40년 전, One Epic Fantasy 시리즈는 어린이 미디어를 재창조했습니다 — 좋든 나쁘든

40년 전인 1983년 9월, 히맨과 우주의 주인들전국의 텔레비전 화면에 폭발했습니다. 히맨의 탄탄한 혈관 몸매에 담긴 판타지와 SF적 요소의 결합은 토요일 아침뿐만 아니라 매장 진열대에도 큰 반향을 불러일으켰습니다. 많은 사람들이 누구를 두고 싸운다. 정말 He-Man을 만들었지만 솔직한 사실은 레이건 대통령이 알든 모르든 그 일에 손을 댔다는 것입니다.

He-Man의 흥망성쇠의 부산물은 80년대 정책과 직접적으로 연관되어 있으며 좋든 나쁘든 오늘날 어린이 TV의 확고한 부분으로 남아 있습니다. 모두가 그의 엄청난 비밀 능력에 대해 알고 있지만, 많은 사람들은 히맨의 기괴한 면을 모릅니다. 백만 달러 규모의 프랜차이즈를 전체를 혼란에 빠뜨린 괴물로 변화시킨 오리진 스토리 산업.

남자아이 장난감의 종말?

Kenner가 처음으로 공개했을 때 스타 워즈 1978년의 수치로 인해 장난감 산업은 영원히 바뀌었습니다. 이 라인의 성공은 미국 최대의 장난감 제조업체 중 하나인 Mattel을 걱정하게 만들었습니다. 바비하지만 그 소년의 통로 바깥쪽에는 거의 흠집도 내지 않았습니다. 뜨거운 바퀴 자동차. 액션 피규어에만 손을 대던 Kenner와 같은 사람이 어떻게 갑자기 장난감 가게에서 남자아이를 위한 가장 인기 있는 라인을 갖게 될 수 있습니까?

Mattel은 그 돈이 프랜차이즈에 있다는 것을 깨달았고 경쟁사에 비해 뒤처지고 있었습니다. 대형 흥행 블록버스터든 인기 TV 쇼든 상관없이 Mattel은 눈에 띄는 무언가가 필요했습니다. 새로운 문제는 무엇이 히트할지 예측할 수 있는 마법의 8볼이 없으면 회사는 카펫 위의 말라버린 플레이도우처럼 머리를 긁적거리게 된다는 점이었습니다. 그들은 소년 장난감 시장의 일부를 원했고 지금은 그것이 필요했습니다.

성별에 따른 장난감의 그립감은 줄어들고 있는. 이전에는 장난감이 사회적 인식을 바탕으로 판매되었습니다. 여성은 아름다움에 집착하는 가정주부였고, 남성은 이러한 위계적 위상으로 인해 건설하고 일하고 싸우며 경제적 독립을 누렸다. 1970년대 제2물결 페미니스트 운동 덕분에 여성들은 돈벌이를 위해 집을 떠났고, 남성들에게는 자신의 감정을 들을 수 있는 권한을 부여하려는 시도가 이루어졌습니다.

판매가 감소함에 따라 Mattel은 이에 대응하여 소년 부문의 아직 개발되지 않은 잠재력을 겨냥한 제품을 고안했습니다. 아이들은 TV에서 보는 즐거움의 일부인 것처럼 느끼게 하는 무엇이든 소비하고 싶어하는 기업의 인기 상품이었습니다. 마케팅 부서로서. 발견된 소년들은 힘과 강인함을 갈망했고, 그것이 Mattel이 전달하려는 의도였습니다.

히맨 탄생

Mattel은 원래 Arnold Schwarzenegger의 블록버스터를 기반으로 장난감을 생산하기를 희망했습니다. 코난 더 바바리안 1982년부터. 경영진은 과도한 피와 내장을 본 후 처음으로 다시 돌아갔습니다. 코난의 불운으로 인해 남성 체격에 관심이 있는 장난감 디자이너 로저 스위트(Roger Sweet)에게 기회가 열렸습니다. 보디빌더, 근육질 WWF 레슬링 선수, 기타 신체적으로 지배적인 선수들의 인기를 활용 80년대 롤모델이 된 남성 로저가 감탄을 자아낸 예비 디자인을 공개했다. 회사.

프랭크 프라제타(Frank Frazetta)의 작품에서 큰 영감을 얻었습니다. '파괴자 코난' 그림, Roger는 Mattel을 크게 늘렸습니다. 빅 짐 점토 근육을 가진 인물로 청동기 시대의 투구, 도끼, 털복숭이 들보로 그의 흉악한 창조물을 무장시켰습니다. 일러스트레이터 마크 테일러(Mark Taylor)는 컨셉을 더욱 구체화하여 자신만의 것으로 만들었고 결국 더욱 세련된 모습을 갖추게 되었으며 비즈니스를 의미하는 이 헐렁한 옷을 입은 전쟁광의 이름인 "He-Man"이 탄생했습니다.

Man-At-Arms 및 Teela와 같은 동맹국과 사악한 Skeletor 및 약간 촉촉한 Mer-Man과 같은 적들을 포함한 다른 캐릭터들이 합류하여 "The Lords of Power"가 탄생했습니다. 맞습니다. "He-Man"이라는 이름은 충분히 대담하지 않았으며, 영화의 Tim Allen처럼 주택 개선, 더 많은 힘이 필요했습니다! 제작이 시작되기 직전 Mattel의 글렌 헤이스팅스 사장은 "The Lords of Power"가 너무 종교적으로 들린다고 판단하여 "The Masters of the Universe"로 변경하여 돈을 벌려고 했습니다. 스타 워즈 좀 더 은하계 테마를 가진 팬.

유니버스 부분은 인기 있는 장난감 라인의 모든 것을 반영한 유일한 요소였습니다. 우주의 주인들 이는 1982년 장난감 가게의 재고와 정반대였습니다. 이 피규어는 근육이 물결치고, 부풀어 오른 가슴이 돋보이며, 다리를 놓친 적이 없습니다! Kenner에서 온 마른 Jedis와 비교할 때 선반에 있는 어떤 것도 이 수치만큼 인상적으로 보이지 않았습니다.

이제 Mattel에게 필요한 것은 어린 소년들의 관심을 끌 수 있는 방법뿐이었고, 이를 위한 방법은 토요일 아침에 침투하는 것이었습니다.

장난감, 만화, 레가오노믹스

1981년 로널드 레이건 대통령이 취임했을 때 경제에 대한 그의 견해는 비밀이 아니었습니다. 우리나라는 물가는 오르고 실업률은 높아지는 '스태그플레이션' 시대를 겪었다. 레이건의 캠페인은 기업을 통해 직접적으로 성장을 장려하는 데 초점을 맞춘 공급측면 경제 정책을 추진했습니다. 트리클다운 경제(Trickle-down Economics)로 더 잘 알려진 이 이론은 더 적은 비용으로 대기업이 더 빠르게 성장하도록 하는 것이었습니다. 규제, 세금 감면, 비용 절감으로 인해 더 많은 일자리가 창출되고 궁극적으로 일자리가 증가할 것입니다. 지출.

카터 대통령 행정부는 아이들이 TV에서 시청하는 것에 큰 영향을 미치는 레이건의 규제 완화를 위한 무대를 마련했습니다. 텔레비전에 대한 사전 경험이 없었던 재판 변호사 Charles Ferris는 어떤 행정부도 채널이 방송할 수 있는 내용에 직접 관여해서는 안 된다는 입장을 가지고 Carter 휘하에서 FCC 의장을 맡았습니다. 그가 폐지한 규칙은 케이블 TV가 호황기를 누릴 수 있게 했고 자유 시장과 경쟁을 강조했습니다. "우리는 태도를 완전히 바꿨습니다..." 페리스 그는 물러날 준비를 하면서 말했다. 1981년에. “우리는 보다 경쟁적인 환경을 선택해 왔으며 이는 경쟁을 하지 않으려는 사람들에게 잠재적인 경제적 위협을 제공합니다. 위협을 느끼는 사람들은 아마도 위협을 느낄 만한 무언가를 가지고 있을 것입니다.”

레이건이 FCC 의장으로 임명한 마크 파울러(Mark Fowler) 아래 어린이 프로그램에 대한 규제 완화가 더욱 심화되었습니다. 그 믿었다 “상업 방송사만이 무엇을 방송할지 결정해야 합니다. 왜냐하면 그들은 언론의 자유라는 헌법상의 권리를 갖고 있기 때문입니다.” 이 입장은 이전 전투에 대한 반응으로 나온 것 같습니다. 어린이 TV에서 더 많은 경계와 규정을 갖기를 원하는 옹호 단체로부터 몇 년이 지났으며, 어린이 쇼에서 광고를 완전히 금지한다는 아이디어는 많은 사람들에게 뜨거운 논쟁 주제가 되었습니다. 연령. 대신 결정은 일반적으로 달러 기호에 의해 좌우되는 네트워크의 선호도에 따라 결정됩니다.

규제 완화를 향한 길은 수년에 걸쳐 만들어졌지만, 80년대인 지금은 전속력으로 나아가고 있습니다! 새롭게 발견된 자유를 통해 기업은 오늘날 일상적인 일로 간주되는 눈에 띄는 방법으로 어린이에게 광고를 할 수 있었습니다. 쇼가 순전히 제품 중심으로 마케팅되는 것을 방지하기 위해 제정된 규칙에서 벗어나 이제는 순전히 상품을 옮기려는 의도로 애니메이션 시리즈를 처음부터 새로 만들 수 있습니다. 우주에서 가장 강력한 사람보다 이것을 더 잘 활용하는 사람이 누구입니까?

Grayskull의 힘으로…

와 함께 히맨 장난감이 매장에 들어갈 준비가 되자 소매업체는 브랜드 인지도에 대해 우려했습니다. 이 새로운 인물은 놀라워 보였습니다. 하지만 아이들이 그에 대한 이야기를 어떻게 알 수 있을까요?

주요 구매자의 요청에 따라 Mattel은 아이들에게 모든 것을 가르치기 위해 2개의 1시간짜리 스페셜을 약속했습니다. 우주의 주인들, Lou Schiemer의 애니메이션 회사인 Filmation에 이를 현실로 만들 것을 요청했습니다. Filmation은 다음과 같은 히트작을 보유한 확고한 회사였습니다. 플래시 고든, 팻 앨버트, 쇼에서 아치 프랜차이즈, 그리고 심지어 애니메이션(현재 표준) 버전 스타 트렉. 촬영 실적이 있을 뿐만 아니라 최근 스튜디오가 완공되었습니다. 검은 별, 와 이상할 정도로 유사한 개념을 가진 쇼 히맨.

1983년 9월 5일, 히맨과 우주의 주인들 '소멸의 다이아몬드 광선'으로 첫 방송됐다. 오프닝 크레딧부터 아이들이 푹 빠졌어요! 아담 왕자가 칼을 머리 위로 치켜들고 “나에게는 힘이 있습니다”라고 외쳤을 때 토요일 아침은 다시는 예전과 같지 않았습니다. Mattel의 마케팅 연구에 따르면 아이들은 학교, 부모, 가정 생활 등으로 인해 무력감을 느끼고 놀이를 통해 자신의 삶을 다시 통제할 수 있는 것으로 나타났습니다. 하지만 사실은 아이들이 알든 모르든 항상 권력을 쥐고 있었습니다.

아이들과 함께 식료품점에 가는 것은 이 아이들이 쇼핑에 얼마나 많은 힘을 가지고 있는지를 보여줍니다. 히맨, 상황이 갑자기 확대되었습니다. 마케팅 담당자들은 이를 "페스터 파워(Pester Power)"라고 명명했는데, 이는 아이들이 텔레비전에서 본 것에 대한 만족할 수 없는 욕망을 충족시키기 위해 부모에게 잔소리를 하는 능력이었습니다. 어린 아이들은 광고와 현실을 구별하는 능력이 부족합니다., TV 속 가상의 인물들과 연결과 관계를 형성합니다. 이는 MOTU 장난감이 판매되는 정확한 인구통계학적 목적이었으며 이러한 콘텐츠로부터 어린이를 보호하기 위해 텔레비전에 수많은 규정이 존재했던 이유 중 하나였습니다. 히맨은 권력과 통제를 요구했고, 만화를 본 아이들도 같은 느낌을 원했습니다. 디자이너 마크 테일러(Mark Taylor)는 한 어린이가 상점 바닥에서 모든 MOTU 수치 중 하나를 요구하며 짜증을 내는 것을 본 것을 회상했습니다. 그 아이는 혼자가 아니었습니다.

큰 성공 – 큰 돈

일 이내에 히맨의 데뷔, 미군 병사. 조 전파를 타고 1년 뒤 트랜스포머 그리고 마이 리틀 포니, 매년 더 많은 만화/장난감 조합이 대열에 합류하고 있습니다. 이 30분짜리 광고는 그들의 깊은 동기를 거의 숨기지 않았으며, 광고 도중에 나온 광고도 마찬가지였습니다. 시리얼과 스낵 식품은 애니메이션 마스코트를 적극적으로 사용하여 음식을 아이들에게 직접 판매했으며, TV에서는 웃는 얼굴이 다른 애니메이션 시리즈의 최신 장난감을 가지고 놀았습니다. 주의 집중 시간이든 부모의 지갑이든 시청자의 투자를 유지하는 순환이었습니다.

히맨 Mattel은 첫해에 3,800만 달러를 벌어들였고, 이 수치는 몇 년 동안 급격히 증가했습니다. 매주 아이들은 매 에피소드마다 늘어나는 캐릭터, 차량, 플레이 세트의 목록이 늘어나면서 장난감으로 재현할 수 있는 이야기를 시청했습니다. Eternia의 전 세계는 Stinkor와 같은 말장난 캐릭터이든, Clawful 또는 Fisto, Castle Grayskull과 같은 거대한 플레이 세트 또는 Wind Raider 비행선과 같은 차량, 그리고 가장 좋아하는, 땅상어 (아니, 그렇지 않아 SNL 촌극). 어린이 텔레비전 규제 완화 이전에는 이 중 어떤 것도 불가능했을 것입니다.

뿐만 아니라 히맨 TV와 장난감 가게에서 하룻밤 사이에 성공했지만, 이 시리즈는 라이센스 붐을 일으켰고 모든 어린이에게 잠을 잘 수 있는 기회를 제공했습니다. 히맨 침대 시트, 시리얼을 먹다 히맨 그릇을 먹거나 공무원과 숙제를 하세요. 히맨 펜. 이러한 다양한 상품에도 불구하고, 프랜차이즈가 번창할 수 있었던 것은 끝없는 장난감의 공격이었는데, 어느 날 갑자기 중단되었습니다.

히맨은 이제 그만

1986년까지 Mattel은 He-Man 덕분에 4억 달러 이상을 벌었지만 1년 후 마진이 하락했습니다. 예고도 없이 히맨 장난감 가격은 700만 달러로 급락했습니다. Mattel 내부에서 일부 성차별주의자들은 스핀오프 시리즈를 믿었습니다. 쉬라, 소녀들과 권력을 공유함으로써 히맨의 남성성을 약화시켰습니다. 새로운 캐릭터의 기병대도 증가했지만 핵심 캐릭터에는 거의 아무것도 없었습니다. Buzz-off와 Whiplash는 많았지만 Skeletor나 He-Man을 찾는 것은 새로운 팬에게는 문제였습니다. 주연 배우의 부족과 결합된 신제품의 과포화로 인해 어린이들은 다른 쇼로 관심을 돌리기가 더 쉬워졌습니다.

심지어 실사영화, 히맨 반등하지 못하고 1987년에 끝났다. 수십 년에 걸쳐 히맨은 여러 환생을 통해 살아왔고, 가장 최근에는 어린이 친화적인 시리즈 그리고 성인용 쇼 원본의 뿌리로 돌아가기 - 둘 다 장난감 라인.

사람들은 오락에 대해 이야기할 때 과거의 쇼가 정치적이지 않았다는 점을 자주 언급합니다. 히맨은 항상 시대의 상징이자 보수주의에 싸인 진보적 성향에 대한 반응이었습니다. 궁극적으로 소비주의를 관점의 일부로 받아들이는 세대를 불러일으킨 재정 정책 경험. 오늘날에는 80년대 장난감 회사 만화의 표적이 되었던 바로 그 아이들이 향수를 불러일으키는 성인 시장을 주도하고 있으며(이 작가도 포함!), 자라면서 갖지 못한 장난감을 쉽게 구입합니다. 이것은 의미하지 않습니다 히맨 나쁜 일이었으며 이로 인해 그에 대한 우리의 위대한 기억이 사라져서는 안 됩니다. 하지만 우리가 알고 있든 모르든 1983년에 우리 중 많은 사람들이 역사를 통해 살고 있었습니다.

오리지널 He-Man 만화는 다음 사이트에서 무료로 제공됩니다. 공식 유튜브 채널.