Jeffrey Wright의 아버지 인물, Wes Anderson, 우리 아이들을 위한 흑인 역사 되찾기

우리의 전화 인터뷰에 몇 초간, Jeffrey Wright가 저를 보류시켰습니다. 그의 아들 엘리야에게는 아버지가 필요합니다. 멀리서 배우의 친숙한 목소리가 더 부드럽고 권위적으로 변합니다. Wright는 순식간에 다시 나에게 관심을 돌리고 자연스럽게 배우와 인터뷰 대상자의 역할로 다시 전환합니다.

그가 첫 번째 질문에 답하는 그루브에 막 정착했을 때 그의 아들이 돌아옵니다. 이것이 두 번째 중단이지만 Wright는 권위적이기보다는 부드럽습니다. "당신은 그것을 알아내야 해요, Lij"라고 그는 말합니다. "네가 알아내야 해, 알았지?"

여러 면에서 제프리 라이트(아버지, 배우, 유능한 인물) 자신이 모든 것을 알아낸 것 같습니다. 아버지로서 그는 이제 청년이 된 엘리야와 주노의 양육을 “가장 보람된 일이다. 하지만 가장 가차 없는 일이기도 하다.” 배우로서 그는 탄탄한 만큼 인상적인 경력 기간으로 무대와 스크린에서 누구나 아는 이름이 되었습니다. 다른 사람이 도미니카인 마약왕의 묘사를 설득력 있게 따라가는 것은 상상하기 어렵습니다. 익숙하지 않은 사람은 2000년대에 Wright를 보기 위해 경주해야 합니다. 샤프트 — 피바디상을 수상한 HBO 영화에서 1년이 채 지나지 않아 마틴 루터 킹 주니어를 훌륭하게 구현했습니다. 보이콧. 그는 1996년에 예술가 Jean Michel Basquiat를 세상에 소개했습니다(Julian Schnabel의 바스키아) 그리고 25년 후 웨스 앤더슨의 프렌치 디스패치, James Baldwin (분명히 그 역할에 영감을 준 사람)에 대해 이야기하게되었습니다. 그는 다른 제임스(본드, 제임스 본드)의 가장 친한 친구를 연기했습니다. 카지노 로얄, 퀀텀 오브 솔러스, 그리고 죽을 시간 없다, 그리고 맷 리브스의 짐 고든 배트맨.

그러나 Wright는 성공이나 어떤 종류의 현상 유지에 안주할 사람이 아닙니다. 알아낼 것이 항상 더 많습니다. 이것이 그가 Anderson과 같은 감독에게 돌아가는 이유입니다. 소행성 도시, 6월 16일 극장에서 1955년을 배경으로 시각적으로 시선을 사로잡는 성장기 공상과학 이야기에는 Wright가 Junior Stargazer 어워드 쇼 진행자, 별 5개를 받은 Gen. 그리프 깁슨. Wright가 앤더슨과 공동 작업을 하는 것은 이번이 두 번째입니다. 부분적으로는 Wright가 밀리는 것을 좋아하기 때문일 수도 있습니다. “[앤더슨은] 조지 C. 가장 최근 연극 작업의 대부분을 감독한 Wolfe”라고 Wright는 말합니다. “둘이 많이 닮았어요. 둘 다 지칠 줄 모르고 지칠 줄 모릅니다. 둘 다 작업 마스터이지만 가장 좋은 방법입니다. 그들은 당신이 할 수 있다고 생각한 것보다 훨씬 더 많은 것을 요구하고 요구하고 있습니다.”

Wright와의 대화에서 그가 하는 모든 일에서 기대를 밀어붙이는 것의 무게를 느끼고 있음이 분명합니다. 아버지가 되어 "공급자"이자 "공동체의 중심"인 할아버지를 우러러보는 그는 일이 결코 끝나지 않는다는 것을 압니다. 그는 계속해서 발견하는 상태에 있으며 다른 사람들도 그와 같은 일을 함께 할 수 있기를 바랍니다.

여부 웨스트월드 또는 제임스 본드 또는 배트맨, 당신은 일종의 다른 고조된 현실 버전에서 역할을 합니다. 웨스 앤더슨의 작품은 어디에 어울릴 것 같나요?

Wes는 극장을 좋아합니다. 그리고 나는 그가 연극에 대한 그의 사랑을 그의 영화 제작으로 번역했다고 생각합니다. 그리고 관객들은 항상 그들이 이야기를 받고 있다는 것을 매우 의식하고 있다고 생각합니다. 극사실주의가 아닙니다. 우리는 이것이 다큐멘터리라고 생각하도록 당신을 속이려는 것이 아닙니다. 그것은 분명히 연극 영화의 한 부분입니다. 나는 그것을 정말로 좋아한다. 나는 우리가 이런 종류의 서명 구성에 존재한다는 것을 좋아합니다. 그리고 그것은 웨스 앤더슨만의 일입니다.

을 위한 소행성 도시, 당신은 미래의 젊은 과학자들을 위한 행사를 주최하는 육군 장군, 일종의 아버지 같은 역할을 합니다. 그러한 역할에 접근할 때 영감을 얻기 위해 그리는 실제 아버지의 모습이 있습니까?

나의 주된 아버지는 아주 특별한 분인 할아버지였습니다. 그리고 물론 편견이 있긴 하지만 할아버지가 특별하지도 않으셨어요. 그는 그가 어떤 사람이고 어떤 사람이었기 때문에 특별했습니다. 그는 주로 체서피크 만에서 굴잡이와 게잡이를 하던 물꾼이자 농부였습니다. 그는 또한 그렇게 하는 것이 합법이거나 불법일 때 술을 팔았습니다. 그는 공급자였으며 그의 집은 항상 해산물, 야채, 맛뿐만 아니라 대화를 원하는 사람들의 만남의 장소였습니다. 커뮤니티의 허브였습니다. 나는 그가 가족의 아버지가 되는 방식을 보았지만, 또한 어떤 면에서 그는 공동체의 아버지로서의 역할을 수행했습니다. 아버지가 된다는 것이 무엇인지, 남자가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 이해 측면에서 나에게 그런 유형의 영향을 미친 사람은 내 인생에서 없었습니다.

그가 아버지로서 나에게 끼친 영향은 그가 나와 매일 같이 있었기 때문이 아니다. 그는 그렇지 않았습니다. 나는 일년 내내 그와 할머니와 함께 살지 않았습니다. 그러나 내가 그에게서 떨어져 있을 때에도 그가 나에게 미치는 영향은 그가 누구인지에 대한 모범이었습니다. 그리고 그의 교훈과 영향력은 그를 통해서뿐만 아니라 나의 어머니를 통해서도 전해졌습니다. 어머니는 자신이 가장 좋아하는 사람이라고 말하기를 좋아했지만 확실히 그의 영향을 받은 아이였습니다. 나를 키워준 이모도 마찬가지였다. 나는 내 인생에 아버지 그 자체가 없었습니다. 저는 두 명의 여성에게서 자랐습니다.

내가 아버지가 되기 시작할 때 알았더라면 좋았을 것은 인내의 필요성과 가치입니다.

자신을 아빠라고 생각할 때 자신의 육아 스타일을 어떻게 설명합니까?

나는 끊임없이 진화하고 지속적으로 학습한다고 말하고 싶습니다. 아버지가 되었을 때 알았더라면 좋았을 텐데, 그리고 지난 20년 동안 계속해서 머릿속에 맴돌았던 것은 인내의 필요성과 가치라고 생각합니다. 말은 태어난 지 몇 분 만에 달린다. 새는 대부분 몇 주 안에 날아갑니다. 아이들은 비행하기까지 수년이 걸리며, 준비가 될 때까지 우리가 계획하고 싶은 모든 일을 아이들이 할 것이라고 기대할 수 없습니다.

내가 아빠가 된 바로 그 순간, 분만실에 있었고 아들이 나왔을 때, 나는 이것이 영구적인 상황이고 우리의 관계가 영구적이라는 것을 즉시 깨달았습니다. 이것은 가능한 한 영구적이었고 시간이 지남에 따라 강화되었습니다. 육아와 부성은 결코 멈추지 않으며 많은 기술이 필요합니다. 그러나 그러한 기술 중 어느 것도 인내의 질 없이는 견디거나 유용하지 않습니다.

당신은 Martin Luther King Jr.를 연기했습니다. 당신은 (토니상 수상 감독) 조지 C. Wolfe의 새 프로젝트에서 Adam Clayton Powell 전 하원의원 역을 맡았습니다. 블랙 히스토리에서 스크린에 가져오고 싶은 특정 인물이 있나요?

실제로 새 프로젝트를 위해 개발 중인 역사적 인물이 있습니다. 그는 1877년 West Point의 첫 흑인 졸업생인 Henry Ossian Flipper입니다. 그의 첫 임관은 제10기병연대 버팔로 병사(Buffalo Soldiers)의 장교였으며 결국 불명예 제대를 했습니다. 그는 회사 자금을 횡령하고 군법회의에 회부됐다고 한다. 그러나 역사의 그림자 속에는 그가 백인이었던 동료 장교의 시누이와 너무 친밀한 관계를 맺고 있었다는 사실이 있습니다. 1999년 클린턴 대통령은 플리퍼를 사면하고 그의 기록에서 이러한 혐의를 말소했습니다. 그는 군대에서 제대한 후 멕시코로 내려가 기본적으로 인디아나 존스가 됩니다. 그는 모험가가 된다. 그는 여러 언어를 사용했습니다. 그는 엔지니어였으며, 다양한 잃어버린 보물을 발견하는 공적을 통해 지역의 전문가가 되었습니다.

자, 이것은 헐리우드가 그와 같은 남자를 영웅으로 한 것을 제외하고는 여러 세대 동안 이야기해 온 이야기입니다. 이것이 우리가 보고 있는 것입니다. 놀라운 역사의 조각. 그의 삶에 대한 역사, Buffalo Soldiers, 스페인-미국 전쟁 — 이 모든 것에서 당신은 현대 문명 각성의 중심에 있는 특별한 인물, 흑인 남성을 만나보세요. 미국. 재미있는 일이지만 우리 역사의 많은 부분이 무시되는 방식과 강도를 고려하면 시기적절합니다. 최근 높은 곳과 낮은 곳의 어떤 사람들이 역사에서 우리의 존재를 더 지우려고 합니다. 기록.

오른쪽. 학교에서 아이들이 아직 가르치지 않은 것들.

항상 발생합니다. 작년에 보스턴에서 촬영을 하고 있었고 자전거를 타고 시내를 돌아다녔습니다. 나는 차를 타고 도시의 여러 동네를 둘러보았고 Paul이 어디에 있는지 알아보기로 결정했습니다. Revere의 경로는 내가 머물고 있는 마을의 모든 곳이 Paul과 관련된 것이기 때문입니다. 존경합니다. 나는 그의 경로를 설명하는 [표지판에서] 이 짧은 문구를 발견했습니다. “... Mark가 사슬에 매달린 곳.”

미국과 포용에 대해 이야기할 때 먼저 우리가 많은 민족에서 태어난 민족이라는 사실을 인식합시다. 우리는 항상 다양했습니다.

그리고 나는 그 토끼 굴로 내려갔습니다. 부족한 점은 Paul Revere가 사망한 지점에 시체 케이지인 교수대 안에 시체가 매달려 있었다는 것입니다. 3명의 영국 장교에게 붙잡히지 않기 위해 돌아섰고, 그 남자의 시신은 적어도 20년 동안 거기에 매달려 있었습니다. 연령. 초기 식민지 미국에서 자유의 외침으로 모든 미국인이 알고 있는 이 남자의 경로를 따라 [폴 리비어] 쇠사슬에 매달린 검은 몸을 형벌로 통과시켰으며, 자신이 한 것처럼 행동하고 자신에게 반항할 수 있는 다른 사람들에게 상징으로 삼았습니다. 노예화. 나는 내가 읽고 있는 것을 믿을 수 없었다. 그러나 그것은 사실이었습니다. 그리고 그것은 필요하고 역사적이며 사실적인 방식으로 이 나라의 시작인 그 시간에 대한 이해를 채색합니다.

많은 노력이 있고 어떤 경우에는 많은 립 서비스가 있습니다. 더 많은 대표적인 이야기를 전하고 화면과 무대에서 더 많은 다양성을 갖기 위해서입니다. 더 대표적인 진실을 말하는 것과 다양성의 증가 사이에 차이가 있습니까?

물론 우리가 다양한 사회이기 때문에 다양성에는 가치가 있습니다. 우리는 항상 그래왔습니다. 초기 미국을 백인 유럽 사회로 그리려는 시도가 있습니다. 물론 지금은 백인 유럽인의 잔인함과 속임수, 잔인함으로 지배되었지만 이 땅은 항상 다양한 민족이 거주했으며 이는 변하지 않을 것입니다. 따라서 미국과 포용에 대해 이야기할 때 먼저 우리가 많은 민족에서 태어난 민족이라는 사실을 인식합시다. 우리는 항상 다양했습니다. 따라서 당신이 누구이든 미국을 이해하기 위해서는 확실히, 당신이 권력을 가진 위치에 있다면, 그 진실이 필요합니다 당신이 효과적이 되려면 우리가 누구인지의 복잡성과 그러한 역학이 우리 모두에게 어떻게 영향을 미치고 우리가 상호 작용하는 방식을 이해해야 합니다. 함께.

그리고 그렇게 할 수 있는 유일한 방법은 그 복잡성 속에서 교육을 받고 미국 문화를 구성하는 다양한 문화에 걸쳐 교육을 받는 것입니다. 스스로 읽고 교육함으로써 그렇게 할 수 있습니다. 자신과 다른 관점을 가진 사람들과 전체 태피스트리를 나타내는 관점을 가진 사람들과의 상호 작용을 통해서도 그렇게 할 수 있습니다. 다양성의 가치는 방 안에서 다른 의견과 다양한 관점을 갖는 데 있습니다. 그것은 우리의 교육과 우리나라에 대한 이해와 우리가 그 안에서 개별적으로 누구인지를 향상시킬 뿐입니다. 그리고 진실에 관한 한 기록을 수정하려는 문제가 있습니다. 역사는 승자의 기록이라고 한다. 하지만 이 일에서 살아남은 우리 중 충분한 사람들이 있습니다. 그 당시에는 승리자로 보지 못했을 수도 있고 이야기를 들려줄 책임이 있는 사람들에게서 온 사람들입니다. 우리는 이제 승리자입니다.

그리고 확실히 스토리텔링 비즈니스에서 우리는 그 책임을 공유합니다. 우리의 미국 역사는 놀랍고 아름답게 복잡하며, 우리가 층을 벗겨내고 그 부분을 이해할수록 시간이 지남에 따라 강조되지 않은 그것의 역사를 더 감사하고 우리가 어디에서 왔는지, 그리고 우리가 어디에서 왔는지 감사합니다. 가다.

앞으로 할리우드가 영화 제작자에게 자율성을 부여하는 것 사이에서 탐색해야 한다고 어떻게 생각하는지 궁금합니다. 원하는 대로 영화를 캐스팅하는 동시에 가능한 한 많은 영화에서 더 많은 표현을 요구하는 요구에 주의를 기울입니다. 가능한.

나는 전반적으로 영화 제작자를 위한 자원과 기회에 대한 접근 측면에서 경쟁의 장이 평준화되어야 한다고 생각합니다. 우리 모두가 영화 작업의 역사에 접근할 수 없기 때문입니다. 우리는 영화 작업의 역사에 동등하게 접근할 수 없습니다. 우리 가족 중 아무도 영화에서 일하지 않았습니다.

그리고 과거 세대의 누군가가 영화, 주류 영화에서 일했을 가능성은 훨씬 적습니다. 카메라 앞에 있는 흑인의 수가 매우 제한적이었기 때문입니다. 이제 카메라 뒤에 있고, 글을 쓰고, 영화 제작에서 카메라 뒤에서 다른 역할을 하는 훨씬 더 제한된 수의 흑인들을 생각해 보세요. 뛰어난 사람은 몇 명 있었지만 업계의 주류, 디자인으로 지지받는 사람은 많지 않았습니다. 그래서 우리는 그 역사에 동등하게 접근할 수 없지만 이제는 우리가 그 중심에 있을 수 있다고 생각하는 대담함에 동등하게 접근해야 합니다. 그리고 이것이 우리가 가난한 것입니다. 우리는 우리에게 가능한 것이 무엇인지 믿지 못하고 있습니다. 그것은 접근할 수 없었던 우리의 역사 때문입니다. 우리의 비전은 우리가 할 수 있는 것에 대한 우리의 믿음과 관련하여 좁아집니다. 따라서 모든 미국인이 "이봐, 나는 영화든 아니든 이런 일을 할 능력과 욕망과 의지가 있다"고 생각할 정도까지 평준화해야 합니다.

Wes와 내가 함께 작업한 첫 번째 영화, 프렌치 디스패치, 마찬가지로, 그것은 주로 흰색 캐스트입니다. 좋아, 충분히 공평해. 또한 내 경력에서 제공받은 가장 아름다운 글 중 하나이기도 합니다. 어떤 작가가 제공한 것 중 가장 아름답고 감성적이며 감동적인 글 중 하나입니다.

우리는 종종 같은 리듬, 같은 생각, 같은 공식을 먹습니다. 무엇을 만드는지 누가 만드는지 결정하는 것이든 순응은 적이라고 생각합니다.

그리고 그것은 Wes에게서 왔습니다. 그는 또한 내가 그를 처음 만났을 때 말했듯이 내가 뉴욕에서 해본 대부분의 영화와 거의 모든 극장을 보았습니다. 그리고 그는 나와 함께 일하기를 원했습니다. 그리고 나는 그와 함께. 나는 그를 얻는다. 그래서 우리가 함께 작업할 때, 인종과는 상관이 없고 예술성과만 관련이 있는 그에게서 발견한 일종의 창의적인 성향이 있습니다.

알겠어요.

그래서 문화적 다양성은 물론이고 뿌리에는 생각의 다양성도 중요하다고 생각합니다. 우리가 하는 일과 아티스트가 하는 일에서 가장 큰 위험은 우리가 듣는 음악이든, 우리가 보는 영화이든, 우리가 읽는 책이든 순응이라고 생각합니다. 우리는 종종 같은 리듬, 같은 생각, 같은 공식을 먹습니다. 무엇을 만드는지 누가 만드는지 결정하는 것이든 순응은 적이라고 생각합니다. 표현력은 강력합니다. 예, 하지만 방정식의 일부일 뿐입니다. 순응을 거부하려면 많은 노력이 필요하고 어떤 면에서는 많은 교육이 필요하다고 생각합니다. 그리고 그것은 시간이 걸립니다.

우리 대화의 이전 요점에 대해 말하면서, 나는 당신과 웨스 앤더슨이 아직 작업하지 않은 매체인 연극에 대한 사랑으로 돌아가고 싶었습니다. 그의 작품의 팬으로서 그가 자신의 영화 중 하나를 무대로 각색한다면 그의 감독 아래 브로드웨이에서 가장 보고 싶은 것은 무엇입니까?

오 와우. 좋은 질문입니다. 모르겠습니다. 좋아요 그랜드 부다페스트 호텔. 아마도 그의 영화 중 내가 가장 좋아하는 영화 중 하나일 것입니다. 아마 그거. 하지만 문제는, 그리고 소행성 도시 역시 이렇듯 자신만의 무대를 만들어간다. 그는 카메라 렌즈를 통해 자신만의 극장을 만들고, 소행성 도시, 그는 생생하고 아이러니하며 다소 환상적이며 결국에는 예상대로 완전히 Wes 방식으로 수행합니다. 네, 브로드웨이에서 그의 영화를 볼 필요가 있는지 잘 모르겠습니다. 당신은 할 수 있습니다 소행성 도시, 영화 화면의 영화관에서 그의 영화를보십시오.

상단 이미지 크레딧: Hermès 재킷, 셔츠, 바지 및 시계, Buck Mason 티셔츠, 탤런트의 안경, Manolo Blahnik 신발

Julien James의 사진

EJ Briones의 스타일링

그루밍: Eleven Q

비디오: 케이트 자무디오

부 크리에이티브 디렉터, 비디오: Samuel Schultz

사진 감독: 알렉스 폴락

편집장: 타이그 트림블

SVP 패션: Tiffany Reid

크리에이티브 SVP: Karen Hibbert