No Coco, há traição, assassinato, desgosto, e muitos e muitos esqueletos. Há também humor, humanidade e algumas das melhores piadas visuais em anos. É uma receita que exige medições precisas de todos os ingredientes para que a mistura resultante não seja uma bagunça. E porque foi preparado nos laboratórios dos estúdios da Pixar, sempre há uma chance de resultar em Carros 3 e não Ratatouille. Ele vem com o território. Mas Coco, uma terna saga familiar mergulhada no vibrante mundo do folclore mexicano, vê o estúdio em alta forma. É o seu melhor trabalho desde Toy Story 3.
Coco conta a história de um jovem mexicano chamado Miguel que sonha em deslumbrar o mundo com seu violão, assim como seu herói Ernesto de la Cruz, o músico mais famoso da história mexicana. O único soluço? Sua avó e o resto de sua família de sapateiros têm música estritamente proibida de qualquer tipo, graças a Tataravô de Miguel fugindo de sua esposa e filha para perseguir seu sonho de ser um famoso músico.
O filme apresenta algumas das piadas visuais mais eficazes da memória recente e inclui o que pode ser a morte na tela mais engraçada da história do cinema
Depois que sua família descobre seu amor pela música e sua intenção de entrar no show de talentos da cidade, Miguel comanda no Dia de los Muertos, o único dia do ano em que os mundos dos vivos e dos mortos estão conectado. Quando ele tenta "pegar emprestado" o famoso violão do túmulo de de la Cruz, Miguel é levado para a Terra dos Mortos. Logo, ele percebe que se não for abençoado por um de seus parentes mortos ao nascer do sol, ele ficará preso ali para sempre.
Um ingrediente-chave na receita da Pixar sempre foi criar personagens interessantes e cheios de nuances, renderizados de forma que parecessem pessoas reais. Coco continua isso maravilhosamente. Em filmes menores, por exemplo, a estrita Abuelita de Miguel seria reduzida a uma folha unidimensional, mas aqui acaba sendo uma das figuras mais bem representadas e simpáticas de todo o filme. A sensibilidade e afetação genuína de Miguel são facilmente identificáveis. Ele é um garoto bom e gentil que comete erros principalmente porque é guiado por paixões que ainda não entende.
Como acontece no Dios de las Muerta e no mundo espiritual, Coco deve fazer referência à morte com bastante frequência. E o faz com uma honestidade e ternura de marca registrada. A morte é mostrada como uma parte trágica e natural da vida. Mas o tempo de Miguel na Terra dos Mortos mostra que mesmo aqueles que se foram podem viver através de nossas memórias. Algumas peças são pesadas? Sem dúvida. Mas tudo é tratado com um toque fino.
O visual é tão impressionante que você poderia facilmente adorar o filme simplesmente se concentrando no que está acontecendo no fundo.
Além disso, sendo a Pixar, o peso de qualquer tema maduro é contrabalançado pelo humor. O filme apresenta algumas das piadas visuais mais eficazes da memória recente e inclui o que pode ser a morte na tela mais engraçada da história do cinema. Coco é especialmente forte em seu uso surpreendente dos esqueletos dos mortos, de um queixo caído na hora certa (e literal) a um personagem lamentando a perda de seu nariz.
O maior ponto forte do filme é a animação. Se há um filme de animação que parece melhor do que Coco, Eu não vi isso. Desde a cena de abertura, Coco estabelece uma estética que sutilmente atinge o auge quando Miguel chega à Terra dos Mortos, a cidade extensa e colorida onde os mortos passam a vida após a morte à espera do próximo Día de Muertos. O visual é tão impressionante que você poderia facilmente adorar o filme simplesmente se concentrando no que está acontecendo no fundo. Veja na tela maior que puder.
Coco não está isento de problemas, muitos dos quais podem ser rastreados até seu tempo de execução de quase duas horas. Graças à duração um pouco excessiva, o filme tem alguns problemas de ritmo e acaba se arrastando no meio. Ele também apresenta muitos erros de direcionamento que eventualmente chegam a um ponto de retorno decrescente. Mas essas são falhas menores. Coco é um filme incrível.
