De originele 1996 Toy Storyblijft een van de best geanimeerde films van de afgelopen vijftig jaar en ook een van de meest invloedrijke. Pixar's baanbrekende blockbuster meest direct geïnspireerd Toy Story 2en Toy Story 3, sequels die algemeen als goed, zo niet beter, worden beschouwd dan de eerste Toy Story. Dat is geen geringe prestatie, gezien hoe geliefd het origineel is Toy Story stoffelijk overschot. Toy Story minder direct leidde tot drie steenkoude winnaars in De Lego-film, de Lego Batman-film, en Verwoest het Ralph, die allemaal de verwaandheid van de Pixar-klassieker "Wat als je speelgoed tot leven kwam en een verrassend rijke, diepe en metaforisch geladen cultuur, mythologie en beschaving" had en ermee wegliep.
Maar Toy Story is ook indirect verantwoordelijk voor enkele van de ergste geanimeerde gruwelen van de afgelopen drie decennia, misdaden tegen cinema en branding zoals de fascinerend verkeerd opgevatte Voedselgevecht!, wat probeerde te doen voor supermarktmerken en mascottes wat?
Toy Story leidde op dezelfde manier tot de algemeen beschimpte De Emoji-film, wiens belangrijkste onderscheid is dat Sir Patrick Stewart er letterlijk stront in speelde, in die zin dat hij hopelijk zeer goed werd gecompenseerd voor het uiten van de poep-emoji. nutsvoorzieningen Toy Story is verantwoordelijk voor een andere geanimeerde gruweldaad waarvan het bestaan schreeuwt: "We konden de rechten op Funko niet betalen" in Bobblehead: de film, die zojuist op streaming heeft geslagen.
Als je het leuk vond Voedselgevecht! en De Emoji-film je hebt een verbazingwekkend slechte smaak en zou je eerlijk gezegd diep moeten schamen. Maar je bent ook de microscopische doelgroep voor een onthutsend verkeerd opgevatte belediging van de intelligentie van het publiek, zoals Bobbleheads: de film.
Bobbleheads: de film schaamteloos steelt Toy Story'Het stevige uitgangspunt van kinderspeelgoed dat tot leven komt als de kinderen er niet zijn en avonturen beleven en levenslessen leren. Anders besloten de filmmakers dat de manier om deze vervelende kleine doo-vaders de close-up op het grote scherm te geven waar ze niet om vroegen noch verdienden, was om een remake te maken. Alleen thuis als een 82 minuten Blue Collar Comedy Tour sketch met bobbleheads in de hoofdrollen en een nog meer uitgesproken haat tegen arme mensen die het lef hebben om de materiële goederen te willen hebben van mensen die rijker zijn, en dus beter, dan... hen.
Maar voordat een slummelende Luke Wilson zichzelf kan vernederen met een uitgebreid eerbetoon aan de cornpone-komediestijlen van Larry the Cable Guy, alleen dommer en dikker, zoals domme, morbide zwaarlijvige hillbilly-cartoon Earl, wiens goedkope flanellen hemd natuurlijk zijn enorme darm niet kan bevatten, worden we eerst getrakteerd op een verbijsterend aas en schakelaar.
Bobbleheads: de film's eerste paar scènes wekken de duidelijke indruk dat het de tegenslagen zal volgen van Audrey, een brakke dertienjarige die zo onaangenaam heet dat ze wordt overmand door woede dat ze twee onmogelijk perfecte, liefhebbende, ondersteunende ouders heeft die duidelijk dol op elkaar zijn en thuis werken, zodat ze veel tijd met haar kunnen doorbrengen en haar en haar vrienden gratis kaartjes voor het THEMAPARK WAAR ZE WERKEN omdat ze, ik weet het niet, haar genoeg ruimte geven of zoiets en haar soms vragen om voor haar baby te zorgen broer.
Dit kleine monster dumpt de eerder genoemde baby zodat ze kan mopperen naar een verwaande Engelse kat bobblehead geuit door Julian Sands. Wanneer de baby bijna achterover valt en zijn schedel openbreekt en een pijnlijke dood sterft in de afwezigheid van zijn oudere zus, schampert de sociopaat dat ze OTC was, of "off the clock" en bijgevolg zouden haar ouders verantwoordelijk zijn voor eventuele hersenschade die de arme baby zou krijgen oplopen. Het monster wordt beloond omdat het de slechtste persoon ter wereld is met een geïmproviseerde vakantie naar een dure en leuke plek met haar liefhebbende ouders. Daarna verdwijnt ze 75 minuten uit de film, zodat de film zich kan concentreren op bobbleheads waarvan het onophoudelijke bobbelen nooit ophoudt vervelend te zijn.
Deze antropomorfe kleverige stukken rommel krijgen de kans om helden te zijn wanneer het huis wordt binnengevallen door een gezette, onverbiddelijk domme en kleverige redneck koppel wiens centrale aanwezigheid fat-shaming en classisme combineert met een gezonde dosis vrouwenhaat in de vorm van Earls even vreselijke vrouw Binky (de grote Jennifer Coolidge bij haar check-collecting erger), die net zo plakkerig en te zwaar is als manlief, maar veel sinister en kwaadaardiger in hun gekonkel en vrouwelijke dubbelhartigheid.
Bobbleheads: de film gebruikt een climax cameo van drie minuten van prominent gefactureerde gastacteur Cher als een bobblehead-versie van zichzelf die LETTERLIJK UIT DE HEMEL KOMT IN EEN RUIMTESCHIP om het vereiste te leren berichten over geloven in jezelf, teamwerk en familie, maar de echte boodschap lijkt te zijn dat arme mensen dik en dom en smakeloos en waardeloos zijn en uitgelachen en geminacht moeten worden.
Een typische grap hier is dat een hond een scheet laat in het gezicht van een slapende graaf en dat hij het aanziet voor de adem van zijn vrouw. Deze alomtegenwoordige gemeenheid maakt de intermitterende steken van het script naar betekenis zowel hypocriet als bizar.
Verspreid over Bobbleheads: de film zijn verwijzingen naar een bobblehead gedragscode en een bobblehead credo. “Bobbles bobbelen nooit als het gaat om het verdedigen van je mensen”, “Bobbles bobbelen maar zijn altijd rechtvaardig”, “Bobbles bobble wijsheid”, “Bobbles bobbelen en zien er bobble-icious uit”, "Bobbels bobbelen en brengen vreugde" en, op een irritant letterlijk niveau, "om je waarde als verzamelobject te behouden door te allen tijde op je basis te blijven" worden allemaal zo mogelijk geponeerd geloofsbelijdenissen.
Onnodig te zeggen, Bobbleheads: de film brengt geen vreugde of wijsheid. Het is onmogelijk opgevuld, zelfs na tweeëntachtig minuten. Zoals simpatico stinkers De Emoji-film en Voedselgevecht! het vertegenwoordigt het worstcasescenario voor een idee dat zo verschrikkelijk is dat het nooit tot iets enigszins voorspelbaar, laat staan goed zou kunnen leiden.
Het idee van helden met koude, metalen veren die bizar grote hoofden verbinden met verontrustend ondermaatse lichamen in gewelddadige strijd met Gods ontwerp worden verondersteld schattig en schattig te zijn, maar voelen in plaats daarvan Cronenbergiaans. Dit is niet leuk voor het hele gezin: het is toevallige lichaamshorror over onaangename, slecht geanimeerde monsters van koud, hard plastic, goedkoop metaal, louche commerciële berekening en smakeloze handel.
Pas op voor filmische inspanningen die de behoefte voelen om je te vertellen dat het een film is. Ze voldoen vaak niet aan dat zeer bescheiden criterium. Bobbleheads: de film is geen uitzondering. Het zou obsceen genereus zijn om het als een echte film te beschouwen. In plaats daarvan is het de laatste belediging van 2020, een klomp filmische steenkool die lukraak in onze kousen wordt gedumpt als een manier om een uitroepteken te plaatsen bij de verbijsterende verschrikkelijkheid van een buitengewoon verschrikkelijk jaar.
De Bobbleheads-film is te huur op Amazon voor $ 5,99 als je durft.
