Nei, vi snakker ikke om Pet Rocks. vi snakker om leker fra 70-tallet som definerte lek for utallige barn med klokkebunn og fjærkledde hårklipp, som Mego, G.I. Joe, og de seks Million Dollar Mann. Kanskje det er deg. Kanskje det var en av dine eldre brødre eller søstre. Uansett, hvis noen av dere har gjemt noen av de dyrebare leketøyene deres fra syttitallet i kjelleren til folket deres da dere flyttet ut, kan dere sitte på noen seriøse penger.
I SLEKT: Disse lekene fra 80-tallet er verdt mye mer enn du tror
Mens syttitallet nå huskes som en fabelaktig datert epoke med leketøysgimmicker (stuntsykluser, prangende maling, etc.), markerte tiåret også et kulturelt skifte i hvordan leker ble markedsført til barn. "Det var første gang du så annonsører gå etter barn i stedet for foreldrene," sier leketøyekspert Mark Bellomo, som har skrevet bøker om Stjerne krigenog andre populære leketøysfranchiser inkludert Transformatorer. Leketøyselskaper begynte å vurdere barnas stemme i stedet for foreldrenes stemme, legger han til. Og mens reklamer inkluderte en appell til foreldre om å kjøpe leken, snakket de for første gang direkte til barnet.
OGSÅ: De beste "Star Wars"-lekene gjennom tidene, rangert
"I dag har mange leker fra syttitallet en gjenoppblomstring," sier Bellomo, som også jobber med Netflix's Lekene som skapte oss. "Når en leketøyslinje når et tiårbasert jubileum, begynner de å få grep på sekundærmarkedene." Og med leker fra tidlig på syttitallet som raskt nærmer seg 50-årsjubileet, vil etterspørselen sannsynligvis bare gjøre det intensivere. Men hvilke leker på 70-tallet tar av, eller er klare til å gjøre det, når det gjelder verdi? Vi spurte Bellomo om de fem beste lekene fra syttitallet som er verdt mye penger i dag.
Mego Action Figurer
Mego museum
For mange samlere var Mego actionfigurer og kjendisdukker den ultimate leketøyslinjen for barn som vokste opp på syttitallet. Ikke bare var de utrolig tilpasningsdyktige ⏤ takket være deres strålende bruk av en 8-tommers høy lagerkropp ⏤ men Mego hadde framsynethet til å tjene penger på lisensavtaler for å lage leker for gutter.
Mego laget figurer basert på Planet of the Apes, Star Trek, Chips, Buck Rogers, Action Jackson, The Dukes of Hazard, og så mange flere. "Hvis du ser på hvor mye penger som Mego betalte til selskaper for å lisensiere bildene deres, superhelter, TV-stjerner og filmstjerner," sier Bellomo, "det var en liten slant til det som blir betalt i dag."
Den hellige gral Mego-leketøyslinjen for samlere er imidlertid fortsatt verdens største superhelter! basert på begge Marvel tegneserier og DC tegneseriefigurer. "Grunnen til at den linjen var så vellykket var skalaen," sier Bellomo. "Et barn kan sette Spider-Man eller Bo Duke i Batmobile. For selskapet å ha Marvel- og DC-lisenser samtidig - det gjorde Mego til en dominerende styrke." Det høres som en umulighet i dag å ha Superman og Iron Man under samme paraply, men det var normen for år.
Overraskende nok sier Bellomo at de mest ettertraktede superheltelekene ikke engang er fulle actionfigurer ⏤ det er tilbehøret til lekene barna allerede eide, Hemmelige identitetsantrekk. "Det var et hode og antrekk og ingen kropp, og det var den eneste måten for deg å få Bruce Wayne, Dick Grayson, Peter Parker og Clark Kent," sier han. "Det var et så begrenset antall produsert, det er som om de ikke eksisterer." Et Peter Parker-antrekk ble nylig solgt på eBay for nesten 1000 dollar.
Mens Bellomo sier at du kan finne originale stykker hvis du er tålmodig ⏤ for eksempel, koster Clark Kents briller bare et par hundre dollar ⏤ et helt sett intakt kan sette et barn gjennom college. Så igjen, de er veldig sjeldne. "Det er som et Faberge-egg," sier han. "De er så absolutt, ekstremt sjeldne at jeg ikke bryr meg om du kommer til bordet med $20 000."
Seks millioner dollar mann
Kenner er kjent for å gi verden Stjerne krigen leker på slutten av syttitallet, men deres første store hit var Seks millioner dollar mann. På samme måte som sci-fi-serien, var leketøysserien en kjempesuksess, og Bellomo krediterer det mangelen på superheltshow på TV på den tiden. "Det var et tomrom i live-action superheroisk programmering for barn. Jeg tror ikke showet var rettet mot barn, men Kenner innså at de ikke kunne konkurrere med Megos [ekspansive leketøyslinje], så de tilbød noe annerledes og unikt.»
Dette tilbudet inkluderte ikke bare et 12-tommers høyt Steve Austin-leketøy med en rekke funksjoner (bionisk øye, utskiftbare lemmer, bionisk grep, bare for å nevne noen), men også noen fargerike sekundære karakterer å matche, inkludert Maskstron og Bionic Bigfoot. «The Six Million Dollar Man har tikket opp de siste årene. Folk elsker kitsch, og linjen har en kitschiness som gjør den mer attraktiv. Og de er alle så fantastisk datert, sier Bellomo. De fleste leker fra den 40 år gamle linjen kan selges for hundrevis av dollar (så høyt som $800 på eBay) hvis det fortsatt er i originalemballasjen og i ny stand.
Hot Wheels Redline
Da Mattel debuterte med sin nye lekebilserie i 1968, gikk det tå til tå med den største billekeprodusenten på den tiden, Matchbox. Og Hot Wheels satte nesten kongen ut av drift. Kjent som "Rød linje”Serien fordi bilene hadde en bokstavelig rød linje på hvert hjul, tilbød Mattel noe nytt til barna ved å lage konseptbiler og muskelbiler i en dynamisk ny lakkbehandling kalt Spectraflame.
"Da Hot Wheels begynte å lage de første 16, var de revolusjonerende," sier Bellomo. «Hot Wheels fikk Matchbox til å revurdere hva de gjorde. Mattel brukte ikke standard maling. Det var som en lakk som hadde en veldig realistisk effekt. Malingen, detaljene, de skilte seg bare ut.»
Av det originale settet er de minst populære fargene på den tiden de mest ettertraktede av samlere i dag. Spesielt rosa. "Det er den som er verdt mer penger for samlere," sier Bellomo. "For å få en av de originale søte 16 i ny stand, i rosa... lykke til." Selv om noen av de originale Redline-lekene i pakken kan selges for tusenvis av dollar, Bellomo er rask til å advare at hvis du skal oppsøke en original Redline, må du imidlertid sørge for at du har å gjøre med en anerkjent forhandler. Nybegynnerkjøpere er kjent for å betale store penger for det de tror er en original, men er faktisk bare en gjenutgivelse.
Ringenes Herre Actionfigurer av Knickerbocker
Basert på den splittende animasjonsfilmen av Ralph Bakshi Ringenes Herre actionfigurer er noen av de vanskeligste å finne figurer fra tiåret. Ifølge Bellomo var lekene i hyllene i bare uker på grunn av kritikken filmen fikk. "De har alltid vært relativt dyre fordi tilhengerne av Ringenes Herre er enorme, selv uten Peter Jackson-filmene, sier han.
Men i noen tid var de de eneste lekene for franchisen, og det var en liten lekelinje på seks figurer. Tiden har bare gjort disse figurene vanskeligere å finne, spesielt etter de hyllede Peter Jackson-filmene, og praktisk talt alle figurene fra serien selges for topp dollar ⏤ til og med tilbehøret. «For omtrent en måned siden gikk Frodos hest for 1200 dollar, og det var ikke engang en AFA-gradert prøve. Gandalf myntekort koster rundt 500 dollar. Jeg så en Ringwraith-kappe – bare kappen – selges for 40 dollar.»
Evel Knievel
Stuntutøveren overskred den amerikanske kulturen med sine dødsforaktende, og til tider, beinknusende opptredener på motorsykkelen. Så selvfølgelig var det fornuftig å lage et leketøy som ikke bare kunne gjenskape nevnte stunts, men også være uknuselig. "Den store ironien med actionfiguren hans er at det er en bøyelig leke," sier Bellomo. "Det er plast over wire. Hodet er av vinylplast, men tilbehøret og kostymene gjorde det til en actionfigur som ikke kunne gå i stykker.»
Til tross for at det er et veldig populært leketøy, hovedsakelig på grunn av stuntsyklusens evne til å rive seg totalt, kunne Knievel med en fungerende, forseglet sykkel hente et par store. "Et fabrikkforseglet stuntsyklussett, avhengig av boksens tilstand, kan gå for $300 eller mer," sier Bellomo.
