Segundos em nossa entrevista por telefone, Jeffrey Wright me colocou em espera. Seu filho, Elijah, precisa de seu pai. À distância, a voz familiar do ator torna-se mais suave e autoritária. Wright muda sua atenção para mim novamente em questão de momentos, fazendo a transição sem esforço de volta para seu papel de ator e entrevistado.
Assim que ele está se acomodando respondendo à primeira pergunta, seu filho retorna. Embora esta seja a segunda interrupção, Wright é mais gentil do que autoritário. "Você tem que descobrir, Lij", diz ele. "Você tem que descobrir, ok?"
Por tantas medidas, parece que o próprio Jeffrey Wright - o pai, o ator, o homem bem-nomeado - tem tudo planejado. Como pai, ele entende profundamente a tarefa, chamando a paternidade de Elijah e Juno, agora jovens adultos, “A coisa mais gratificante. Mas também é a coisa mais implacável.” Como ator, ele se tornou um nome familiar no palco e na tela com uma carreira que é tão impressionante quanto robusta. É difícil imaginar alguém acompanhando de forma convincente o retrato de um traficante dominicano - o desconhecido deve correr para assistir Wright nos anos 2000
Mas Wright não é uma pessoa que se contenta com o sucesso - ou status quo de qualquer tipo. Sempre há mais para descobrir. Por isso ele recorre a diretores como Anderson, cujo cidade asteróide, uma história de ficção científica de amadurecimento visualmente impressionante ambientada em 1955, nos cinemas em 16 de junho, inclui Wright como o apresentador do programa de premiação Junior Stargazer, o cinco estrelas Gen. Grif Gibson. Esta é a segunda vez que Wright colabora com Anderson, talvez em parte porque Wright gosta de ser pressionado. “[Anderson] me lembra George C. Wolfe, que dirigiu a maior parte do meu trabalho teatral mais recente”, diz Wright. “Os dois são muito parecidos. Ambos são infatigáveis, incansáveis - e ambos são capatazes, mas da melhor maneira. Eles são exigentes e insistem em que você supere suas expectativas sobre o que você pensou que poderia fazer.”
Em conversa com Wright, fica claro que ele sente o peso de superar as expectativas em tudo o que faz. Na paternidade, onde admira o avô, “provedor” e “polo da comunidade”, sabe que o trabalho nunca termina. Ele está em um estado contínuo de descoberta - e espera que outros possam se juntar a ele para fazer o mesmo.
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Quer seja Westworld ou James Bond ou Batman, você desempenha um papel em uma espécie de versão diferente da realidade. Onde você acha que o trabalho de Wes Anderson se encaixa?
Wes ama o teatro. E acho que ele traduz seu amor pelo teatro em seu cinema. E acho que o público está sempre muito consciente de que está recebendo uma história. Não é hiper-realismo. Não estamos tentando induzi-lo a pensar que este é um documentário. É claramente uma peça de cinema teatral. Eu realmente amo isso. Eu amo que existimos neste tipo de construção de assinatura. E isso é só de Wes Anderson.
Para cidade de asteroides, você interpreta um general do Exército que organiza um evento para jovens futuros cientistas, uma espécie de figura paterna. Quando você está abordando esse papel, existem figuras paternas reais nas quais você se inspira?
Minha figura paterna primária era meu avô, que era um homem muito especial. E, claro, sou tendencioso, mas ele não era especial porque era meu avô. Ele era especial por causa de quem e como ele era. Ele era um homem da água, principalmente um ostra e caranguejeiro na Baía de Chesapeake, e um fazendeiro. Ele também vendia bebidas alcoólicas quando era legal e ilegal fazê-lo. Ele era um provedor, e sua casa sempre foi um ponto de encontro para pessoas que desejavam frutos do mar, vegetais e sabores, mas também conversas. Era um centro na comunidade. Observei a maneira como ele era o pai de sua família, mas também, de certa forma, ele desempenhou esse papel de pai da comunidade. Não havia nenhum outro homem em minha vida que tivesse esse tipo de influência sobre mim em termos de minha compreensão do que significava ser pai e o que significava ser homem.
Sua influência sobre mim como pai não foi porque ele estava presente no dia-a-dia comigo. Ele não era. Não morei com ele e minha avó o ano todo. Mas mesmo quando eu estava longe dele, sua influência sobre mim era pelo exemplo de quem ele era. E suas lições e influência foram passadas por ele, mas também por minha mãe. Minha mãe gostava de dizer que ela era a favorita dele, mas certamente era filha de sua influência. Assim como minha tia, que me criou. Eu não tive um pai per se na minha vida. Fui criado por duas mulheres.
O que eu gostaria de saber no início da paternidade é a necessidade e o valor da paciência.
Quando você pensa em si mesmo como pai, como descreve seu estilo parental?
Eu diria que sempre evoluindo e aprendendo continuamente. Acho que o que eu gostaria de saber no início da paternidade - e que vem à minha cabeça repetidamente nos últimos 20 anos - é a necessidade e o valor da paciência. Os cavalos correm em questão de minutos depois de nascerem. Os pássaros voam em questão de semanas, na maioria das vezes. As crianças levam muitos, muitos anos antes de voar, e não podemos esperar que elas façam todas as coisas que gostaríamos de projetar nelas até que estejam prontas.
No exato momento em que me tornei pai, quando estava na sala de parto e meu filho nasceu, reconheci imediatamente que essa era uma situação permanente, que nosso relacionamento era permanente. Isso foi tão permanente quanto as coisas podem ser, e isso só foi reforçado com o tempo. A paternidade e a paternidade nunca param e exigem muitas habilidades. Mas nenhuma dessas habilidades pode ser exercida ou ter qualquer utilidade sem a qualidade da paciência.
Você interpretou Martin Luther King Jr.; você está indicado para (diretor vencedor do Tony Award) George C. O novo projeto de Wolfe, interpretando o ex-congressista Adam Clayton Powell. Existe alguma figura específica na história negra que você gostaria de trazer para a tela?
Na verdade, há uma figura histórica que estou desenvolvendo para um novo projeto. Ele é Henry Ossian Flipper, o primeiro negro formado em West Point em 1877. Sua primeira comissão foi como oficial da 10ª Cavalaria, os Buffalo Soldiers, e ele acabou sendo dispensado com desonra. Foi dito que ele se apropriou indevidamente de certos fundos da empresa e foi levado à corte marcial. Mas nas sombras da história está o fato de que ele estava tendo um relacionamento - um relacionamento íntimo demais, para alguns - com a cunhada de um colega policial, que por acaso era branco. Em 1999, o presidente Clinton concedeu um perdão total a Flipper e eliminou essas acusações de seu registro. Depois que ele foi removido do Exército, ele se mudou para o México e basicamente se tornou Indiana Jones; ele se torna um aventureiro. Ele falava vários idiomas. Ele era engenheiro e se tornou um especialista na região por meio de suas façanhas, descobrindo vários tesouros perdidos.
Agora, esta é uma história que Hollywood tem contado por muitas gerações, mas não com um homem como ele como herói. E isso é algo que estamos olhando; um pedaço incrível da história. A história em torno de sua vida, os Buffalo Soldiers, a Guerra Hispano-Americana - em todas essas coisas, você descubra apenas alguns personagens extraordinários, homens negros, que estão no centro do despertar da sociedade moderna América. É divertido, mas também oportuno, considerando as maneiras pelas quais grande parte da nossa história é desconsiderada e a intensidade ultimamente com que certas pessoas em lugares altos e baixos estão tentando apagar ainda mais nossa presença do histórico registro.
Certo. Coisas que as crianças na escola ainda não são ensinadas.
Isso acontece o tempo todo. Eu estava filmando em Boston no ano passado e andando de bicicleta pela cidade. Eu cavalgava e pegava em vários bairros da cidade, e decidi que queria descobrir onde Paul A rota de Revere era porque para onde quer que você olhasse na parte da cidade onde eu estava hospedado era algo relativo a Paul Reverenciar. Descobri esta curta frase [em uma placa] no meio desta descrição do seu percurso: “... onde Mark foi pendurado em correntes.
Quando falamos de América e inclusão, vamos primeiro reconhecer o fato de que somos um povo nascido de muitos povos. Sempre fomos diversos.
E eu desci por aquela toca de coelho. Resumindo, havia um cadáver pendurado dentro de uma jaula, uma forca, em um ponto onde Paul Revere voltou para evitar a captura por três oficiais britânicos - e o corpo desse homem ficou pendurado lá por pelo menos 20 anos. Ao longo da rota deste homem que todo americano conhece como o pregador da liberdade no início da América colonial, [Paul Revere] passou por um corpo negro pendurado em correntes como punição e como um símbolo para outros que poderiam fazer o que ele fez e se rebelar contra seu escravização. Eu não podia acreditar no que estava lendo. Mas essa era a verdade. E informa, colore sua compreensão daquela época, o início deste país, de uma forma que é necessária, histórica e factual.
Há muito esforço e, em alguns casos, muita falação, para contar histórias mais representativas e ter mais diversidade na tela e no palco. Existe diferença entre contar uma verdade mais representativa e aumentar a diversidade?
Há valor na diversidade, é claro, simplesmente porque somos uma sociedade diversificada. Sempre estivemos. Existe essa tentativa de pintar a América primitiva como uma sociedade européia branca. Agora, é claro, foi dominado por brutalidade, engano e crueldade pelos europeus brancos, mas esta terra sempre foi povoada por diversos povos, e isso não vai mudar. Então, quando falamos sobre América e inclusão, vamos primeiro reconhecer o fato de que somos um povo nascido de muitos povos. Sempre fomos diversos, portanto, para entender a América, não importa quem você seja e, certamente, se você estiver em uma posição de poder, essa verdade exige que, para ser eficaz, você entende a complexidade de quem somos e como essa dinâmica afetou a todos nós e como interagimos junto.
E a única maneira de fazer isso é sendo educado nessa complexidade e educado nas várias culturas que compõem a cultura da América. Você pode fazer isso lendo e se educando. Você também pode fazer isso por meio da interação com pessoas que têm perspectivas diferentes das suas e perspectivas que representam a tapeçaria completa. O valor da diversidade está em ter opiniões diferentes e pontos de vista diferentes dentro da sala. Isso apenas aumenta nossa educação e compreensão de nosso país e de quem somos individualmente dentro dele. E então, no que diz respeito à verdade, resta apenas tentar corrigir o registro. A história é escrita pelos vencedores, diz-se. Mas há muitos de nós aqui que sobreviveram a isso, que vêm de pessoas que podem não ter sido vistas na época como vitoriosas e que carregam alguma responsabilidade de contar as histórias. Nós somos os vencedores agora.
E certamente nós, do ramo de storytelling, compartilhamos essa responsabilidade. Nossa história americana é tão maravilhosa e maravilhosamente complexa, e quanto mais descascamos as camadas e entendemos essas partes dela que não foram enfatizadas ao longo do tempo, mais apreciamos a história e apreciamos de onde viemos e onde podemos ir.
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Estou curioso sobre como você acha que o futuro de Hollywood deve navegar entre dar autonomia aos cineastas para lançar filmes da maneira que quiserem, ao mesmo tempo em que atende ao apelo por mais representação em tantos filmes quantos possível.
Eu acho que o campo de jogo deve ser nivelado em termos de acesso a recursos e oportunidades para os cineastas em geral. Veja bem, porque nem todos temos acesso a uma história de trabalho no cinema. Não temos acesso igual a uma história de trabalho no cinema. Ninguém na minha família trabalhava com cinema.
E é muito menos provável que alguém nas gerações anteriores tenha trabalhado no cinema, em filmes convencionais, pois havia um número muito limitado de negros que estavam na frente da câmera. Agora, pense no número ainda mais limitado de negros que estavam atrás das câmeras, que estavam escrevendo, que estavam desempenhando qualquer outro papel por trás das câmeras na produção do filme. Alguns foram brilhantes, mas poucos foram apoiados pelo mainstream da indústria, pelo design. Portanto, não temos acesso igual a essa história, mas agora devemos ter acesso igual à audácia de pensar que podemos estar no centro dela. E é nisso que somos pobres; somos pobres em acreditar no que é possível para nós, e isso por causa do nosso histórico de não ter acesso. Nossa visão torna-se estreita em relação à nossa crença no que somos capazes de fazer. Portanto, há algum nivelamento a ser feito para levar todos os americanos a pensar “Ei, eu tenho a capacidade, o desejo e a vontade de fazer essas coisas, sejam filmes ou não”.
O primeiro filme em que Wes e eu trabalhamos juntos, O Despacho Francês, da mesma forma, é predominantemente um elenco branco. OK, justo o suficiente. Também é uma das mais belas peças de escrita que já me ofereceram em minha carreira. Uma das peças de escrita mais bonitas, sensíveis e, para mim, comoventes que já recebi de qualquer escritor.
Muitas vezes somos alimentados com os mesmos ritmos, as mesmas ideias, as mesmas fórmulas. Seja para determinar o que é feito ou quem o faz, acho que a conformidade é o inimigo.
E veio de Wes. Ele também tinha visto, como me disse quando o conheci, a maioria dos meus filmes e praticamente todas as peças de teatro que já fiz em Nova York. E ele queria trabalhar comigo. E eu com ele. Eu entendo ele. Então, quando trabalhamos juntos, há um tipo de alinhamento criativo que encontro nele que não tem nada a ver com raça, mas apenas com arte.
Eu vejo.
Então eu acho importante que haja diversidade cultural, claro, mas também uma diversidade de pensamento na raiz. Acho que o maior perigo no que fazemos e no que os artistas fazem é a conformidade, seja a música que ouvimos, os filmes que vemos ou os livros que lemos. Muitas vezes somos alimentados com os mesmos ritmos, as mesmas ideias, as mesmas fórmulas. Seja para determinar o que é feito ou quem o faz, acho que a conformidade é o inimigo. A representação é poderosa, sim, mas é apenas parte da equação. Rejeitar a conformidade dá muito trabalho e acho que, de certa forma, exige muita educação, voltando a um dos pontos anteriores de nossa conversa. E isso leva tempo.
Falando de pontos anteriores de nossa conversa, gostaria de voltar ao amor que você e Wes Anderson têm pelo teatro, um meio no qual ele ainda não trabalhou. Como fã de seu trabalho, se ele fosse pegar um de seus filmes e adaptá-lo para o palco, qual você mais gostaria de ver na Broadway sob sua direção?
Uau. Puxa, essa é uma boa pergunta. Não sei. Eu amo O Grande Hotel Budapeste. É provavelmente um dos meus filmes favoritos dele. Talvez aquele. Mas o fato é que, e cidade asteróide é assim também, ele cria seu próprio palco. Ele cria seu próprio teatro através da lente da câmera, e com cidade asteróide, ele faz isso de uma maneira vívida e irônica, um tanto fantástica e, no final das contas, como seria de esperar, totalmente Wes. Então, sim, não tenho certeza se você precisa ver os filmes dele na Broadway. Você pode, como com cidade asteróide, veja seus filmes no cinema na tela do cinema.
Créditos da imagem principal: Jaqueta, camisa, calça e relógio Hermès, camiseta Buck Mason, óculos do próprio talento, sapatos Manolo Blahnik
Fotografias de Julien James
Estilização por EJ Briones
Preparação: Eleven Q
Vídeo: Kate Zamudio
Diretor de Criação Associado, Vídeo: Samuel Schultz
Direção de Fotografia: Alex Pollack
Editor-chefe: Tyghe Trimble
Vice-presidente sênior de moda: Tiffany Reid
Vice-presidente sênior de criação: Karen Hibbert
