Călătoria este un microcosmos al vieții de familie — plină de bucurie și cântări, conversații profunde și lupte, copiii fiind enervanti și părinții, enervați. Nu este de mirare că mișcările banchetei din spate și defecțiunile scaunelor din față sunt atât de mari în filme. De la momentele de reflecție tăcută până la colapsa supremă a tatălui, aceste momente cu mașina clasică ies în evidență ca fiind în egală măsură sincere și ridicole. Sunt suficiente pentru a-i face pe părinți să tânjească după sezonul de călătorie de vară care urmează – sau pentru a trimite copiii în tabără.
Concediu de odihna (1983): The Meltdown
Pe parcursul National Lampoon seria, colapsa lui Clark W. de la Chevy Chase. Griswold este un semn distinctiv al fiecărui film. În filmul original, urmărirea celui mai bun om de familie coborând în nebunie în timp ce familia lui se întoarce împotriva planurilor sale de vacanță este poate cel mai important lucru care se întâmplă în întregul film. „Aceasta nu mai este o vacanță, este o căutare”, le spune el soției sale plânse și celor doi copii, în timp ce conduc printr-o noapte întunecată și furtunoasă cu mașina lor. Șirul de insulte rezultat este punctul culminant al unei săptămâni de disfuncție familială. Livrarea lui neclintită, fața a milioane de tați aflați pe drum. Zip-a-de-doo-dah într-adevăr.
O poveste de Crăciun (1983): Oh fudge
Poate că nu există o secvență mai identificabilă universal în acest pilon peren de vacanță decât scena fatidică a schimbării anvelopelor. Când familia lui Ralphie aruncă în aer un apartament, Bătrânul îl înrolează cu nerăbdare pe cel mai mare pentru o mică legătură pe marginea drumului printr-o cursă contra cronometru pentru a schimba volanul. Dar când copilul își pierde strânsoarea șuruburilor și filtrul său de limbaj, eliberând un „oh fudge” reflexiv, care nu este deloc un fudge, în momentul de față se transformă dintr-o experiență de legătură tată-fiu într-un test de gust al săpunului Lifebuoy în urma unei stânjeni plimbare acasă.
Parintenia (1989): „Diaree”
Puține filme au surprins mai bine decât înfrângerea paternă din mâinile umorului scatologic Parinteniamomentele de deschidere. Post-Liga Mică În joc, cel mai mare dintre cei trei copii îi răsfățește pe frații săi chicotiți cu vechea melodie „diaree”. Aspectul de exasperare schimbat de părinții Steve Martin și Mary Steenburgen spune multe. Lipsa lor de măsuri disciplinare atunci când află, într-adevăr, ce se întâmplă când aluneci în mai întâi și simți că ceva izbucnește arată că aceasta este o bătălie pe care au dus-o și au pierdut-o înainte.
Tenenbaums regali (2001): „Eu și Julio”
Este scurt, dar dulce și implică mai degrabă un camion de gunoi decât o mașină, dar călătoria cu autostop a lui Royal Tenenbaum pe spatele unui camion de gunoi cu nepoții adăpostiți, cu trening, Ari și Uzi, fac la fel de mult pentru a ilustra legătura de familie în filmul lui Wes Anderson, decât mulțimile sale literare. dialog. Aspectul de bucurie de pe chipul copiilor și al bunicului lor înstrăinat în timp ce se îndreaptă pe spatele camionului în timpul unei ziua de karturi, lupte de câini și furt ocazional este poate cea mai emblematică imagine a filmului și este cea mai sinceră moment.
Drumul spre pierzanie (2002): „Iată ambreiajul și acesta face strângerea.”
Această piesă de epocă adesea trecută cu vederea din frumusete americana și Skyfall regizorul Sam Mendes funcționează ca o meditație asupra taților și fiilor, Tom Hanks jucând împotriva tipului ca un necruțător irlandez forțat să plece la drum cu fiul său supraviețuitor după ce familia lui este masacrat. În cea mai mare parte, este o aventură grea, deoarece personajul lui Hanks caută să se răzbune pe propria sa figură tată a lordului crimei (Paul Newman, în ultimul său rol live-action). Dar există momente de lejeritate, niciuna mai emoționantă decât o secvență extinsă în care Hanks predă fiul său adolescent să conducă o mașină cu transmisie manuală din epoca Depresiei, cu ambreiaj frecvent nenorociri. Sigur, o face astfel încât să poată servi ca șofer de evadare pentru o serie de jaf de bănci, dar scădeți armele Tommy și veți avea o experiență universală de legătură tată-fiu surprinsă frumos.
Vacanță în familie Johnson (2004): Războiul Muzicii
Există puține subiecte mai adverse în timpul unei călătorii în familie decât alegerea muzicii și asta intrarea ușoară, dar amuzantă în genul vacanțelor în familie dă în cuie absolut intergeneraționalul conflict. Supărat de dragostea fiului său pentru gangsta rap, tatăl Cedric the Entertainer implementează o regulă care dictează că nici un artist care a fost împușcat nu va avea voie să urce în mașină, excluzând efectiv muzica lui Tupac și Biggie. Mesele se întorc când fiul Bow Wow începe să trimită muzica tatălui și să subțieze discografia colectivă a lui Marvin Gaye și Sam Cooke, lăsând străzile presărate cu CD-uri aruncate și nu ai de ales decât să asculte copilul celui mai mic muzică. Nu există învingători în acest război.
Micuța domnișoară Sunshine (2006): The Full Family Push
Disfuncția este semnul distinctiv al acestui riff indie ciudat pe Concediu de odihna model, în care un bunic consumat de droguri, un unchi sinucigaș, o fetiță drăguță, o adolescentă tăcută și doi părinți care se certau ies la drum într-o dubă VW dărâmată. Dar când duba ajunge pe marginea drumului, familia își lasă deoparte diferențele pentru a lucra în tandem pentru a porniți mașina împingând-o pe un drum gol și sărind înăuntru ca o grămadă de hobos ciudați care sar pe un tren. Este momentul din film în care îți dai seama cu adevărat că acești oameni se iubesc și pot lucra împreună... dacă doar tac.
Frati vitregi (2008): „Sweet Child O’ Mine”
Oricui a suportat vreodată o mașină pentru o familie întreagă, să fie recunoscător că nu faci parte dintr-o familie care a luat lecții costisitoare de voce de grup și este predispus să pătrundă în interpretări a cappella ale radioului GNR lovituri.
Pe dos (2015): Montaj de deschidere
Ca majoritatea filmelor Pixar, În interiorul OuEste plin de mari momente emoționante - prăbușirea Insulei Goofball și soarta șefului Bing Bong printre ele. Dar momentele de deschidere ale filmului pot fi cele mai de impact, punând baze considerabile și îngrozind imediat în psihicul oricui are amintiri frumoase despre o călătorie din copilărie. Când personajele principale împachetează mașina și se mută din Minnesota la San Francisco, publicul este tratat cu un scurt montaj al călătoriei rutiere, complet cu priveliști Munții Stâncoși și scaunul din spate târziu pui de somn. Cu toate acestea, călătoria în sine revine pe tot parcursul filmului, încorporată în amintirile protagonistului și apărând drept puncte de discuție pentru părinții și copilul în timp ce fac față schimbărilor din viața lor, cu scăpări de capcane turistice de pe marginea drumului și aprinderea alimentelor proaste de la restaurant. reacții emoționale conflictuale pentru personaje și pentru orice membru al publicului care tânjește după simpla plăcere a unui cross-country aventură.
