Den originale 1996 Toy Storyer fortsatt en av de best animerte filmene de siste femti årene, så vel som en av de mest innflytelsesrike. Pixars spillskiftende storfilm er mest direkte inspirert Toy Story 2og Toy Story 3, oppfølgere ansett som gode, om ikke bedre, enn den første Toy Story. Det er ingen liten prestasjon gitt hvor elsket originalen Toy Story rester. Toy Story mindre direkte førte til tre steinkalde vinnere inn Lego-filmen, Lego Batman-filmen, og Wreck-It Ralph, som alle tok Pixar-klassikerens "Hva om lekene dine ble levende og hadde en overraskende rik, dyp og metaforisk ladet kultur, mytologi og sivilisasjon" innbilskhet og løp med den.
Men Toy Story er også indirekte ansvarlig for noen av de verste animerte vederstyggelighetene de siste tre tiårene også, forbrytelser mot kino og merkevarebygging som fascinerende misforstått Matkrig!, som prøvde å gjøre for supermarkedsmerker og maskoter hva Toy Story gjorde for leker og dukket i stedet opp med en all-time stinker, et uhellig ekteskap av grotesk over-seksualisering, nazistiske bilder, mareritt-fremkallende karakterdesign og tydelig uferdig animasjon.
Toy Story på samme måte førte til det universelt utskjelte Emoji-filmen, hvis primære forskjell er at Sir Patrick Stewart bokstavelig talt spilte dritt i det, ved at han forhåpentligvis ble veldig godt kompensert for å gi uttrykk for bæsj-emojien. Nå Toy Story er ansvarlig for en annen animert grusomhet hvis eksistens skriker: "Vi hadde ikke råd til rettighetene til Funko" i Bobblehead: The Movie, som nettopp traff streaming.
Hvis du likte Matkrig! og Emoji-filmen du har forbløffende dårlig smak og burde, ærlig talt, skamme deg dypt over deg selv. Men du er også den mikroskopiske målgruppen for en svimlende misoppfattet fornærmelse mot offentlighetens intelligens som Bobbleheads: The Movie.
Bobbleheads: The Movie frekt stjeler Toy Story's solide premiss for barneleker som kommer til live når barna ikke er i nærheten og opplever og lærer livsleksjoner i prosessen. Ellers bestemte filmskaperne seg for at måten å gi disse irriterende små doo-pappaene nærbildet på storskjermen de verken ba om eller fortjener, var å gjenskape Hjemme alene som 82 minutter Blue Collar Comedy Tour sketsj med bobleheads i hovedrollene og et enda mer uttalt hat mot fattige mennesker som ha frekkheten til å ønske de materielle godene til folk som er rikere, og følgelig bedre, enn dem.
Men før en slukende kan Luke Wilson ydmyke seg selv med en utvidet hyllest til cornpone-komediene til Larry the Cable Guy, bare dummere og fetere, som uvitende, sykelig overvektige hillbilly tegneserie Earl, hvis billige flanellskjorte selvfølgelig ikke kan inneholde hans massive tarm, vi blir først behandlet med et forvirrende agn og bytte om.
Bobbleheads: The Movie'de første scenene skaper det tydelige inntrykk av at det vil følge ulykkene til Audrey, en tøff trettenåring som er så ufyselig berettiget at hun er overveldet med raseri over at hun har to umulig perfekte, kjærlige, støttende foreldre som tydelig elsker hverandre og jobber hjemme slik at de kan tilbringe mye tid med henne og gi henne og henne venner gratisbilletter til fornøyelsesparken SOM DE JOBBER FOR fordi de ikke, jeg vet ikke, gir henne nok plass eller noe, og noen ganger ber henne passe babyen sin bror.
Dette lille monsteret dropper den nevnte babyen slik at hun kan mope til et snopet engelsk kattehode med stemme fra Julian Sands. Når babyen nesten faller bakover og åpner hodeskallen og dør en pinefull død i sin eldre søsters fravær, fniser sosiopaten at hun var OTC, eller "utenom klokken", og følgelig ville foreldrene hennes være ansvarlige for enhver mulig hjerneskade den stakkars babyen ville pådra seg. Monsteret blir belønnet for å være den verste personen i verden med en improvisert ferie et dyrt og morsomt sted med sine kjære foreldre. Hun forsvinner deretter fra filmen i 75 minutter slik at den kan fokusere på bobleheads hvis uopphørlige bobling aldri slutter å være irriterende.
Disse antropomorfe, klebrige søppelbitene får en mulighet til å være helter når huset blir invadert av en overbærende, ufortrødent dum og klebrig redneck-par hvis sentrale tilstedeværelse kombinerer fat-shaming og klassisme med en sunn dose kvinnehat i form av Earls like forferdelige kone Binky (den store Jennifer Coolidge på sjekkinnsamling verre), som er like klebrig og overvektig som mannen sin, men mye mer skummel og ond i sin utspill og kvinnelige dobbelthet.
Bobbleheads: The Movie bruker en tre-minutters komeo fra den fremtredende gjestestjernen Cher som en boblehead-versjon av seg selv som BOKSTAVERT KOMMER NED FRA HIMMEL I ET ROMSKIP for å lære bort det nødvendige meldinger om tro på deg selv, teamarbeid og familie, men dets virkelige budskap ser ut til å være at fattige mennesker er tykke og dumme og klebrige og verdiløse og bør le av og foraktes.
En typisk kneble her finner en hund som fiser i ansiktet til en sovende Earl og at han oppfatter det som konas pust. Denne gjennomgripende ondskapsfullheten gjør at manusets periodiske stikk i mening virker hyklerske så vel som bisarre.
Spredt utover Bobbleheads: The Movie er referanser til en bobblehead-kodeks og en bobblehead-bekjennelse. "Bobbles bobler aldri når det kommer til å forsvare menneskene dine", "Bobbles bobler, men er alltid rettferdige", "Bobbles bobler visdom", "Bobbles bobler og ser sprudlende ut", "Bobler bobler og gir glede" og, på et irriterende bokstavelig nivå, "Å beholde sin verdi som samleobjekt ved å holde seg på basen til enhver tid" er alle fremsatt som mulig trosbekjennelser.
Unødvendig å si, Bobbleheads: The Movie bringer ikke glede eller visdom. Den er umulig polstret selv etter åttito minutter. Som simpatico stinkere Emoji-filmen og Matkrig! det representerer det verste tilfellet for en idé så forferdelig at den aldri kan føre til noe halvveis severdig, enn si god.
Ideen om helter med kalde, metalliske fjærer som forbinder fryktelig overdimensjonerte hoder med urovekkende underdimensjonerte kropper i voldelig trass mot Guds design skal være bedårende og søte, men føles i stedet Cronenbergian. Dette er ikke morsomt for hele familien: det er tilfeldig kroppsskrekk om ulike, dårlig animerte monstre av kald, hard plast, billig metall, lurvete kommersielle beregninger og tarvelig handel.
Pass på filmatiske bestrebelser som føler behov for å fortelle deg at de er en film. De klarer ofte ikke å oppfylle det svært beskjedne kriteriet. Bobbleheads: The Movie er intet unntak. Det ville være uanstendig sjenerøst å betrakte det som en faktisk film. I stedet er det 2020-tallets siste fornærmelse, en klump filmisk kull dumpet tilfeldig inn i strømpene våre som en måte å sette et utropstegn på den sjokkerende forferdelsen til et enestående forferdelig år.
Bobbleheads-filmen er tilgjengelig for leie på Amazon for $5,99 hvis du tør.
