Bilturen er et mikrokosmos av familieliv - full av glede og sang, dype samtaler og slåssing, barn er irriterende og foreldre irritert. Det er ikke rart at baksetene og havariene i forsetet er så store i filmer. Fra øyeblikk av stille refleksjon til den ultimate far-nedsmeltningen, disse klassiske biløyeblikkene fremstår som like deler sannferdige og latterlige. De er nok til å få foreldre til å lengte etter den kommende sommerferiesesongen – eller sende barna på leir.
Ferie (1983): Meltdown
I løpet av Nasjonal lampe serien, nedsmeltingen av Chevy Chases Clark W. Griswold er et kjennetegn ved hver film. I den originale filmen er det å se den ultimate familiemannen gå ned i galskap mens familien hans snur seg mot ferieplanene hans, kanskje det mest relaterte som skjer i hele filmen. "Dette er ikke lenger en ferie, det er en søken," sier han til sin klagende kone og to barn mens de kjører gjennom en mørk og stormfull natt i stasjonsvognen. Den resulterende rekken av utsagn er kulminasjonen av en uke med familiedysfunksjon. Hans ublinkende levering ansiktet til millioner av fedre på veien. Zip-a-de-doo-dah faktisk.
En julehistorie (1983): Oh fudge
Det er kanskje ingen mer universelt identifiserbar sekvens i denne flerårige høytidens bærebjelke enn den skjebnesvangre scenen for dekkskifting. Når familien til Ralphie blåser en leilighet, verver The Old Man ivrig sin eldste for en liten veikanting via et kappløp mot klokken for å skifte hjul. Men når ungen mister grepet om boltene og språkfilteret hans, og gir ut et refleksivt "oh fudge" som ikke er en fudge i det hele tatt, i øyeblikket forvandles fra en far-sønn-bindingsopplevelse til en Lifebuoy-såpesmakstest etter en vanskelig skyss hjem.
Foreldreskap (1989): «Diarrhea»
Få filmer har fanget faderlige nederlag i hendene på skatologisk humor bedre enn Foreldreskapsine åpningsøyeblikk. Post-Lille League spill, den eldste av tre barn fornøyer sine kaklende søsken med den eldgamle «diaré»-sangen. Blikket av fortvilelse som foreldrene Steve Martin og Mary Steenburgen utvekslet, sier sitt. Deres mangel på disiplinære tiltak når de finner ut, ja, hva som skjer når du glir inn i først og du føler at noe brister viser at dette er en kamp de har kjempet og tapt før.
The Royal Tenenbaums (2001): "Meg og Julio"
Den er kort, men søt og involverer en søppelbil i stedet for en bil, men Royal Tenenbaums hektetur på baksiden av en søppelbil med skjermede, treningsdress-rockende barnebarn Ari og Uzi gjør like mye for å illustrere familiebånd i Wes Andersons film enn dens mengder av litterær dialog. Ansiktet av glede i ansiktet til barna og deres fremmedgjorte bestefar mens de kysser bak på lastebilen under en dag med gokart, hundekamper og tilfeldig tyveri er kanskje filmens mest ikoniske bilde, og det er mest inderlig øyeblikk.
Veien til fortapelse (2002): "Her er clutchen, og den klarer clutchen."
Dette ofte oversett periodestykke fra amerikansk skjønnhet og Himmelfall regissør Sam Mendes fungerer som en meditasjon på fedre og sønner, med Tom Hanks som spiller mot type som en hensynsløs irsk pøbelhåndhever tvunget til å kjøre på veien med sin overlevende sønn etter at familien hans massakrert. For det meste er det en tung affære da Hanks’ karakter søker hevn på sin egen farsfigur av kriminalherren (Paul Newman, i sin siste live-action-rolle). Men det er øyeblikk av lettsindighet, ingen mer gripende enn en utvidet sekvens der Hanks underviser sin ungdomssønn til å kjøre en manuell girkassebil fra depresjonstiden, komplett med hyppig clutch uhell. Jada, han gjør det slik at han kan tjene som fluktsjåfør for en rekke bankran, men trekk fra Tommy-våpenene og du har en universell far-sønn-bindingsopplevelse vakkert fanget.
Johnson familieferie (2004): Musikkkriger
Det er få mer motstridende temaer under en familiebiltur enn valg av musikk, og dette Litt, men likevel morsomt inntreden i familieferiesjangeren, slår absolutt det intergenerasjonelle konflikt. Forferdet over sønnens kjærlighet til gangsta-rap implementerer pappa Cedric the Entertainer en regel som dikterer at ingen artister som har blitt skutt vil tillates i bilen, med unntak av musikken til Tupac og Biggie. Bordet snur når sønnen Bow Wow begynner å sortere gjennom pappas musikk og tynne ut den kollektive diskografien til Marvin Gaye og Sam Cooke, etterlater gatene strødd med kasserte CD-er og ikke noe annet valg enn å lytte til den yngstes kiddie musikk. Det er ingen vinnere i denne krigen.
Lille frøken solskinn (2006): The Full Family Push
Dysfunksjon er kjennetegnet til dette sære indie-riffet på Ferie modell, der en narkofarget bestefar, en selvmordstanker, en søt liten jente, en taus tenåring og to kranglete foreldre kjørte på veien i en ødelagt VW-varebil. Men når varebilen havner i veikanten, legger familien forskjellene til side for å jobbe sammen med start bilen ved å skyve den nedover en tom vei og hoppe inn som en gjeng med sære hoboer som hopper på en tog. Det er øyeblikket i filmen når du virkelig innser at disse menneskene elsker hverandre og kan jobbe sammen... hvis de bare holder kjeft.
Stebrødre (2008): "Sweet Child O' Mine"
Til alle som noen gang har holdt ut å synge en familiebil, bare vær takknemlig for at du ikke er i en familie som har tatt dyre gruppestemmetimer og er tilbøyelig til å bryte inn i a cappella-gjengivelser av GNR-radio treff.
Innsiden ut (2015): Åpningsmontasje
Som de fleste Pixar-filmer, Inne i OuDen er full av store emosjonelle øyeblikk - sammenbruddet av Goofball Island og skjebnen til Bing Bong-sjefen blant dem. Men filmens åpningsøyeblikk kan være den mest virkningsfulle, de legger ut betydelig grunnarbeid og graver seg umiddelbart inn i psyken til alle med gode minner fra en barndoms roadtrip. Når hovedpersonene pakker sammen bilen og flytter fra Minnesota til San Francisco, er publikum behandlet på en kort montasje av bilturen, komplett med Rocky Mountain-utsikter og baksetet sent på kvelden lur. Likevel kommer selve bilturen tilbake gjennom hele filmen, innebygd i hovedpersonens minner og dukker opp som samtalepunkter for foreldre og barn når de takler endringene i livene deres, med glimt av turistfeller i veikanten og dårlig middagsmat som antennes motstridende emosjonelle reaksjoner for karakterene og alle publikummere som lengter etter den enkle gleden av et langrenn eventyr.
