고 혁명적이며 풍부한 상상력을 발휘하는 애니메이션으로 낮은 기대치를 뛰어 넘었습니다. 하지만 토이 스토리 지금까지 만들어진 거의 모든 애니메이션 영화와 다르게 보이고 더 좋아 보일 뿐만 아니라 스토리텔링에서도 똑같이 정교하고 만족스러웠습니다. 처음부터 Pixar는 영화를 보러 가는 대중의 감정적 요구에 대한 디즈니와 같은 이해와 최첨단 기술을 통합하는 데 독특한 재능을 가지고 있었습니다. 사람들은 컴퓨터 애니메이션이 토이 스토리, 그러나 그것은 CGI를 매체로 단독으로 사용하지 않았습니다. 그것은 상상할 수 있는 모든 면에서 기존의 애니메이션보다 더 깊고, 풍부하고, 더 큰 잠재력을 가진 매체로 확립했습니다. 나스를 제외하고 일마틱 그리고 올슨 웰스' 시민 케인, 데뷔 이보다 좋을 순 없다. — NR

미국에서 가장 상업적으로 성공한 영화감독 스티븐 스필버그의 놀라운 힘 미국 영화의 역사와 우리의 가장 위대한 감독 중 한 사람은 불가능을 가능하게 만들었습니다. 1988년 누가 로저 래빗을 모함했나. 그는 디즈니와 워너 브라더스를 모았습니다. 미키 마우스와 도날드 덕은 말할 것도 없고, 정욕, 탐욕, 살인, 대중 교통에 대한 황량한 누아르 만화를 위한 수많은 다른 전설적인 만화 아이콘은 말할 것도 없습니다.

Bob Hoskins는 그의 유쾌하고 가슴 아픈 현실로 아카데미상이 아니라 빌어먹을 노벨상을 받았어야 했습니다. 비극적 인 주술사 Eddie Valiant로서의 공연, Jessica Rabbit은 여러 세대의 흥분한 젊은이들을 위해 사춘기를 시작했습니다. 사람들. 한편, 크리스토퍼 로이드의 둠 판사는 방법 아동용 영화에는 너무 끔찍합니다. 그는 가장 강렬한 성인 공포 영화조차도 너무 무섭습니다. 누가 로저 래빗을 모함했나 최첨단 기술과 세계적 수준의 스토리텔링이 완벽하게 결합된 기적에 불과합니다. — NR

2000년대와 함께 대형 스크린 영화 제작으로 도약했을 때 치킨 런, Aardman Animations는 텔레비전 출력물을 구별하면서도 스펙타클과 모험의 극도로 영화적인 요소를 추가한 장난기 넘치는 위트와 열렬한 영국성을 유지했습니다. 치킨 런 에 대한 확장된 리프입니다. 대단한 탈출 원래 영화에서 연합군 병사를 대신하는 사악한 농부와 나치가 맡은 역할을 맡은 사악한 농부 부부의 도살을 두려워하는 닭과 함께. 치킨 런 여전히 역대 최고 수익을 올린 스톱모션 애니메이션 영화이기 때문에 내년에 오랫동안 제작 중인 속편이 넷플릭스에서 나온다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. — NR

최근 슈퍼히어로 영화들은 많은 창작물을 제공하는 만화책 컨셉인 '멀티버스' 탐구에 몰두하고 있다. 기회를 제공하지만 일반 시청자가 보기에 상황을 너무 복잡하고 둔하고 자기 참조적으로 만들 위험이 있습니다. 이해하다. 스파이더맨: 스파이더 구절 속으로 이 웹에 얽히는 것을 완전히 피했습니다. "누구나 가면을 쓸 수 있다"는 모토처럼 누구나 최근 기억에 남는 최고의 영화 중 하나를 팔로우(그리고 감상)할 수 있습니다. 거미 구절 이상하지만 자신과 닮은 영웅을 보고 기뻐하든 모든 사람이 액세스할 수 있습니다. 중년의 위기에 공감하거나 Spider-Ham이 나쁜 사람을 큰 타격으로 때리는 것을보고 기뻐합니다. 망치. —JG

1987년 공주 신부 약간의 박스 오피스 성공에 불과했지만 출시된 지 35년 반 동안 모든 사람이 경험한 것처럼 매우 사랑받고 유비쿼터스했습니다. 다르지 않다 크리스마스 이야기 그런 점에서. 사람들이 롭 라이너(Rob Reiner)의 동화, 어린 시절, 순수함, 스토리텔링, 상상력을 바탕으로 밈, 인용문, 오마주, 패러디, 모방. Cary Elwes와 Robin Wright는 순수한 연인으로서 즉각적인 로맨틱 아이콘이 되었으며 다음과 같은 링거 캐스트의 지원을 받습니다. 빌리 크리스탈, 맨디 파틴킨, 월레스 숀, 크리스토퍼 게스트, 안드레 자이언트, 캐롤 케인, 피터 포크가 완벽하게 캐스팅되었습니다. 역할. 공주 신부 스털링 평판이 암시하는 것처럼 모든 것이 좋습니다. 좋은 것보다 낫습니다. 그것은 완벽하고 인터넷에 있는 많은 해킹 비트의 소스 그 이상이며 인용하기 쉬운 현대 고전입니다. — NR

도리를 찾아서 전작의 높이(깊이?)에 도달할 수 없습니다. 니모를 찾아서. 그것은 이해할 만합니다. 특히 프랜차이즈가 Dory와 같은 지원 만화 구호 캐릭터를 주연으로 승진시킬 때 너무 자주 어려움을 겪기 때문입니다. 그리고 아직 도리를 찾아서 매력적인 바다 속으로 빠져드는 장면이고 Dory는 허둥지둥하지 않고 주인공으로 성공하여 이전에 그녀를 웃기게 만들었습니다. 기억 문제를 자기 회의를 극복하는 놀라운 부드러운 이야기와 부모가 자신을 향한 잊지 못할 사랑으로 어린이.

루피오! 루피오! 루피오! 이 캐릭터의 이름을 부르는 것이 당신에게 의미가 없다면 그것은 당신이 최고의 것을 본 적이 없다는 것을 의미합니다 피터 팬 모든 시간의 적응, 로빈 윌리엄스 서사시 훅. 물론, 이 영화는 시대에 뒤떨어지고 90년대의 일반적인 느낌으로 가득 차 있습니다. 그러나 "현대적"이 "고전적"인 어린이 이야기를 받아들이는 한, 훅 가장 독특한 것 중 하나입니다. 또한, 아마도 스티븐 스필버그의 가장 과소 평가된 영화일 것입니다. — RB

전설적인 애니메이터 돈 블루스 감독 데뷔했다 로버트 C. 오브라이언스 부인. Frisby와 NIMH의 쥐. Bluth와 특히 이 영화의 좋은 점은 그가 절대 지능을 과소평가하지 않는다는 것입니다. 비록 그 현실이 어둡고 현실이더라도 무서운. 주인공인 Mrs.라는 쥐. Brisby(스포츠 디스크에 대한 저작권 문제를 피하기 위해 책에서 변경됨)는 아픈 아이 Timothy를 구하기 위해 퀘스트를 수행하고 식민지를 발견합니다. 기술적으로 진보한 쥐와 죽은 남편의 비밀, 모두 국립 정신 건강 연구소에서 실험의 일부였던 설치류 (NIMH). 그것은 인상적인 공개이며 동물 실험에 대해 상당히 진술합니다. 그러나 이러한 더 큰 의미에도 불구하고 Bluth는 Mrs. 프리스비의 영웅적인 여정. — RN

최고의 어린이 영화 중 하나로 이 영화에 대한 주장은 세 가지입니다. 첫째, 애니메이션 영화에서 아이들을 실사화로 끌어들이는 좋은 방법입니다. 둘째, 지각 있는 풍선에 관한 영화입니다. 그리고 당신은 그것을 어디에서 볼 것입니까? 셋째, 무엇보다도 영화 역사상 최고의 영화 중 일부는 무성 영화이며 더 이상 이 매체에 노출되지 않는 성인은 거의 없습니다. 빨간 풍선이 당신의 아이가 본 유일한 무성 영화라면 좋은 영화가 될 것입니다. — RB

작가이자 감독인 미야자키 하야오의 또 다른 절대 명작, 모노노케 공주 잡히게 된 고대 일본의 왕자 아시타카에 대한 흥미롭고 매혹적이며 생각을 자극하는 이야기를 만들어냅니다. 울창하고 경이로운 숲을 파괴하는 인간과 숲을 지키려는 숲의 정령의 대결 그것. 메시지는 분명하며 애니메이션과 음악은 완벽합니다. 이것은 조금 더 큰 아이들에게 권장되며, 우리는 또한 강화된 영어 버전으로 갈 것을 제안합니다. Neil Gaiman 대본과 Minnie Driver, Billy Crudup, Billy Bob Thornton, Claire Danes, Jada Pinkett Smith 및 다른 사람. — 이다

순수한 장난. 크리스 콜럼버스의 게임 이름입니다. 혼자 집에, Macaulay Culkin을 어린이 스타로 만들고 첫 번째 시리즈에 미치지 못한 여섯 개의 속편을 출시했습니다. 어렸을 적에는 항상 약간의 소원 성취가있었습니다. 혼자 집에, 강도로부터 집을 보호하기 위해 자신의 장치에 맡겨진다는 전제뿐만 아니라 조 페시(Joe Pesci)와 다니엘 스턴(Daniel Stern)이 기억에 남을 정도로 연기한 강도 해리와 마브(Harry and Marv)는 그들을. 콜럼버스가 없는 속편이 자주 잊었던 성인 세계에서 나온 것이 분명합니다. 혼자 집에 진정한 위험의 감각을 크리스마스의 환호와 하이징크에 통합함으로써 어린이 코미디에 대한 선입견에 도전합니다. — RN

부모는 경고: 가장 좋은 부분 중 하나 겨울 왕국 또한 잠재적으로 최악의 부분입니다. "Let It Go"는 아마도 현대 디즈니 시대 최고의 곡이지만 엄청난 귀지렁이이기도 하므로 Disney+를 시작하기 전에 주의하십시오. 운 좋게도 할 일이 훨씬 더 많습니다. 겨울 왕국 Idina Menzel의 파이프보다. 영화는 고전 디즈니 공주 공식의 재미있는 반전입니다. 슈렉-같은 윙크, 그리고 엘사와 안나의 자매애가 이 서리가 내린 이야기의 핵심에서 따뜻한 마음을 형성합니다.

아이들에게 값비싼 장난감을 많이 팔기 위해 고안된 가장 범법적이고 기이하게 성숙한 애니메이션 영화는 쉽게 트랜스포머: 더 무비. 이 영화는 아이들에게 죽음에 대한 건강하고(슬픈!) 교훈을 줄 뿐만 아니라 즉시 공감할 수 있는 영웅의 여정도 담고 있습니다. Autobot Hot Rod(Judd Nelson)가 완고한 위험을 감수하는 사람에서 진정한 리더로 변하는 것을 보는 것은 여전히, 어쨌든 영감을 줍니다. 나머지 성우들은 비현실적이다. 로버트 스택부터 레너드 니모이, 에릭 아이들, 그리고 다른 행성을 잡아먹는 행성인 오손 웰스까지, 이보다 더 재미있는 80년대 어린이 영화는 찾기 어렵습니다. 변압기.

하지만 그때 당신은 사운드 트랙을 기억합니다. Weird Al이 거기에 있지만 모든 80년대 아이들은 항상 Stan Bush의 "Touch"를 기억할 것입니다. 현대 어린이들은 이 영화가 여전히 힘이 있다고 느낄까요? 대답은 큰 예입니다. — RB

에 대해 생각하다 9 포스트 묵시록에 대한 자녀의 관문 약으로. 의심할 여지 없이 이 목록에서 가장 무서운 영화는 무엇입니까(이 영화를 보려면 10년이 가까워질 때까지 기다려야 합니다), 9 또한 성인 영화에서 찾을 수 있는 가장 깊은 기쁨, 즉 잃어버린 문명, 시트 점프, 추격전과 긴장감 넘치는 사운드트랙(영화에서 "Somewhere Over the Rainbow"를 데이트). 또한 킬러 로봇(인형 머리가 있는 로봇), 인류의 영혼이 깃든 달콤한 삼베 인형, 크리스토퍼 플러머 등 다채로운 캐릭터가 등장합니다. 의자를 움켜쥐는 서스펜스와 죽음의 몫(유혈은 없음)이 있지만, 이 영화 전체에서 희망이 최고를 지배하고 결국 승리한다는 사실에 의해 이 모든 것이 누그러집니다. 이것은 결국 어린이를 위한 영화입니다. — TT

아이들은 큰 감정을 가지고 있습니다. 그리고 육아에서 가장 힘든 것 중 하나는 그런 감정을 푸는 것입니다. 실제로 이 문제를 다루는 더 나은 어린이 영화를 생각하기는 어렵습니다. 뒤집어서 최고의 픽사 영화가 될 수 있을 것 같습니다. 유일한 이유는 아마도 단순히 너무 메타가 아닙니다. 그래도 시끄럽게 사는 모든 아이들에게 절대적으로 필수적이고 편안한 음식입니다. —RB

그러면 돼지가 됩니다! 돼지 중심의 모험 없이 완전한 어린 시절은 없으며, 이보다 완벽한 돼지 영화를 찾는 것은 정말 어렵습니다. 아기. 확실히 이 영화에는 몇 가지 슬픈 측면이 있으며 특정 어린이를 채식주의자로 만들 가능성이 있습니다. (이것은 틀림없이 가장 좋은 시나리오입니다!) 자녀가 본 적이 없다면 정말 양육했다고 말할 수 있습니까? 아기? — RB

이 글을 읽는 모든 사람들이 이미 알고 있듯이 그것은 역사상 가장 위대한 영화 중 하나입니다. 특정 연령대의 공룡을 좋아하는 아이들에게 이보다 더 좋은 선택은 없습니다. 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)의 영화의 경이로움, 이전에는 볼 수 없었던 공룡을 화면에 재현한 방식, 어른과 아이로 구성된 기억에 남는 캐릭터들의 캐스팅, 과학과 스릴의 균형은 쥬라기 공원 거의 20년 후에도 인기를 유지합니다. 어린 시청자에게는 상당히 강렬할 수 있지만 충격을 즐길 만큼 나이가 많은 시청자에게는 쥬라기 공원 기본적인 영화 경험입니다. — RN

미야자키 하야오의 최고의 영화 중 하나인 이 영화에는 엄청난 기발함과 매력이 있지만, 비록 Kiki가 하늘을 나는 빗자루를 타고 하늘을 날고 있지만 말뚝은 놀라울 정도로 바닥에 깔려 있습니다. Kiki는 대도시에서 처음으로 외출한 젊은 마녀로 첫 직장과 크고 아름다운 세상에서 자리를 찾으려고 노력합니다. 그것은 그 중심에 훌륭한 롤 모델이 있는 성장하는 이야기입니다. 궁극적으로, 키키의 열심히 일하고 사람들을 돕고 싶어하는 착한 아이에 관한 이야기입니다. 말하는 고양이만큼이나 마법 같은 것입니다. — JG

아이도 부모도 모두 만족한 집으로 바운드 거의 30년 동안. 세 마리의 집 애완동물 — Chance(Michael J. 내레이터 역할을 하는 Fox), 대치 불독; 늙었지만 노련하고 현명한 골든 리트리버 섀도우(돈 아메체). 그리고 버릇없는 히말라야 고양이 Sassy(Sally Field)는 가족과 헤어지고 자신이 버려졌다고 생각합니다. 그리하여 그들은 무사히 집으로 돌아가기를 바라며 광야를 가로지르는 위험한 여행을 떠납니다. 그것은 지형과 날씨를 거칠게 만들고 곰과 퓨마를 능가하는 것을 의미합니다. 코미디와 액션, 우정과 가족에 대한 교훈이 있고 모두 실사 촬영입니다. 동물의 입이 말할 때 움직이지 않는다는 사실을 제외하고! - 이다

많은 80년대와 90년대 아이들에게 호빗 에 대한 우리의 첫 번째 소개였습니다. 반지의 제왕. Arthur Rankin Jr.와 Jules Bass 감독은 주로 홀리데이 스페셜로 유명했지만 지속적인 인상을 남겼습니다. 톨킨의 소설을 각색한 새로운 판타지 팬과 올슨이 성우를 맡은 의외의 영웅 빌보 배긴스 콩. 아름다운 캐릭터 디자인, 유머와 긴장감의 절묘한 균형 - 상징적인 "Riddles in the Dark" 장면의 훌륭한 각색, Maury Laws의 아름다운 노래, 호빗 TV 영화의 개념을 뛰어넘는 조형적 판타지 체험입니다. — RN

당신의 아이들이 실제로 유일한 스타 워즈 영화 필요 보기는 자막이 필요하지 않은 것입니다. Star Wars 은하계의 예술성과 광활함은 더 다양해지고 아마도 더 깊은 후속 속편, 전편 및 스핀오프에서 원본 영화(나중에 자막 에피소드 IV: 새로운 희망)는 멋진 독립형 모험입니다. 현상으로서의 스타워즈의 거대함은 아마도 수년에 걸쳐 첫 번째 영화의 영향력을 감소시켰을 것입니다. 그러나 이 영화는 이유가 있는 즉석 고전이었고, 다른 어떤 스타워즈 영화보다 진정한 어린이 고전처럼 재생됩니다. — RB

사랑받는 동명의 책을 원작으로 한 최초의 실사 영화는 아마도 G 등급이 아닌 PG 등급일 것입니다. 왜, 당신은 물을 수 있습니까? 대답은 Nicole Kidman이 녹아웃 다트를 발사하는 소음기 총으로 사람과 동물을 쏘는 사악한 박제사를 연기한다는 것입니다. 그녀의 목표는 패딩턴을 채우는 것이며 솔직히 키드먼은 이 공연을 본드의 어떤 악당보다 더 잘 팔고 있습니다. 나머지 출연진은 Hugh Bonneville을 포함하여 똑같이 놀랍습니다. 다운타운 애비) 및 샐리 호킨스(물의 모양). Ben Whishaw(Daniel Craig Bond 영화의 Q)는 패딩턴, 비밀 MVP Peter Capaldi가 유쾌한 이웃으로 숨어 있습니다.

하지만 패딩턴 2 더 나은 영화, 당신은 여기에서 시작해야합니다. 그리고 만약 패딩턴 당신 아이의 첫 "실사" 영화라면, 당신은 옳은 일을 하고 있을 것입니다. 이 영화는 가능한 가장 유쾌한 방법으로 말 그대로 모든 단일 액션 영화에 대해 자녀를 준비시킵니다. — RB

로 성문을 빠져나간 후 치킨 런, 여전히 Aardman Animations에서 차를 홀짝이고 크럼펫을 먹고 절묘하게 영국의 천재들이 최고의 수익을 올린 기능입니다. 그들의 가장 사랑받는 아이콘, 천재적인 발명가 월리스와 그의 충성스러운 강아지 그로밋, 2005년에 제작된 그들만의 장편 영화 차량 속이는 월레스와 그로밋: 늑대인간의 저주. 그 결과는 가장 순수하고 어린이 친화적인 방식으로 으스스하고 유쾌한 재치가 있는 사랑스러운 공포 코미디였습니다. 그리고 부풀려진 런타임의 세계에서, 월레스와 그로밋: 늑대인간의 저주 린 85 분을 실행합니다. 이 아카데미 상을 수상한 스톱모션 애니메이션 보석은 최소한의 시간에 매우 큰 인상을 줍니다. — NR

때때로, 환상적인 미스터 폭스 Roald Dahl의 독특한 스토리텔링과 Wes Anderson의 독특한 미학의 결합으로 인해 "아동" 영화라고 하기에는 너무 독특하고 특별히 어른스러운 느낌이 듭니다. 그러나 그런 종류의 아이들은 때때로 아이들이 이상한 어린 어른처럼 행동하기 때문에 예상치 못한 방식으로 어린이 영화로 완벽합니다. 그들은 매력적인 작은 삶을 살고 맛있는 하이 징크에 참여하는 스톱 모션 George Clooney 여우를 볼 자격이 있습니다. 트위지야, 동물 오션스 일레븐. — JG

모든 것을 시작한 영화. 자녀가 슈퍼히어로 영화의 팬이라면 모든 것이 Richard Donner의 영화에서 시작되었습니다. 슈퍼맨. 크리스토퍼 리브(Christopher Reeve), 마고 키더(Margot Kidder), 진 핵크먼(Gene Hackman as Superman)의 상징적인 공연에서, 로이스 레인(Lois Lane), 렉스 루터와 존 윌리엄스의 아이코닉한 스코어, 도너는 슈퍼맨을 미국인으로 표현했다. 우화. 오늘날의 젊은 관객이 기대하는 것보다 액션이 가볍고, 젊은 관객이 원하는 것보다 로맨스가 무겁지만 의심의 여지가 없습니다. 슈퍼맨이 하늘을 날고 리브가 당신의 아이들이 열망하기를 바라는 따뜻함과 성실함을 제공하는 것을 보는 것은 여전히 ​​스릴 넘치는 경이로움이 있다는 것을 에게. — RN

세계에 찬사를 보낸 독일 제2차 세계 대전 잠수함 걸작 다스 부트 그리고 비밀 경호원 집약적인 스릴러 화재 라인에서 그리고 에어 포스 원, 독일 작가인 볼프강 페테르센(Wolfgang Petersen)은 마이클 엔데(Michael Ende)의 동명 소설을 1984년에 각색한 사랑스러운 작품으로 어린이용 작품에 도전했습니다. 오늘 재부팅 했다면 끝없는 이야기 영혼 없는 CGI로 가득 차겠지만, 실용주의와 인형극이 지배하던 시기에 만들어졌다는 것은 행운이었다. 삶을 변화시키는 스토리텔링과 상상의 힘에 대한 Petersen의 놀라운 명상은 불안한 소년이 다음과 같은 제목의 책에 빨려들어가는 과정을 따릅니다. 점점 더 문자 그대로의 수준에서 Darkness로 알려진 악의적인 세력에 의해 위협을 받는 Fantasia라는 영역은 결국 액션의 플레이어가 됩니다. 그 자신. 그것은 매우 암울하고 잠재적으로 트라우마가 될 수 있는 장소에 가는 것을 두려워하지 않는 어둠과 경이의 영화이며 New Wave 주제가의 강타가 있습니다. 제목에도 불구하고 끝없는 이야기 94분 후에 종료되며, 네버 엔딩 스토리 프랜차이즈는 3편의 영화로 끝이 났고, 그 중 마지막 영화는 비디오로 바로 이어졌습니다. — NR

일본의 전설적인 애니메이터 미야자키 하야오의 팬 씩씩 거리 그의 영화 3편 중 최고는 아니더라도. 그럴 만하다. 부모님은 돼지고 마녀는 자신의 이름을 훔치는 판타지 세계에 예기치 않게 발을 들이게 된 10세 소녀 치히로의 경이로움과 공포로 가득 찬 생생한 판타지입니다. 애니메이션은 풍부하고 훌륭하며 이야기는 어린 소녀의 자연, 가족, 인내, 우정, 용기를 기념합니다. 영화는 원래 일본 버전에서 잘 작동하지만 어린 아이들은 미국 버전을 선호할 수 있습니다. Daveigh Chase, John Ratzenberger, Suzanne Pleshette, Jason Marsden, Susan Egan, David Ogden Stiers 및 Michael의 목소리 치클리스. — 이다

다음을 포함한 뛰어난 텔레비전 경력 후 비평가, 언덕의 왕, 그리고 심슨 1990년대 황금기 동안, 브래드 버드는 테드 휴즈의 1999년 각색으로 특별한 감독 데뷔를 했습니다. 아이언 자이언트. 냉전 시대를 배경으로, 아이언 자이언트 스필버그의 경이로움과 함께 다음과 같은 복잡하고 강렬한 감정을 포착합니다. 1950년대 외로운 소년 Maine은 Vin의 목소리로 외계에서 온 거대한 로봇을 발견하고 친구가 됩니다. 디젤. 영화의 줄거리는 통제할 수 없는 것은 무엇이든 믿지 않는 정부와 군대의 세속적 악의에 대항하여 다른 세상의 순수함을 담고 있습니다. 이 영화는 개봉 당시 큰 실패를 겪었지만 엄청난 컬트 추종자를 얻었습니다. 제목 캐릭터는 편두통을 유발하는 무모함에 기괴하고 조잡하게 묶여 있기도 했습니다. 레디 플레이어 원 미래의 전사로 등장 스페이스 잼: 새로운 유산, 용병처럼 부패한 프로젝트 아이언 자이언트 순수하다.아이언 자이언트 Vin Diesel의 진정한 재능은 실사 영화에서 인간을 연기하는 것이 아니라 우주에서 온 달콤한 자연 생물의 목소리를 내는 데 있다는 초기 징후와 유사했습니다. — NR

기술적으로 이것은 최고의 어린이 영화 목록입니다. 니모를 찾아서 중요한 요소로 가득한 바다를 가로지르는 상쾌하고 아름다운 모험이기 때문에 확실히 자격이 있습니다. 식단을 바꾸고 싶어하는 백상아리와 관상 바다와 같은 삶의 교훈과 재미있는 캐릭터 거북이. 하지만, 니모를 찾아서 Marlin이 아들을 찾고 결국에는 균형을 찾는 여정처럼 세상의 모든 아빠를 위한 것입니다. 그를 안전하게 지키고 싶어하는 것과 그가 탐험하고 성장하게 하는 것 사이에서 — 당신이 풋내기 선원.

단 하나의 뮤지컬 넘버만을 선보이며, 위대한 쥐 탐정 로 시작된 디즈니 르네상스 직전에 인어 공주 1987년. 물론 아서 코난 도일 경의 셜록 홈즈 이야기와 소설의 파스티치였던 아동도서 시리즈 Basil of Baker Street를 바탕으로, 위대한 쥐 탐정 셜록 홈즈의 가장 접근하기 쉽고 스마트한 영화 버전 중 하나일 것입니다. 말하는 쥐가 어린이 영화의 대명사인 만큼 바질은 과소평가되고 있습니다. —RB

아무 이유 없이 메리와 함께하는 즐거운 휴가라고 하지 않습니다. 고맙게도 PL에서 벗어났습니다. 같은 이름의 Travers 책 시리즈인 이 디즈니 클래식은 아마도 실사와 애니메이션이 가장 시대를 초월한 조합일 것입니다. 항상. 여기에는 현대 관객에게 약간 의심스러운 점이 몇 가지 있지만 다행히도 Poppins의 영화 버전은 그렇지 않습니다. 명백히 인종차별주의자 책 버전처럼.

메리 포핀스 책은 더 나쁘고 영화는 더 낫다는 좋은 예입니다. Supercalifragilisticexpialidocious는 책과 아무 관련이 없지만 영화에서는 완벽합니다. Julie Andrews는 그녀가 그 어느 때보 다 이것에서 훨씬 낫습니다. 사운드 오브 뮤직, 대부분 Mary Poppins는 예측할 수 없는 마법사와 융합된 놀랍도록 경박한 캐릭터이기 때문입니다. 닥터 후. 그리고 누가 뭐라고 해도 Dick Van Dyke는 미쳤어 아주 웃긴 이것에. — RB

좌초된 외계인과 친구가 되는 어린 소년의 스티븐 스필버그의 아름다운 이야기는 놀라운 일이 아닙니다. 우주에서 온 모든 시간 중 가장 높은 수익을 올린 영화의 기록을 깨고 글로벌 영화가 되었습니다. 현상. 감독의 전작에 비해 E.T. 친밀하고 개인적입니다. 그러나 John Williams의 압도적인 스코어, 촬영감독 Allen Daviau의 그림 같은 장면 구성 및 조명 덕분에 시나리오 작가 Melissa Mathison의 감정과 교외 젊은이의 언어를 완벽하게 활용하는 능력 — “그건 아니었어요. 페니스 호흡!” — 그리고 물론 대담하고 조심스러운 스필버그의 감독은 영화가 상대적으로 조용함에도 불구하고 큰 여름 블록버스터처럼 느껴질 수 있습니다. 외계 생명체는 카를로 람발디와 그의 팀이 훌륭하게 창조한 외계인입니다. 적어도 처음에는 보기에 싫은 동시에 부인할 수 없을 정도로 귀엽고 보는 것이 불가능합니다. 멀리 떨어져. 출연진의 화려한 연기와 Industrial Light & Magic의 숨막히는 효과를 더하면 모든 연령대의 어린이를 위한 진정한 영화 걸작이 됩니다. — CG

1989년 영화로 감독 데뷔를 했을 때 여보, 나는 아이들을 줄였습니다. Joe Johnston은 그의 특수 효과 작업으로 인해 이미 아카데미 상을 수상했습니다. 잃어버린 방주의 침입자 그리고 Boba Fett과 같은 상징적인 스타워즈 캐릭터의 모습을 만드는 데 도움을 준 그의 작업으로 인해 전설이 되었습니다. 연출하기에 완벽한 배경으로 밝혀졌습니다. 여보, 나는 아이들을 축소했습니다. 놀라운 블록버스터는 1960년대 디즈니 실사 영화의 맑은 순수함과 전미적인 건전함을 업데이트했습니다. 결석 교수 최첨단 기술과 최신 특수 효과로 Rick Moranis는 실수로 아이들을 축소시키고 벌레처럼 짓눌리는 가족을 구해야 하는 Poindexter 아빠로 완벽하게 캐스팅되었습니다. 자기야, 내가 애들을 줄였어 매표소에서 약간의 도움을 받았습니다. 배 문제, 첫 번째 로저 래빗 단편. 그러나 Robert Zemeckis의 악랄한 토끼의 도움이 없더라도 이것은 여전히 ​​승자가 될 것입니다. — NR

마블 시네마틱 유니버스는 판타스틱 4 영화를 만들고 있지만 솔직히 왜 귀찮게 할까요? 기술적으로 마블의 퍼스트 패밀리가 아니더라도 픽사는 이미 최고의 판타스틱 4 영화를 만들었습니다. 어린 아이들은 완고한 스피드스터인 Dash와 동일시할 수 있으며 십대들은 Violet이 그녀의 능력을 사용하지 않을 때에도 그녀가 보이지 않는 것처럼 느끼는 것과 관련이 있음을 알 수 있습니다.

부모는 아마도 미스터 인크레더블과 엘라스티걸에게서 자신의 관계와 개인적인 욕망을 탐색할 때 자신의 모습을 보게 될 것입니다. 그래도 무엇보다, 인크레더블 이 4명(및 Jack-Jack)이 가족으로 일하는 방식에 관한 것입니다. 글쎄요, 그것도 아주 스타일리시한 범죄와 싸우죠. — JG

토요일 아침 꼭두각시로 가득 찬 그의 극장으로 관객들이 환영받기 1년 전, Paul Reubens는 사랑스럽고 기발한 Pee-wee Herman 캐릭터는 신인 Tim의 감독하에 큰 화면에 데뷔했습니다. 버튼. 표면에, 피위의 대모험 는 서사시적이고 잊을 수 없으며 인용 가능성이 높은 로드 트립 영화입니다. — Warner Bros를 통한 고속 추격전인 Alamo로의 여행으로 완성됩니다. 바이커 바에서 챔스의 1958년 히트곡 "테킬라" 공연이 있습니다. 그러나 본질적으로 Big Adventure는 남자와 그의 자전거 사이의 재미있고 놀랍도록 감동적인 사랑 이야기입니다. 우정 목표에 대해 이야기하고 싶습니까? Pee-wee가 Schwinn을 보는 것처럼 당신을 보는 사람을 찾으십시오. — CG

그의 소유 신용에도 불구하고 Tim Burton은 지시하지 않았습니다. 크리스마스 전의 악몽, 그는 시나리오와 캐릭터를 꿈꾸었지만 시나리오를 쓰지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 이 영화는 버튼의 사랑스러운 고딕 미학을 가장 순수하게 표현한 것입니다. 버튼의 스톱모션 애니메이션 뮤지컬은 호박왕 잭 스켈링턴의 날렵하고 잊을 수 없는 형태로 할로윈을 찾습니다. 혼란스러운 크리스마스 인수를 준비하여 즐거움보다는 장난을, 환락. Danny Elfman의 무시무시할 정도로 중독성 있는 노래로 가득 찬, 크리스마스 전날의 악몽 분자 수준까지 사랑스럽게 실현되었습니다. 그것의 크리스마스를 훔친 그린치 Charles Addams를 통해 Burton의 영혼에 대한 독창적인 X-ray와 같은 느낌을 받았습니다. 최고의 크리스마스 요금처럼, 크리스마스 전의 악몽 항상 우리와 함께했습니다. 전 세계가 크리스마스마다 즐길 수 있도록 버튼이 에테르에서 그것을 뽑아내기만 하면 됩니다. 그리고 할로윈. 크리스마스 전의 악몽 우리 문화와 수많은 연극 괴짜들의 어린 시절에서 엄청난 위치를 차지하는 크리스마스와 할로윈의 고전입니다. 왜냐하면 그것이 궁극적으로 그렇게 좋기 때문입니다. 크리스마스 전날의 악몽 Hot Topic mall goths의 여러 세대를 낳았을 수도 있지만 그것에 반대하지 마십시오! — NR

브래드 버드(Brad Bird)는 역사상 가장 위대한 어린이 영화 두 편을 따랐습니다. 아이언 자이언트 그리고 인크레더블 또 다른 역대 우승자와 함께 라따뚜이. 진정한 예술가이자 열렬한 팬이자 열성팬이라는 전설적인 코미디언의 위상을 보여주는 멋진 공연에서 패튼 오스왈트가 목소리를 냅니다. 그리고 미식가 셰프를 꿈꾸며 인간의 도움으로 그 꿈을 실현할 수 있는 파리의 쥐 레미의 영혼 도우미/조수/배. Peter O'Toole은 잔인한 펜을 가지고 있지만 기본적으로 공감과 이해의 기질이 있는 두려운 비평가인 Anton Ego만큼 완벽합니다. 최고의 픽사 전통에서, 라따뚜이 재미있고 아름답게 애니메이션되지만 깊이 감동적이고 놀라울 정도로 심오합니다. — NR

5개의 성공적인 시즌을 통해 머펫 쇼 그의 벨트 아래에서 Jim Henson은 상상도 할 수 없는 일을 했습니다. 그는 매우 성공적인 황금 시간대 버라이어티의 플러그를 뽑았습니다 쇼와 그의 관심을 돌린 광대한 판타지 어드벤처 영화는 전적으로 인형. 몇 년 (그리고 두 개의 Muppet 영화)이 걸릴 것입니다. 다크 크리스탈 극장에 진출했지만 대부분은 아티스트의 세계 구축 및 생물 디자인 덕분입니다. Brian Froud, Henson 및 공동 감독 Frank Oz는 계속해서 현대 신화를 만들어냈습니다. 견디다. 이 영화가 1982년에 스크린에 나왔을 때 엄청난 히트를 친 것은 아니었지만, 이 영화에 대한 추종자들은 수십 년 동안 성장했으며 영화는 심지어 에미상을 수상한 Netflix 시리즈를 탄생시켰습니다. 다크 크리스탈: 저항의 시대, 2019. 영화의 모든 것을 알고 있는 영적 어머니 인물인 아우흐라(Aughra)조차도 그것이 오는 것을 보지 못했을 것입니다. — CG

디즈니 영화는 아마도 마법 같은, 그러나 미야자키 하야오(Studio Ghibli라고도 함) 영화는 신에게 정직한 마술을 보여줍니다. 이웃집 토토로'미야자키의 매혹은 어린 아이 메이의 눈을 통해 설득력 있고 초현실적으로 이야기를 들려주는 미야자키에서 비롯됩니다. 이처럼 두 소녀가 아픈 어머니를 병원에 남겨두고 아버지가 부재한 시골의 새 집으로 가는 슬픈 플롯이 유쾌하고 천진난만한 메이의 상상을 불러일으킨다. 살아있는 고양이 버스, 장난꾸러기 그을음, 둥근 모피로 가득 찬 유쾌한 영화가 그 결과입니다. 집만큼 커지는 날아다니는 생물 — 그리고 고군분투하는 아이가 물어볼 수 있는 가장 든든한 친구 을 위한. — TT

패딩턴 유쾌하고, 재미있고, 재미있고, 시각적인 대접을 받았고 패딩턴 2 훨씬 낫고 덜 무섭습니다. Nicole Kidman이 첫 번째 영화를 본 어린 아이들을 겁먹었기 때문에 덜 무서운 것이 좋은 것입니다. 이번에는 모두가 좋아하는 매우 예의 바른 영국 곰(Ben Whishaw 목소리)이 루시 이모를 위한 완벽한 100번째 생일 선물을 찾기 위해 확고한 결심을 하고 있습니다. 그것은 우와 아아, 많은 웃음(대본이 있는 농담과 시각적 개그 모두), 그리고 넘치는 애정으로 가득 찬 거친 모험으로 이어집니다. 그리고 아이들이 반드시 알아차리거나 관심을 갖지는 않지만, 어른들은 영국의 가장 위대한 배우들이 풀어주는 것을 보는 것을 좋아할 것입니다. 그 중에는 Hugh Grant(... 배우), 휴 본네빌, 샐리 호킨스, 브렌단 글리슨, 줄리 월터스, 짐 브로드벤트, 피터 카팔디, 톰 콘티, 조안나 럼리. — 이다

거의 90년이 지난 매우 유명한 영화를 최고 자리에 놓는 것은 부정 행위처럼 보일 수 있습니다. 하지만. 어서 해봐요. 모든 것은 에서 온다 오즈의 마법사. 좋은 노래들. 귀엽고 사랑스러운 팀업, 충실하지는 않지만 훌륭하지만 이미 사랑받는 어린이 책을 각색한 것입니다. 멋진 의상. 그리고 점점 더. 진정으로 싫어하는 사람은 없다 오즈의 마법사, 그들이 말한다 해도. 날아다니는 원숭이와 마녀는 아주 어린 아이들에게 지옥처럼 무섭고, 아마도 다스 베이더보다 더 무섭습니다.

그러나 여러 면에서 모든 영화적 대중문화는 오즈의 마법사. 부모는 이 영화를 참조한다는 사실을 기억하지 못한 채 이 영화를 참조합니다. ("난 녹고있다! 녹는다!”) 순식간에 사랑스러운 아동복을 만들고, 극한의 날씨에 대한 합리적인 두려움을 심어줍니다. 아이들, 그리고 아마도 무엇보다도 아이들에게 똑바로 말하지 않는 권위적인 인물을 믿지 않도록 가르칩니다. 답변. 오즈에 도착하더라도 상황은 기대한 것과 다를 것이며, 해가 갈수록 점점 더 가슴을 뭉클하게 하는 교훈이 될 것입니다. — RB