50 lat temu jeden doskonały album rockowy stał się nieśmiertelny z niewłaściwego powodu

David Bowie był jedyny w swoim rodzaju gwiazda rocka który zawierał tłumy. Powołał do życia kilka osobowości muzycznych, które, podobnie jak największe dzieła sztuki i najbardziej zapadające w pamięć występy, przeżywają – a nawet przeżywają – samego człowieka. 19 kwietnia 1973 roku Bowie wydał swój szósty album pt. Alladyn Sane. Album — od piosenek po okładkę — pozostaje niezatarty jak zawsze 50 lat po tym, jak po raz pierwszy zdmuchnął publiczność. Ale dzięki tej słynnej okładce możliwe, że ten album jest dziś bardziej pamiętany ze względu na jego obrazy bycie w stylu Bowiego, a nie fakt, że utwór po utworze jest jednym z jego bardziej zróżnicowanych i hard-rockowych albumy.

Dlatego Alladyn Sane jest fantastyczny, nawet jeśli nigdy nie miał tego bardzo konkretnego zdjęcia na okładce.

poprzedni album Bowiego, Wzlot i upadek Ziggy'ego Stardusta i pająków z Marsa, ustanowił go główną gwiazdą w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Tak więc wiele zależało od jego kontynuacji, którą Bowie nagrał, gdy był jeszcze w

Ziggy Stardust wycieczka. Później zwolnił Aladyn Slane zaledwie 10 miesięcy później Ziggy Stardust upuszczony. Album ponownie połączył Bowiego z kolegami z zespołu Spiders from Mars, Mickiem Ronsonem (gitara), Mickiem Woodmanseyem (perkusja) i Trevorem Bolderem (bas), a także koproducentem Kenem Scottem. Nowością w zespole był wirtuoz fortepianu Mike Garson, który swoim jazzowym, tripowym wkładem pomógł przenieść kilka piosenek na wyższy poziom. Wielu krytyków i fanów chwaliło Alladyn Sane, ale ludzie mają tendencję uszereguj go o stopień lub coś w tym stylu poniżej Ziggy Stardust w większej twórczości Bowiego.

Alladyn Sane osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i 17. miejsce w Ameryce i dał początek czterem singlom: „The Gene Jeanie”, „Drive-In Saturday”, „Time” oraz cover utworu „Let’s Spend the Night Together” zespołu Rolling Stones. Warto zatrzymać się przy tym ostatnim szczególe NA. Ponieważ utwór otwierający, „Watch That Man”, został zainspirowany tym, jak Bowie zobaczył New York Dolls, jego fascynujące, że ten album zawiera również okładkę Rolling Stones, którą Bowie prawdopodobnie kradnie i tworzy jego własny. Dziś nikt nie patrzy na okładkę Alladyn Sane i myśli: „Och, to jest album Bowiego z piosenką Rolling Stones”. Ale może powinniśmy?

okładka Alladyn Sane

Alladyn Sane oznaczał pierwszą z trzech okładek albumów Bowie fotografa Briana Duffy'ego; później wziął zdjęcia dla Lokator I Straszne potwory. Na okładce znajduje się pełnowymiarowe ujęcie bladego, bez koszuli, rudego Bowiego bez brwi, noszącego szkarłatno-niebieska błyskawica rozciągająca się od jego głowy do zamkniętego prawego oka, aż do jego szczęka. Coś, co wydaje się być dużą łzą, wypełnia przestrzeń nad jego lewym obojczykiem; zostało to później namalowane aerografem. Jest odważna, wyjątkowa, efektowna i niepokojąca, ponieważ pomogła utrwalić zamiłowanie Bowiego do odkrywania na nowo i tworzenia postaci. Ciekawostka: później Duffy wyreżyserował kilka teledysków, w tym „Gold” Spandau Ballet.

Alladyn Sane brzmi dokładniej – lub karygodnie, jeśli możemy wymyślić słowo – jako Szalony chłopak, kiedyś uważany za możliwy tytuł albumu, wraz z Uwielbiam Alladyna Veina I Żyła. Bowie powiedział, że Aladdin Sane to „Ziggy jedzie do Ameryki” i ten komentarz przenika tytuł i samą muzykę. Bowie, którego brat miał w rodzinie do czynienia ze schizofrenią, czuł się trochę rozdarty: przeciętny facet walczący o sławę, pchanie i przyciąganie prywatnego faceta, który włącza „On” elektryzować co noc dziesiątki tysięcy słuchaczy koncertów, a Brytyjczyk zanurzony w dychotomii, jaką była Ameryka, od jej lśniących budynków po straszne brud. Aha, i pamiętajcie, miał zaledwie 25 lat i nagrał album!

Muzyka z Alladyn Sane

RCA wydany Alladyn Sane 19 kwietnia 1973 r. 10 utworów z albumu trwa łącznie 41 minut i 32 sekundy. Fani Bowiego często narzekają na produkcję, która czasami wzmacnia muzykę kosztem wokalu Bowiego, ale bądźmy szczerzy, piosenki trzymają się. „Watch That Man” rządzi oczywiście i chociaż otwiera ten bardzo słynny album Bowiego, po prostu nie jest wystarczająco cytowany jako dowód jego wielkości. Tymczasem w „Panic in Detroit”, „Cracked Actor” i „Drive-In Saturday” Bowie komentuje ciemną stronę rzeczy, które widział, słyszał i czego doświadczył w Ameryce. „Drive-In Saturday” również zagłębia się w zamiłowanie Bowiego do patrzenia wstecz na rzeczy jako outsider, dosłownie iw przenośni jako kosmita.

„Time” jest szalony i chwytliwy, z zanurzeniami w czystym kabarecie, a Bowie wypowiada wówczas zakazane słowo „walenie konia”. „The Jean Genie” (z świetne solo Ronsona) i „The Prettiest Star” (napisany dla jego przyszłej żony, Angeli, z Davidem Sanbornem na saksofonie) dostarczają poważnego glam rocka nastrój. Ciekawostka: „The Prettiest Star” to nowa wersja nieudanego singla z 1970 roku, wyprodukowanego przez Tony'ego Viscontiego, który często współpracował z Bowie, zaczynając od niektórych najwcześniejszych utworów gwiazdy w 1968 roku, a kończąc na genialnym albumie Bowiego w 2016 roku. łabędzi śpiew, Czarna Gwiazda.

Jednak „Aladdin Sane” i „Lady Grinning Soul” otrzymują nagrody za najlepszą piosenkę. Improwizowane dwuminutowe intro Garsona na fortepian przenosi „Aladdin Sane” w kosmiczny, awangardowy sprzęt, a Bowie bierze go stamtąd. Garson pracował z Bowie przez następne trzy dekady, zarówno w studiu, jak iw trasie. W rozmowie z 1973 r CyrkBowie wyjaśnił: „Naprawdę nie sądzę, że (Aladdin Sane) to ja… To moja interpretacja tego, czym jest dla mnie Ameryka. To jak podsumowanie mojej pierwszej amerykańskiej trasy koncertowej”. Jeśli chodzi o „Lady Grinning Soul”, która kończy album, łączy w sobie eteryczny charakter Garsona gra na pianinie, Ronson grający całe Flamenco na gitarze akustycznej i Bowie absolutnie wznoszący się ze swoim wspaniałym, emocjonalnym wokal. Zabawny fakt (a właściwie niepotwierdzona plotka): według większości relacji „Lady Grinning Soul” została zainspirowana Claudią Lenneard, amerykański piosenkarz soulowy, który podobno był także inspiracją dla piosenki Rolling Stones „Brown Cukier."

W ten sposób, Alladyn Sane jest zbiegiem wielu rocka z lat 60. i 70., a także w pewnym sensie przewidywanych aspektów lat 80. Jest to album ponadczasowy, ponieważ wychodzi jednocześnie w różnych epokach i dlatego, że nieważne jaki Bowie spojrzał tak jak w prawdziwym życiu, muzyka jest naprawdę jedyną rzeczą, która kiedykolwiek się liczyła.