Į kokosas, yra išdavystė, žmogžudystė, širdgėla, ir daug daug skeletų. Taip pat yra humoro, žmogiškumo ir geriausių vaizdinių dalykų per daugelį metų. Tai receptas, pagal kurį reikia tiksliai išmatuoti visas sudedamąsias dalis, kad gautas mišinys netaptų netvarka. Kadangi jis buvo paruoštas „Pixar“ studijų laboratorijose, visada yra tikimybė, kad Automobiliai 3 ir ne Troškinys. Jis ateina su teritorija. Bet Coco, švelni šeimos saga, persmelkta gyvybingo Meksikos folkloro pasaulio, studija mato aukštą formą. Nuo tada tai geriausias jų darbas Žaislų istorija 3.
Coco pasakoja apie jauną meksikiečių berniuką, vardu Migelis, kuris svajoja apakinti pasaulį savo gitara, panašiai kaip jo herojus Ernesto de la Cruz, garsiausias Meksikos istorijoje muzikantas. Vienintelis žagsėjimas? Jo močiutė ir kiti batsiuvio šeimos nariai griežtai uždraudė bet kokią muziką Migelio proprosenelis bėga prie žmonos ir dukters, siekdamas įgyvendinti savo svajonę būti visame pasaulyje žinomu muzikantas.
Filme yra keletas veiksmingiausių pastarojo meto vaizdinių spragų ir tai, kas gali būti juokingiausia mirtis ekrane kino istorijoje
Po to, kai jo šeima atranda jo meilę muzikai ir ketinimą dalyvauti miesto talentų šou, Migelis bėga Dia de los Muertos, vieną dieną metuose, kai yra gyvųjų ir mirusiųjų pasauliai prijungtas. Kai jis bando „pasiskolinti“ garsiąją gitarą iš de la Kruzo kapo, Migelis yra nuvarytas į Mirusiųjų šalį. Netrukus jis supranta, jei iki saulėtekio jo nepalaimins vienas iš mirusių giminaičių, jis ten įstrigs amžiams.
Pagrindinis Pixar recepto ingredientas visada buvo niuansuotų, įdomių personažų kūrimas taip, kad jie jaustųsi tikrais žmonėmis. Coco tai nuostabiai tęsia. Pavyzdžiui, mažesniuose filmuose griežta Migelio Abuelita būtų sumažinta iki vienmatės folijos, tačiau čia pasirodo, kad tai viena geriausiai perteiktų ir simpatiškiausių figūrų visame filme. Migelio jautrumas ir nuoširdus pojūtis yra lengvai susieti. Tai geras, malonus vaikas, kuris daro klaidas dažniausiai dėl to, kad jį veda aistros, kurių jis dar nesupranta.
Kaip tai vyksta Dios de las Muerta ir dvasiniame pasaulyje, Coco gana dažnai reikia paminėti mirtį. Ir tai daro su firminiu sąžiningumu ir švelnumu. Parodyta, kad mirtis yra tragiška, natūrali gyvenimo dalis. Tačiau Migelio laikas mirusiųjų žemėje rodo, kad net tie, kurie išvykę, gali gyventi mūsų prisiminimais. Ar kai kurios dalys sunkios? Be abejonės. Bet visa tai tvarkoma švelniai.
Vaizdai yra tokie įspūdingi, kad galėtumėte lengvai pamilti filmą tiesiog sutelkę dėmesį į tai, kas vyksta fone.
Be to, kadangi tai yra „Pixar“, bet kokių brandžių temų svorį atsveria humoras. Filme yra keletas veiksmingiausių pastarojo meto vaizdinių spragų ir tai, kas gali būti juokingiausia ekrano mirtis kino istorijoje. Coco yra ypač stiprus tuo, kad stebina mirusiųjų skeletų panaudojimas – nuo gerai laiku (ir tiesiogine prasme) nukritusio žandikaulio iki veikėjo, dejuojančio dėl nosies praradimo.
Didžiausia filmo stiprybė yra animacija. Jei yra animacinis filmas, kuris atrodo geriau nei Coco, nemačiau. Iš pradžios scenos, Coco sukuria estetiką, kuri subtiliai išauga iki viršūnės, kai Migelis atvyksta į Mirusiųjų žemę, besidriekiantį, spalvingą miestą, kuriame mirusieji praleidžia anapusinį pasaulį laukdami kitos Día de Muertos. Vaizdai yra tokie įspūdingi, kad galėtumėte lengvai pamilti filmą tiesiog sutelkę dėmesį į tai, kas vyksta fone. Pamatykite tai didžiausiame ekrane.
Coco nėra be problemų, kurių daugumą galima atsekti nuo beveik dviejų valandų veikimo laiko. Dėl šiek tiek per ilgo filmo trukmės kyla tam tikrų problemų dėl tempo ir jis velkasi per vidurį. Jame taip pat yra keletas per daug klaidingų nurodymų, kurie galiausiai pasiekia mažėjančios grąžos tašką. Bet tai nedideli trūkumai. Coco yra neįtikėtinas filmas.
