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Três décadas atrás, as crianças não podiam assistir a programas de anime na TV tão facilmente quanto hoje, e havia poucos adultos assistindo também. Se você cresceu nos anos 70, pode girar o dial depois da escola e assistir a programas como Star Blazers, ou batalha dos planetas, mas estes eram para crianças pequenas, com super-heróis de cores vivas ou robôs gigantes sorridentes ganhando o dia. Então, além de Astroboy e voltron, como o anime quebrou a América no final dos anos 1980? A resposta é um tanto surpreendente: um filme cyberpunk muito sombrio e taciturno ajudou a dar início ao boom do anime nos Estados Unidos. Akira e foi lançado pela primeira vez em 16 de julho de 1988, no Japão, antes de seguir para a América.
O filme surgiu quando a Geração X começava a se fazer ouvir, permitindo Akira ser o companheiro perfeitamente cronometrado e incomum para esse movimento, e a obra-prima é mais do que responsável por ajudar a tornar o anime popular para as crianças legais.
Inovador não é apenas a palavra para descrever Akira. É também a forma como o filme começa. Em 16 de julho de 1988, esta obra-prima pós-apocalíptica do cyberpunk estreou nos cinemas japoneses e, não muito depois, nos videocassetes americanos. poucos foram pronto para este chocante filme de animação estrelado por gangues de motoqueiros adolescentes, crianças sem idade com poderes psíquicos selvagens e pesadelos ciber-orgânicos. abominações. Então, quando você mistura uma animação deslumbrante com contracultura, produtos farmacêuticos que alteram a mente e uma pitada de sangue coagulado, Akira audiências atordoadas na chegada a uma velocidade vertiginosa.
Inspirado por Blade Runner, Guerra das Estrelas, e o quadrinista europeu Moebius, Akira começou como um mangá por Katsuhiro Otomo em 1982. O amor de Otomo pelos filmes americanos não se limitava apenas à ficção científica sombria, pois ele era atraído por estranhos à margem da sociedade, como em piloto fácil e vaqueiro da meia noite. A história incomum combinada com as ilustrações meticulosas de Otomo fizeram do quadrinho um sucesso instantâneo, e não demorou muito para que ele fosse cortejado para transformar o mangá em um filme.
Confuso com os arquétipos de seu gênero, Otomo procurou fazer Akira se destacam em uma paisagem supersaturada ao apresentar jovens adultos desiludidos em busca de um propósito em um mundo que não faz sentido. Kaneda é como Marlon Brando de O selvagem, rebelando-se por ser rebelde. Kei luta na clandestinidade contra um regime corrupto, ao lado de um movimento popular de juventude. Tetsuo leva uma vida sem objetivo, sem propósito, buscando perpetuamente seu propósito através do filme, apenas para perceber que se sabotou para nunca encontrar isso.
Tudo sobre a produção do filme Akira não era convencional, mas os resultados falam por si. Otomo insistiu em total controle criativo, incluindo o storyboard de todo o filme sozinho, uma façanha recentemente disponibilizado ao público. Isso permitiu que ele editasse o filme antes de ser animado, garantindo uma narrativa precisa desde o estágio inicial.
O que todo mundo lembra primeiro quando você menciona Akira é a perseguição de motocicleta que inicia o filme. Ele dá o tom, com os detalhes luxuosos da distópica Neo-Tóquio, a inquietação de sua juventude residente e uma sociedade se destruindo. É também uma vitrine para visuais de última geração, desde o brilho artificial de néon da paisagem urbana consumista até as trilhas de luz irradiadas pelas motos em alta velocidade enquanto a batalha entre a gangue de Kaneda e os Palhaços acontece. Este aperitivo é uma amostra do que está por vir e uma razão fundamental por trás de Akira sucesso e longevidade.
O que faz o Akira tão bom até hoje é essa animação fluida e, mesmo agora, poucos animes modernos rivalizam com o fluxo suave dessa beleza. Isso foi graças a de Akira orçamento de produção, pesando US $ 10 milhões astronômicos, uma quantia inédita na época. Mais de 160.000 células de animação desenhadas à mão construíram o tempo de execução de duas horas, o dobro do filme de animação médio. Embora ainda seja uma forma de arte em desenvolvimento, o CGI também foi utilizado em algumas cenas que impressionaram o público quando as viram pela primeira vez.
Os animadores receberam diálogos pré-gravados para trabalhar, atípico do fluxo de trabalho usual da época. de Akira A equipe combinou com a sincronização labial do ator, mas teve a liberdade de desenhar os personagens com a mesma dinâmica que eles sonharam. Da mesma forma, os dubladores não estavam presos a um trabalho pré-desenhado e podiam desenvolver os personagens por conta própria. Cada aspecto de Akira pretendia ser único, cinematográfico e perturbador para as expectativas do público.
de Akira entrada na América não poderia ter vindo em um momento melhor. Anos antes do lançamento do anime, o mangá chegou às costas dos Estados Unidos em 1988, graças à Marvel Comics. Isso mesmo, as pessoas por tráshomem Aranha e Os X-Men foram os primeiros a colocar seu apoio por trás Akira. O filme teve uma breve exibição nos cinemas dos EUA em 89, mas sua chegada ao VHS foi como ele realmente ganhou popularidade. O primeiro dub chegou ao vídeo doméstico em 1991, e sua reputação o tornou um item quente para os comerciantes de fitas. Naquela época, o VHS era a única maneira de encontrar anime voltado para adultos e Akira era o que todos tinham que ver.
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Olhando para a linha do tempo da cultura pop, Akira pousou no local mais oportuno possível. Esta foi a era de Frank Miller O Cavaleiro das Trevas e outros quadrinhos maduros destinados a leitores de quadrinhos que envelheceram, cresceram e se afastaram dos super-heróis vestidos de spandex. 1991 também foi o mesmo ano em que o Nirvana Deixa para lá hit, anunciando a era do grunge para a música mainstream. É fácil imaginar a trilha sonora de Akira apresentando alguns doentesAlice em cadeias ou Pearl Jam músicas! (Não, mas faz sentido, certo?) A história niilista de Akira foi um ajuste perfeito para este período, misturando ficção científica e arte de gênero com temas de alienação, introspecção social e busca de sentido em um mundo onde tudo sente-se inútil.
A influência de Akira é ilimitado décadas depois, com O Matrix e Coisas estranhas pegando dicas do anime. Guillermo del Toro ama o filme e o considerou uma inspiração para seu trabalho. South Park's O episódio de “Trapper Keeper” fez uma paródia famosa do final do filme e até mesmo O videoclipe de “Stronger” de Kanye West. Os Simpsons e os fãs de quadrinhos precisam saber sobreBartkira, uma prolífica paródia do mangá contada através Os Simpsons, estrelado por Milhouse como Tetsuo.
Além da paródia, inúmeros filmes, programas de TV e desenhos animados nos Estados Unidos e no Japão homenagearam Akira através de "The Akira Slide". Aquela famosa cena da perseguição de motocicleta em que Kaneda derrapa e para em sua motocicleta futurista foi refeita em lugares como Hora de Aventura, TMNT, Guerra das Estrelas desenhos animados, Yugi-Oh, Steven Universo, e mais recentemente no livro de Jordan Peele Não. Até Pokémon tem feito isso!
O mangá estava prestes a atingir o público americano no início dos anos 90, aumentando a aposta com temas maduros, junto com uma dose chocante de nudez e temas superadultos. Akira empurrou-o sobre a borda, abrindo caminho para Fantasma na Concha e Neon Genesis Evangelion, entre outros. Sua conexão com o estado da cultura pop na época em que chegou à América é frequentemente negligenciada, mas é realmente o hino do anime da Geração X. O rei do anime dos dias esquecidos do VHS, Akira deixou um impacto há 35 anos que todo grande anime a partir de então inclina a cabeça. Obviamente, não é algo que você vai mostrar para seus filhos pequenos, mas muito do anime que eles amam certamente foi ajudado por este filme e pela geração que o abraçou.
