100 najlepších detských filmov všetkých čias podľa otcov filmových kritikov

Ahojte, deti, chcete sa dozvedieť o ochrane životného prostredia a ochrane životného prostredia? Pravdepodobne to nie je najefektívnejší spôsob, ako presvedčiť deti, aby sa starali o ekosystém Zeme, ale ak im to poviete vo forme víl, miniaturizovaný stavebný robotník, netopier vyjadrený Robinom Williamsom a démonický únik chemikálií vyjadrený Timom Currym, no, potom máte niečo. Mladá víla Crysta (Samantha Mathis) žije vo svete, o ktorom sa predpokladá, že ľudia vyhynuli a zničil ich temný duch znečistenia známy ako Hexxus. Ale keď sa Crysta dozvie, že ľudia sú stále tam vonku, zamiluje sa do mladého drevorubača menom Zak. (Jonathan Ward) a čelí znovuzrodenému Hexxusovi, ktorého scény dali mnohým z nás prvé skúsenosti s kindertrauma. Je tu vystavené obrovské množstvo fantázie FernGully: Posledný dažďový prales, a film zostáva nezabudnuteľný, čo hovorí za veľa vzhľadom na to, že vyšiel v dobe dominancie Disney. — RN

Príbeh hračiek 4 prišiel do kín v roku 2019, takmer desať rokov potom Príbeh hračiek 3. Potreboval svet ďalšie dobrodružstvo Toy Story? Odpoveď bola jednoznačná... áno, pre deti, rodičov a rodičov, ktorí boli deťmi, keď boli originálom Príbeh hračiek otvorený v roku 1995. Pixar opäť zahral, ​​spojil starých kamarátov Woodyho a Buzza Lightyeara, ako aj mnohé z ich známych hračiek, a rozprúdil príbeh o priateľstve, opustení, dospievaní, slobode a láske. Animácia je nedotknutá, hudba udrie do tých správnych nôt a príbeh si dáva čas na dve úžasné nové postavy. Je tu Forky (Tony Hale), pseudohračka vyrobená z plastového šporáku, trochy vosku a hliny, čističe fajok a nezhodné oči a Duke Caboom (Keanu Reeves), kanadský odvážlivec jazdiaci na motocykli v Evel Knievel režim. Film je lepší a dojemnejší, než na aký má právo byť. — JE

Beatles sa presadili mnohými spôsobmi, dokonca aj v animácii. Žltá ponorka je surrealistické, šialené a zvláštne majstrovské dielo, naplnené vnútornými vtipmi a hračkami a, samozrejme, skvelé piesne (vrátane titulnej skladby „All Together Now“, „All You Need Is Love“ a „Hey Bulldog“). Príbeh sleduje skvelú štvorku – Johna, Paula, Georgea a Ringa – ako jazdia na žltej ponorke, aby pomohli zachrániť dobrých ľudí z Pepperlandu z pazúrov Modrých Meanies. Blue Meanies opovrhujú hudbou akéhokoľvek druhu, zatiaľ čo Pepperlandians oceňujú hudbu všetkých pruhov. Zvláštne je, že Beatles prepožičali svoju hudbu a podobizne Žltá ponorka, ale herci poskytli hlasy postáv. Malé deti si to pravdepodobne nevšimnú a ani ich to nezaujíma. — JE

Úplne prvý vstup do franšízy Harryho Pottera často zaznie rap, a je to trochu nezaslúžené. Režisér a koproducent Chris Columbus spustil franšízu a zohral hlavnú úlohu pri obsadení všetkých kľúčových hráči vrátane Daniela Radcliffa, Emmy Watsonovej a Ruperta Grinta, plus zosnulý skvelý Richard Harris a Alan Rickman. Vytvoril tiež magický svet Rokfortu a mnohé z jeho vizuálnych podnetov a zachytil prvky inkluzivity a vyvolenej rodiny, ktoré sú vlastné J.K. Rowlingovej román. Film ako celok môže vyzerať ako robotník, ale je v ňom cítiť teplo a Columbus vyvolal skvelé výkony od jeho mladého hereckého obsadenia, najmä Radcliffa, a má obrovský dlh vďačnosť. — JE

Pokiaľ ide o maniakálneho komického génia, Fred MacMurray nemal nič na Robina Williamsa, ktorý sa ujal herca. Neprítomný profesor ikonická rola nedostatočne praktického profesora v hitovom remaku Flubber. Ale keď prišlo na americkú prívetivosť, nikto nemohol byť na vrchole hviezdy Dvojité odškodnenie a Moji traja synovia. 1963 Neprítomný profesor dal MacMurrayovi jednu zo svojich typických úloh ako namysleného profesora, ktorý vynájde lietajúcu látku zvanú Flubber a potom sa musí vysporiadať s neočakávanými následkami. Spolu s Mary Poppins (ktorý, aby som bol spravodlivý, obsahuje animáciu), Neprítomný profesor je asi taký dobrý ako hraný film zo 60. rokov minulého storočia, ktorý mal Disney, čo je naozaj veľmi dobré. — NR

Ľudia si radi myslia, že Pixar vynašiel detský film so slzami v očiach (pozri: Hore, naruby, Príbeh hračiek 3, atď.), ale OG House of Mouse vedel, ako sa vodárne. Líška a pes je tichý, nenápadný príbeh rozkošnej líšky a šteniatka, z ktorých sa rýchlo spriatelia vyrastú a ľudia okolo nich a dokonca aj ich samotná povaha im povie, že nimi majú byť nepriateľov. S rozkošným zvieracím vyčíňaním, pozoruhodne dospelým a horkosladkým koncom a strašidelným medveďom, ktorý je nenápadným jedným z najlepších Disney darebákov, Líška a pes je špeciálny, zvláštny film s dôležitým, melancholickým a krásnym posolstvom o priateľstve. - JE

Hybrid hranej akcie a animácie Gombíky na posteľ a metly ponúka neodolateľný ústredný konflikt: čarodejnice verzus nacisti, wiccania verzus SS. Dokonale obsadená Angela Lansbury je sila prírody ako nováčik, slečna Priceová. Čarodejnica vstúpi do života troch detí traumatizovaných druhou svetovou vojnou s cieľom využiť svoje neustále sa zvyšujúce znalosti o čiernej mágii, aby pomohla poraziť sily Osi. Je to šikovný predpoklad, ktorý si žiada súčasnú aktualizáciu, najmä preto, že sme, ak vôbec, ešte viac posadnutí fašistami a praktizujúcimi okultizmu, skupinou, ktorá sa značne prekrýva. — NR

Hayley Mills v roku 1961 upevnila svoje postavenie kráľovnej Disneyho živých akcií majstrovským dvojitým obratom. Pasca na rodičov ako sestry identické dvojičky, ktoré sú pri narodení oddelené a vyrastajú bez toho, aby vedeli o existencii tej druhej. Veľmi odlišní súrodenci sa stretávajú v letnom tábore a plánujú znovuzjednotenie rodičov Briana Keitha a Maureen O’Harovej, keď prechádzajú od cudzích cez súrodencov k drahým priateľom. Disney použil starú filmovú mágiu, rozsiahle rozdelené obrazovky a prekliate skvelé herecké výkony, aby vytvoril ilúziu, že jeden nadaný detský herec sú dve odlišné ľudské bytosti. Je to dômyselná premisa vypožičaná z románu Ericha Kästnera z roku 1949, ktorý viedol k množstvu televíznych pokračovaní a k rozmachu v roku 1998. remake s úžasnou Lindsay Lohan v hviezdnom predstavení, ktoré nakoniec sľubovalo viac než len jej kariéru doručené. — NR

Crikey! Záchranári dole mohol tak ľahko spadnúť. Bolo to pokračovanie milovaného (ale problematického) filmu z roku 1977, Záchranári. A zdalo sa, že sa chce odohrávať v Austrálii len preto, aby zarobil na popularite Krokodíl Dundee. Mohla to byť katastrofa, ale namiesto toho je to nečakané potešenie, nepredvídateľné akčné vyvádzanie s nezabudnuteľným prostredím, vzrušujúcimi stávkami a celkom dobrým environmentálnym posolstvom. — JG

Možno vás to šokuje, ale Charles Dickens? Celkom dobrý spisovateľ! Muppet VianoceCarol, je napriek svojej úžasnej bábkovej hre a humoru pozoruhodne verná pôvodnému Dickensovmu príbehu, vďaka ktorému zahrnutie známych, nadrozmerných postáv, ako sú Kermit a slečna Piggy, je o to príjemnejšie kontrast. V niekoľkých bodoch Gonzo (v úlohe Dickensa) doslovne recituje pôvodný text autora. Legendárny a úplne seriózny výkon Michaela Cainea to všetko spája, keďže jeho Scrooge nikdy nepovažuje svojich kolegov za vtip. Vianočná koleda Muppet je taký darček, pretože sa nespolieha len na mnohé silné stránky Muppets, ale využíva ich na to, aby priniesol to najlepšie z klasiky 19. storočia. — JG

Na základe prvých dvoch kníh zo série Lloyd Alexander’s Chronicles of Prydain, Čierny kotol bol vzácnou kasovou bombou pre Disney, hoci sa odvtedy stal kultovou klasikou medzi fanúšikmi fantasy. Tento príbeh o pomocnom chovateľovi ošípaných, Taranovi a jeho, má prekvapivú úroveň temnoty spoločníci, ktorí hľadajú mystický Čierny kotol, ktorý Rohatý kráľ plánuje použiť na vytvorenie armády nemŕtvych. Jeden z mála animovaných filmov od Disneyho s hodnotením PG, Čierny kotol neodvádza od nejakých otrasných obrazov či dokonca smrti, ale robí to s takou atmosférou, že film pôsobí ako umelecký zázrak, aj keď je to pre väčšinu detí príliš desivé a pre väčšinu príliš jednoduché dospelých. — RN

Rodinné filmy neprichádzajú o nič lepšie ako Stuart Little. Rob Minkoff, ktorý režíroval animovanú klasiku Leví kráľ, si vyskúšal tento živo-akčný/animovaný hybrid, ktorý oživuje E.B. Whiteova obľúbená rovnomenná kniha. Rodina Littleových (Hugh Laurie, Geena Davis, Jonathan Lipnicki) z New Yorku si v podstate adoptuje hovoriacu myš Stuarta (hovoril Michael J. Fox), nie ako domáce zviera, ale ako syn/brat. Jemne, hravo a so srdcom a najmodernejšími vizuálnymi efektmi/animáciami Minkoff skúma priateľstvo, rodina, žiarlivosť (Nathan Lane je frajer ako žiadostivý kocúr Littleových, Snowbell), strach, šikanovanie, súrodenecká rivalita, a viac. — JE

Zatiaľ čo Väzeň z Azkabanu vzal franšízu Harryho Pottera do tmy, Ohnivý pohár naozaj zvýšil ante s prvým vstupom PG-13, čím posunul Harryho, Rona a Hermionu bližšie k dospelosti, pretože hrozba Voldemorta sa stále viac blížila. Obsahuje Svetový metlobalový pohár, širokú škálu magických bytostí a rozšírenie čarodejníckeho sveta. Ohnivý pohár je dôkazom všetkej zábavy, ktorú môže franšíza ponúknuť, ale aj temnejších dizajnov, ktoré čakajú na konci zábavy a hier. Voldemortov návrat poskytuje desivú, no zároveň fascinujúcu lekciu o dospievaní. — RN

V tomto bode Shrek je viac meme ako film, ľahšia pointa ako filmový zážitok. Kedysi uctievaná povesť filmu sa časom stala hitom vďaka zbytočným pokračovaniam, spin-offom, pokračovaniam spin-offov, televíznym reláciám, paródiám a napodobňovaniu. Takže je ľahké zabudnúť, aký fenomén popkultúry Shrek bol v čase jeho vydania alebo ako nadšene bol prijatý. Dômyselný pohľad filmu na rozprávkovú mytológiu bol veľmi priamym pokarhaním sacharínovej jemnosti starého zamestnávateľa Dreamworks Honcho Jeffreyho Katzenberga, Disneyho. Shrek bol obrovský hit, vďaka ktorému sa Dreamworks stal silou animácie a pomohol vytvoriť estetiku štúdia. Shrek Ukázalo sa, že má obrovský vplyv, v dobrom aj zlom, a získal prvú cenu Akadémie za najlepší animovaný film. — NR

Posledný film Disneyho renesančnej éry, Tarzan dáva nový život ikonickému príbehu Edgara Rice Burroughsa o mužovi, ktorého vychovali opice. Tarzan skúma, čo to znamená byť človekom, postaví Tarzana (Tony Goldwyn) proti divochovi Williamovi Cecilovi Claytonovi (Brian Blessed) kvôli láske k Jane Porterovej (Minnie Driver). Na Tarzanovi v tomto filme, s dredmi a surfujúcom na stromoch ako bohémsky športovec extrémnych športov, je niečo tak neodmysliteľne skvelé. Ale okrem toho, čo je v pohode, je v Tarzanovom hľadaní spolupatričnosti veľa srdca. So svojimi veľkými emóciami a s originálnym soundtrackom od Phila Collinsa, Tarzan pôsobí ako epická rocková opera. — RN

Kedykoľvek sa Disney odchýli od adaptácie tradičných európskych rozprávok, ktoré všetci poznáme a milujeme, je celkom isté, že prinesú niečo špeciálne. Aj keď nejde o priamu adaptáciu žiadneho konkrétneho príbehu, Moana čerpá z polynézskych mýtov, aby vyrozprával krásnu rozprávku o mladej žene, ktorá cez svojich predkov objavuje samu seba a s pomocou poloboha zachraňuje svoju kultúru. S fantastickými vokálnymi výkonmi od Auliʻi Cravalha, Dwayna Johnsona a Jemaina Clementa; brilantné písanie piesní od Lin-Manuela Mirandu, Marka Mancinu a Opetaia Foa’i; ohromujúce účinky na životné prostredie; a sled prenasledovania inšpirovaný Mad Max: Fury Road;Moana je vrcholom moderného animovaného kánonu Disney. — RN

Don Bluth a Gary Goldman boli na vrchole svojich hier, keď režírovali toto svieže prerozprávanie legendy o veľkovojvodkyni Anastasii. Tu je postavou 18-ročná amneziaka Anya, ktorú vyjadrila predovšetkým Meg Ryan (s asistenciami Kirsten Dunst, Lacey Chabert a Liz Callaway), ktorá túži nájsť svoju rodinu. Animácia je nádherná a skladby sa pohybujú od OK až po naozaj dobré, ale hlasové obsadenie skutočne sedí Anastasia od seba. Len vymenovanie mien pohltí zvyšok povoleného počtu slov — John Cusack, Angela Lansbury, Kelsey Grammer, Bernadette Peters, Christopher Lloyd, Andrea Martin, Hank Azaria a vtedajší príbuzní nováčikovia Billy Porter a J.K. Simmons. — JE

Možno to najlepšie na tom Encanto – no, druhá najlepšia vec po „We Don’t Talk About Bruno“, okamžitom prírastku k najlepším skladbám Disney – je, že to nekončí tak, ako očakávate. Naša odvážna hrdinka, jediná členka superschopnej rodiny bez vlastných schopností, nekončí film so špeciálnou silou. Encanto je o prijatí vás samých aj ľudí, ktorých máte radi. — JG

Aj keď dlho očakávané pokračovanie prvého Neuveriteľné nemá rovnakú novinku ako originál, robí jednu vec, v ktorej prvý film nedokázal: Ukázať, aký je život otca, ktorý zostane doma. Spôsob, akým Neuveriteľné 2 prevrátenie scenára na veľmi staré rodové roly rodičov je nevyhnutné.

Trochu desivejšie ako originál, Neuveriteľné 2 je stále jedným z najlepších filmov Pixar všetkých čias a predstavuje rodinný život nie taký, aký by ste chceli, ale väčšinou taký, aký v skutočnosti je.

Prieskumníci je nedokonalý klenot filmu. Traja dospievajúci chlapci – Ben (Ethan Hawke), Wolfgang (River Phoenix) a Darren (Jason Presson) – postavia kozmickú loď a vydajú sa do vesmíru, všetko na základe Benových snov. Čoskoro stretnú skutočných mimozemšťanov, ktorých chlapci fascinujú rovnako ako chlapci nimi. Sú tu magické momenty, silné herecké výkony (najmä Hawke a Phoenix, ktorí tu debutovali vo filme a čoskoro by z nich boli hlavné hviezdy) a niektoré veľmi cool stvorenia. Fanúšikovia režiséra Joea Danteho si prídu na svoje pri pohľade na jeho obľúbený súbor, vrátane Roberta Picarda a Dicka Millera. — JE

Princezná a žaba málokedy má pocit, že sa mu dostáva takej pozornosti, akú si zaslúži. Možno je to preto, že ide o ručne kreslenú funkciu vydanú vo veku počítačovej animácie alebo preto, že film je zakorenený v afroamerickej kultúre v 20. rokoch 20. storočia v New Orleans. Tak či onak, film preberá klasickú rozprávku a premieňa ju na príbeh naháňania sa za svojimi snami, no zároveň si nezabúda ani užívať život. Tiana (Anika Noni Rose) je praktická a šikovná, zatiaľ čo princ Naveen (Bruno Campos) je nezodpovedný, no napriek tomu, keď je to spackané voodoo kúzlo ich oboch premení na žaby, sú nútení prehodnotiť svoje životy nie tým, že by obetovali to, kým sú, ale tým, že sú aditívni a OTVORENÉ. Úvodným hudobným číslom je showstopper a film obsahuje jedného z najdesivejších animovaných darebákov Disney vo voodoo bokor Dr. Facilier (Keith David). — RN

Na príbehu kráľa Artuša a meča v ňom bude vždy niečo príťažlivé pre mladých ľudí kameň, myšlienka, že by ste mohli mať tajný osud, ktorý sa nespolieha na silu alebo moc, ale na bytie vybraný. Pokiaľ ide o príbehy vyvolených, Meč v kameni je len dobrý čas a zameriava sa výlučne na mladého Arthura bez toho, aby sa dostal do rytierov okrúhleho stola, Mordreda a kráľovej temnejšej budúcnosti. Príbeh môže byť nepatrný, z veľkej časti zameraný na to, aby Merlin naučil Arthura dôležité životné lekcie tým, že ho premenil na rôzne zvieratá, ale nikdy nie je málo zábavy. Aj keď je to ďaleko od epického rozsahu T.H. bieleho Kedysi a budúci kráľ, rozmar, prostredníctvom ktorého sa pristupuje k fantázii, sa zdá byť dobrým vstupným bodom pre deti predtým, ako im predstavíme Čierny kotol, Hobita Harry Potter. — RN

Po rokoch rastúcej irelevantnosti medzi moderným publikom a filmami priamo na video, ktoré len málo prispeli k zvýšeniu ich postavenia, sa Muppets v roku 2011 opäť vrátili. Napísal ju spolu s Jasonom Segelom a v hlavnej úlohe sa v nej objavia talenty Amy Adamsovej a Chrisa Coopera spolu s celebritami, kto je kto, Muppets znovu zachytilo srdce, humor a ikonickú hudbu milovaných výtvorov Jima Hensona.

Je to film „dajte kapelu opäť dokopy“, ktorý sa spolieha nielen na nostalgiu publika, ale poskytuje aj skvelý vstupný bod pre nových divákov, aby si tieto postavy zamilovali. — RN

Keď ľudia uvažujú o šírom svete animovaných filmov Walta Disneyho, mnohí si okamžite predstavia svoju hrdinku alebo hrdinu, zatiaľ čo iní ľudia si okamžite spomenú na toho darebáka. Buď úprimný... Môžete si dokonca spomenúť, kto je hrdina Sto jedna dalmatíncov je? Presne naša pointa. Iste, pamätáte si rozkošných škvrnitých psov, všetkých 101. Ale je to Cruella de Vil - vyjadrená zosnulou skvelou Betty Lou Gerson - kto ukradol show. Povýšená, desivá, nebezpečná a chamtivá a jazdiaca v tých najlepších autách, je to postava na veky – a stále je zábavné ju sledovať. — JE

Planéta pokladov bol obrovský prepadák, keď vyšiel, bombový útok na pokladňu napriek tomu, že ide o najdrahší tradične animovaný film, aký bol kedy vyrobený. Je to škoda, pretože toto úžasné vesmírne dobrodružstvo žiari jasnejšie ako truhlica plná dublónov. Roberta Louisa Stevensona Ostrov pokladov je z nejakého dôvodu klasika (toto nie je jediná adaptácia knihy, ktorú nájdete na tomto zozname, aj keď táto je bez Muppetov) a aktualizáciou nastavenia, aby sa z nej stala sci-fi space opera, Planéta pokladov vnáša úplne nový život do nadčasového príbehu. — JG

Danny DeVito režíroval a spoluúčinkoval v tejto vernej adaptácii obľúbeného rovnomenného románu Roalda Dahla. Mara Wilson – ktorá má teraz 35!!! - hrá Matildu, 6-ročné dievča s magickými schopnosťami a hroznú, nenávistnú rodinu (vrátane DeVita ako Matildinho otca). S podporou milujúcej učiteľky, slečny Honey (úžasnej Embeth Davidtzovej, ktorá mala byť hlavnou hviezdou), prichádza Matilda, aby využila svoje schopnosti, konkrétne svoju ľudskosť a telekinetické schopnosti. DeVito zachytáva temný, špinavý a zlý duch sveta okolo Matildy.

Ponyo rozpráva veľmi jednoduchý (aj keď trochu zvláštny) príbeh: Malá zlatá rybka sa zamiluje do chlapca a chce sa stať ľudským dievčatkom. Sú to veci, z ktorých sú vyrobené rozprávky. Čo však bratia Grimmovci nemali, bol Hayao Miyazaki. Život, farby a pohyb v oceáne štúdia Ghibli sú zázrakom na pohľad, očarujúcou ukážkou nádhernej zložitosti, ktorá pozdvihuje úžasne detský príbeh. (Alebo by sme mali povedať, ponorí to?) — JG

Na základe novely Neila Gaimana, Henryho Selicka Koralína je kindertrauma v celej svojej kráse. Je to hra, ktorá posúva hranice, vyvoláva nočné mory a je to silný príbeh o dôležitosti rodiny. Keď Coraline narazí do paralelného vesmíru s rodičmi, ktorí sú pozornejší ako jej vlastní, verí, že našla útočisko. V tomto alternatívnom svete je však oveľa temnejšia pravda a hrôza, ktorá sa tam skrýva, je dosť na to, aby sa niektorí dospelí dokonca zastavili. Koralína je vítanou výzvou pre mladších divákov so záujmom o horor a temnú fantasy. A vo veku počítačovej animácie je jej stop-motion animácia zriedkavý pohľad. — RN

Robert Rodriguez je charakteristický hlas, ktorý je aj v priestore detských filmov stále okamžite rozpoznateľný. Keď sú superšpióni Carmen a Juni zajatí, súrodenci použijú zdroje svojich rodičov, aby ich zachránili pred bláznivým detským televíznym moderátorom Feganom Floopom. Špiónske deti vyžíva sa v absurdite a zároveň ponúka láskavý vstupný bod do špionážneho žánru. Akčné, tajomné a skvelé pomôcky sú dosť na to, aby zaujali dieťa. Oh, a potom sú tu Palec-palce, skutočne vec z nočných môr, no napriek tomu úplne hodnoverné v Rodriguezovom gonzo fantasy svete. — RN

Terry Gilliam, rezidentný animátor v Monty Python, ktorý sa stal skrúteným autorom, obrátil svoju pozornosť na svet detskej zábavy s prekvapivým hitom z roku 1981 Časoví banditi. Ide o strhujúcu temnú komédiu o súčasnom dieťati, ktoré sa nakoniec začlení do skupiny malých ľudí, ktorí cestujú v čase a putujú vekom s krádežou v duši. Aj keď bol Gilliam nanajvýš PG a najzdravší, stále dokázal do konania investovať strašne veľa humoru, temnoty, osobnosti a predstavivosti. Časoví banditi je typ filmu, vďaka ktorému sa deti zamilujú do filmu ako média a jeho nekonečných možností. Spomenuli sme, že piesne robil George Harrison? — RN

Grécki bohovia sa dočkali spracovania od Disneyho pomocou tohto zábavného vyvádzania z filmu, ktorý v záujme detí v publiku zmierňuje temnejšiu stránku typických mytologických rozprávok. Takže napríklad Hera je dobrá verzus zlo. Rýchle a zábavné, s ďalším hviezdnym obsadením a niekoľkými nekonvenčnými divokými kartami (Tate Donovan, Susan Egan, Danny DeVito, Rip Torn, Samantha Eggar, Hal Holbrook, Wayne Knight, Paul Shaffer, Charlton Heston, Bobcat Goldthwait, Matt Frewer a čo je najlepšie, James Woods ako rýchlo hovoriaci zloduch Hádes). zaujímavé, Herkules sa považuje za kasové sklamanie, keďže v pokladniach USA zarobil len 99 miliónov dolárov. — JE

Predpokladom Space Jam len sotva v 90. rokoch dávala zmysel. Michael Jordan, práve na vrchole svojich síl a dokončil zvláštne pôsobenie ako hráč menšieho baseballu v kombinácii s Looney Tunes, ktorí boli opäť v móde z dôvodov, ktoré mohli alebo nemuseli súvisieť s popularitou nelegálneho „gangstera“ Looney Tunes košele. Space Jam by nemalo fungovať – a v mnohých ohľadoch vlastne ani nefunguje – ale na tom, aké je to všetko nevysvetliteľné, je niečo také mätúce, že sa nemôžete inak baviť. — JG

Existuje pôsobivá úroveň zrelosti Mulan, vzhľadom na tému mladej ženy, ktorá sa pripojí k cisárskej čínskej armáde, preoblečená za muža, aby zachránila svojho chorého otca pred istou smrťou. Stávky, pokiaľ ide o zobrazenie Číny vo filme, ako aj pre samotnú Mulan, nemôžu byť vyššie, a napriek tomu riziká slúžia niečomu väčšiemu: cti. Mulan je jednou z najoblúbenejších animovaných postáv Disney a Ming-Na Wen jej prepožičiava rozkošná iskra odolnosti a humoru, vďaka ktorej môže byť Mulan rovnako presvedčivá ako smoliar a bojovník. A Eddie Murphy udržiava energiu filmu ako Mushu. Skladatelia Matthew Wilder a David Zippel, ktorí na poslednú chvíľu prišli ako náhrada za film, ak tomu môžete veriť, prinášajú ikonický soundtrack, na ktorý sa nedá zabudnúť. — RN

Alenka v ríši divov sa dnes považuje za klasiku, často sa spomína rovnakým dychom ako rané animované filmy Walta Disneyho Snehulienka, Popoluška, Bambi, a Dumbo. Vizuálne je to nádherné a vynaliezavé, ako aj oveľa odolnejšie a menej lineárne ako čokoľvek iné predchádzalo tomu a väčšine toho, čo po ňom nasledovalo, čo dáva zmysel, keďže ide o adaptáciu Lewisa Carroll's Alice's Adventures in Wonderland. Film určite zvládne každé dieťa, ktoré čítalo knihu a páčila sa mu. Ak ide o prvé zoznámenie sa s Carrollovým svetom pre malé dieťa, buďte pripravení odpovedať na otázky a možno aj potlačiť obavy. — JE

Raya a posledný drak je spektákl na pohľadanie, film, ktorý nielen zdôrazňuje dôležitosť jednoty, ale je aj fantastickým akčným filmom. Princezná bojovníčka Raya (Kelly Marie Tran), ktorá bola svedkom tragédie, ktorá zmenila jej otca na kameň a rozdelila jej ľud hľadá draka Sisu (Awkwafina), aby obnovil mystický drahokam a vyhnal z nej zlých duchov. pôda. Spolurežíroval MoanaDon Hall a Carlos Lopez Estrada, Raya a posledný drak odvážne podvracia očakávania fantázie a tradičné predstavy dobra a zla vyzdvihovaním zložitosti a krásy rôznych kultúr. Je to animovaný film Disney pre tento súčasný vek. — RN

Varovný príbeh, ktorý je Pinocchio bola nespočetnekrát povedané na veľkej obrazovke, vo verziách animovaných a hraných. Držiteľ Oscara Guillermo del Toro má nový na ceste a my sme nadšení, že ho uvidíme. Nič však neprekoná animovaný muzikál Walta Disneyho z roku 1940. Príbeh sa stále dotýka srdca so svojím príbuzným scenárom Chcem byť skutočným chlapcom a Geppettovou bezhraničnou láskou k jeho bábkovému výtvoru. A piesne, najmä „When You Wish Upon a Star“ a „I’ve Got No Strings“, sú nadčasové ako kedykoľvek predtým. Film Keď si želáte hviezdu a skóre filmu získali Oscara. — JE

Lady and the Tramp je sentimentálnym favoritom mnohých fanúšikov Disney. A to preto, že láska je vo vzduchu k Lady, sladkej, ale rozmaznanej kokeršpanielke, a Trampovi, nenútenému a sebestačnému búrlivákovi. Príbeh je rozkošný, animácia očarujúca a romantika stojí za mdloby. Scéna so špagetami a fašírkou, ktorá končí náhodným – a ikonickým – bozkom, vyvoláva úsmev aj takmer o 70 rokov neskôr. Peggy Lee nahovorí niekoľko filmových postáv a zaspieva trio piesní a jej prínos je na nezaplatenie, najmä brooklynský prízvuk, ktorý prináša do postavy Peg. — JE

Iste, Batman je známy ako Temný rytier, ale pri všetkej úcte ku Christianovi Baleovi a Robertovi Pattinsonovi, Caped Crusader nie je vždy musia byť tmavé a nervózne. Batman ’66 preberá očarujúci, banálny a komický pohľad Adama Westa na Batmana zo starej televíznej show a rozvádza ho do celovečerného filmu. Vo svete je miesto pre Batmana, ktorý vystopuje sériového vraha a Batman, ktorý odoženie žraloka pomocou svojho šikovného spreja na odpudzovanie žralokov... a jeden z týchto dvoch Batmanov je veľa viac priateľský k deťom. Biff! Pow! Komiksy už nie sú len pre deti (ale niekedy sú a je to úžasné). — JG

mnohými spôsobmi, Vianoce Charlieho Browna je niečo ako malý malý vianočný stromček Charlieho Browna. Animácia je trochu nervózna, dej trochu rozhádzaný a je dosť krátky. Tieto vlastnosti sú však súčasťou toho, čo z neho robí takú úžasnú a trvalú klasiku. Tieto zvláštnosti sú to, čo robí Vianoce Charlieho Browna cítiť sa odlišne a výnimočne, nie všeobecne, a podobne ako strom Charlieho Browna má veľa srdca, ak mu prejavíte trochu lásky. — JG

Príbehy Roalda Dahla sú jedinečné medzi všetkými literatúrami pre deti. Neexistuje nikto iný, kto by dokázal skombinovať taký nápaditý, láskyplný rozmar so skrúteným, temným a strašidelným pruhom. Prispôsobenie teda James a obrovská broskyňa V skutočnosti nevyzerá ako žiadny iný film pre deti, má výrazný stop-motion štýl, ktorý je svieži a zároveň mierne odpudzujúci. Je to zvláštny film s trochou ostrosti a vďaka tomu je mimoriadne zrelý na zábavu. — JG

Táto „rozprávka stará ako čas“, ako povedala Mrs. Potts to nazýva, bol prvým (a po mnoho rokov jediným) animovaným filmom, ktorý bol kedy nominovaný za najlepší film na Oscaroch. Je to viac ako zaslúžené ocenenie. Len málo filmov predtým alebo potom v akomkoľvek médiu dokázalo to, čo Kráska a zviera vytiahne, takže veľmi chlpatý druh romantiky pôsobí ľahko nadčasovo. Skutočnosť, že každá skladba vo filme je klasikou všetkých čias, určite pomáha. — JB

Čarovný svet C.S. Lewisa ožíva vo fantastickej adaptácii v réžii Andrewa Adamsona, ktorý debutuje naživo po Shrek a Shrek 2. Štyri deti vkročia cez šatník do sveta zázrakov a nebezpečenstiev a zistia, že osud Narnie je v ich rukách. Deti – Anna Popplewell, William Moseley, Skandar Keynes a najmä mladá Georgie Henley (ktorá má teraz 27!!) – sú úžasné a zdieľajú skutočnú súrodeneckú chémiu, zatiaľ čo James McAvoy (ako faun, pán Tumnus), Tilda Swinton (ako chladná, panovačná Biela čarodejnica) a Liam Neeson (ako hlas kráľovského leva Aslana) pozdvihnú každú scénu sú v tom. Séria Narnia zahŕňala tri filmy a je potešením sledovať, ako základné kvarteto hercov dospieva fyzicky a ako účinkujúci.

Existujú tri faktory, ktoré spôsobujú Ako Grinch ukradol Vianoce taká dovolenková klasika. Prvým je Dr. Seuss, ktorý napísal a ilustroval knihu, ktorá inšpirovala animovanú adaptáciu. Druhá je legendárna Looney Tunes animátor Chuck Jones, ktorý do každého záberu vložil taký život a rozmar. Posledná vec, ktorá robí Grinch taká vianočná stálica je muž, ktorý sa skôr spája s Halloweenom. Boris Karloff, samotný Frankenstein's Monster, poskytuje rozprávanie, ktoré dáva farebnému a slávnostnému konaniu tú správnu dávku závažnosti.

Veterán Disney, ktorý sa stal šéfom štúdia, Don Bluth údajne musel zostrihať strašne veľa scén, ktoré by mohli vyvolať nočné mory a traumatizujúce deti, aby získal hodnotenie G namiesto PG pre rok 1988. Krajina pred časom. To pomáha vysvetliť svižnú 69-minútovú dobu trvania filmu. Ale aj tak sa do filmu vkĺzlo strašne veľa temnoty. Bluthov davový potešiteľ zaberá starodávny, stratený svet, krásny a nezameniteľne ponurý, poznačený smrťou, opustenosťou a strachom. Počítače by čoskoro prevzali animáciu, ale Krajina pred časom ilustruje neuveriteľné umenie ručne kreslenej animácie v tej najnáročnejšej na čas a prácu. Krajina pred časom nebolo len nasledované a priamym pokračovaním videa, ale skôr 13 pokračovania, ktoré, samozrejme, nie sú ani zďaleka také dôležité alebo uctievané ako originál. — NR

Aladin je možno najdôležitejším animovaným filmom odvtedy Parník Willie. Pred Robinom Williamsom – bona fide celebritou, boli karikatúry! - ozval sa džin a potom bolo všetko, čo prišlo. Odvtedy by bolo štandardom, aby animované filmy obsahovali hlasových hercov zvučných mien naživo. s Aladin, no takéto obsadenie bolo stále vzrušujúce a nové, a hoci sa zvyšok filmu pýši nádhernými vizuálmi a strhujúcim príbehom, Aladin je Williamsov film. Je perfektne obsadený ako Džin, pretože on, rovnako ako jeho všemocný modrý náprotivok, je magická sila, ktorú treba len uvoľniť. Aladdin nikdy nemal takého priateľa ako on a diváci tiež nikdy nevideli nič podobné. — JG

Lilo & Stitch značne rozširuje vzorec Disney. Tu máme Stitcha (aka Experiment 626), modrého mimozemského tvora, ktorý pripomína kríženca psa a koaly. medveď, ktorý prichádza na Zem – konkrétne na Havaj – kde sa spriatelí s Lilo, svojráznou, divokou a nezávislou mladou dievča. Lilo a Stitch spôsobujú chaos, kamkoľvek prídu, a mocnosti na Stitchovej planéte ho chcú priviesť späť domov. Príbeh upriamuje pozornosť na priateľstvo, lásku a rodinu, najmä vyvolenú rodinu, a je doplnený farebnosťou animácia, ktorá sa vydáva z vesmíru na pláže Havaja, ako aj pol tucta šikovne využitého Elvisa Presleyho piesne. — JE

Toľko „detských“ filmov je o smrti – alebo prinajmenšom v ich úvodných momentoch výrazne vystupuje. (Pozri: každý film Disney s mŕtvou mamou.) Coco presahuje to krásnym, dojemným a technickým spôsobom. Miguelova cesta do Krajiny mŕtvych inšpirovanej Dia de los Muertos je zábavným dobrodružstvom, ale je aj hrejivá. a vážne uvažovanie o rodine a o tom, ako tí, ktorých sme milovali a stratili, nikdy skutočne nezmizli, ak si pamätáte ich. — JG

Možno je to vhodné, vzhľadom na to, že film je šialenou lúpežou, no režijný debut Jima Hensona je trestuhodne podceňovaný klenot. Sendvičové medzi rokom 1979 Film Muppet a 1984 Muppets berú Manhattan, druhý celovečerný film Muppets, odohrávajúci sa v Londýne, je v skutočnosti bezkonkurenčný. Jeho soundtrack je plný spievateľných melódií, vrátane dojemnej „The First Time It Happens“, veselo bombastickej „Piggy’s Fantasy“ a voľnobehu. Rocková diskotéka s názvom Electric Mayhem s názvom Night Life. Existuje množstvo skutočne rozosmiatych momentov (vrátane skvelého roubíka, ktorý zvýrazňuje bežiaci vtip o nečakané rodinné spojenie medzi Kermitom a Fozzie), no skutočným úspechom filmu je spôsob, akým posúva hranice bábkového divadla a rozpráva príbeh plný humoru a Srdce. Keď Kermit, Piggy a zvyšok gangu spievajú a jazdia na bicykloch cez Battersea Park, dočasne zabudnete, že sledujete tvory vyrobené z peny a plsti. — CG

Hore je pravdepodobne zenitom animácie Pixar. Je to krásne na pohľad, vtipné, ako len môže byť, a dojímavé. Ed Asner poskytuje hlas Carla, mrzutého starého vdovca, ktorý sa dostane za dobrodružstvom svojho života v Južnej Amerike, nie so svojím neskorým, milovaná manželka Ellie, ale skôr s vzrušujúcim mladým prieskumníkom divočiny menom Russell (Jordan Nagai), ktorý sa nejakým spôsobom stane vyvolenou rodinou. Asner si zaslúžil Oscara a Christopher Plummer (ako prieskumník naháňajúci nepolapiteľného vtáka menom Kevin) je rovnako dobrý. Úvodná sekvencia, pozoruhodné štyri minúty a 22 sekúnd, ktorá odhaľuje ľúbostný príbeh Carla a Ellie, nikdy nezlyhá priviesť dospelých dospelých k kalužiam sĺz. — JE

Dokonca aj ako dospelý je stále potešením vidieť kreslené filmy v interakcii s ľuďmi alebo prostrediami naživo. Sú to dve rozdielne médiá! Nepatria k sebe! Peťov drak zúročuje toto neodmysliteľné vzrušenie tým, že robí z Elliota (Petovho titulárneho draka) jedinú animovanú časť filmu, okamžite signalizuje, že 1) nie je súčasťou svetského sveta z mäsa a kostí a 2) je láskavejší, viac kreslený obrázok. Peťov drak je nerovnomerné spôsobom, akým je veľa filmov od Disneyho tej doby, ale nemôžete poraziť veľkého zeleného kresleného draka, ktorý je najlepším priateľom malého chlapca. — JG

Renesancia animovaných Disneyho z 80-tych a 90-tych rokov minulého storočia našla v roku 1994 inšpiráciu z tých najlepších zdrojov. Leví kráľ dal Hamlet animovaná, antropomorfná rotácia. (Počkajte je to? Hamlet?) Ťažký, dramatický príbeh mladého princa, ktorý sa musí vysporiadať s dvojtvárnosťou a zradou vo vlastnej rodine v podobe svojho zločinného strýka Scar (Jeremy Irons, vytekajúci effetový darebák) je odľahčený komickými úletmi Timona a Pumby a nákazlivými kúskami ako „Hakuna Matata“ z tímu skladateľov Eltona Johna a Tima Ricea, ktorí získali ohromujúce tri nominácie na Oscara za najlepšiu pieseň z tohto filmu. sám. s Leví kráľ Disney ašpiroval na veľkosť a dosiahol to. — NR

Osemdesiate roky boli plné detských filmov, ktoré vďačili za svoju existenciu úspechu doby E.T. Mnohé z nich produkoval sám Steven Spielberg Gremlins a jeho pokračovanie. Spielberg nebol zapojený do Disneyho kultovej klasiky z roku 1986 Let navigátora, ale je ťažké preceňovať jeho vplyv na film. Let navigátora reprodukuje centrálnu dynamiku E.T. tým, že sa dieťa spriatelí s vesmírnym mimozemšťanom s rozkošne detským duchom a citlivosťou. Len v tomto prípade hravý E.T. ide o Maxa, robotického ovládača vesmírnej lode, ktorá prepravuje osamelého chlapca vesmírom. Len rok po prelomovom úspechu Pee-Weeho veľké dobrodružstvo, Paul Reubens poskytuje hlas, ako aj šialeného, ​​milého ducha Maxa v motoristickom, virtuóznom obrate. — NR

Roald Dahl bol rovnako známy ako antisemitizmus, ako aj uctievaný pre jeho pretrvávajúcu genialitu, no Willie Wonka, jeho najslávnejší výtvor, bude navždy spájaný so židovským hercom Gene Wilderom. Wilder našiel perfektný tón pre legendárneho gýčovo-šťastného cukrára, ktorý je zároveň nejasne sociopatický, sucho sarkastický, divoko blahosklonný, tajne humánny a v konečnom dôsledku veľmi smutný, dokonca tragický. Wilder’s Wonka sa na ľudstvo, no najmä na deti, pozerá zhora, akoby to bol menší druh, ktorý nikdy nepochopí, pretože zásadne bránia chápaniu. Nočné mory vyvolávajúce produkčné čísla, sadisticky chytľavé pesničky a voľne sa vznášajúca temnota určite pomáhajú kľúč k trvalému kultu filmu spočíva v rafinovanej genialite Wilderovho nekompromisného a úplne nebojácneho výkon.

Disney dostal jazz Aristocats, a táto skutočnosť sa odráža vo víchrici animovaných obrazov, ktoré sprevádzajú veselé hudobné čísla. Príbeh sa odohráva v Paríži v roku 1910 a sústreďuje sa na vojvodkyňu (Eva Gabor) a jej tri mačiatka, ktoré sú vyhodené do vidiek od Edgara (Roddy Maude-Roxby), komorníka, ktorému sa nepáčilo, že mačky, a nie on, zdedia jeho zamestnávateľa. bohatstvo. Po návrate do Paríža sa stretnú s O’Malleym (Phil Harris), ktorý sa pre vojvodkyňu stane milenkou a otcovou postavou. mačiatka a O’Malleyho hudobne naladený mačací kamarát Scat Cat (Scatman Crothers) a jeho spev, tanec a hra na nástroje kamoši. The Aristocats je obzvlášť zábavná pre deti, s množstvom hlúpych gagov a naháňačiek. Hudba a hlasy sú esá.

The iba vec, ktorej by si rodičia mali byť vedomí, je, že niekoľko jazzových mačiek v pozadí flirtuje s rasovými stereotypmi. Nič sa nepribližuje k urážlivému Dumbo alebo Peter Pan dostane (ani jeden z nich neuviedol náš zoznam presne z tohto dôvodu), ale buďte si vedomí. Výhodou je, že toto je jedna z nich najmenej desivé klasické Disney filmy všetkých čias. — JE

Existuje veľa detských filmov s environmentálnymi posolstvami, čo je skvelé, ale mnohé z nich nie sú práve jemné a omlátili svojho diváka o hlavu o záchrane Zeme až do bodu, kedy sa takmer pýtate, či už nie efektívne. To nie je prípad s Wall-E, ktorá svojim divákom dostatočne verí, aby im verila, že posolstvo dostanú cez zdĺhavý prvý akt, ktorý pôsobí takmer ako nemý film. Veci sú trochu jasnejšie, keď Wall-E ide do vesmíru a nájde to, čo zostalo z ľudskej rasy, ale aj tak sa film bráni svojmu divákovi vysvetliť všetko. Ako ľudstvo na konci znovu objavuje, je obohacujúcejšie, keď do toho vložíte časť práce sami. — JG

Deti počúvajú slovo „nie“ strašne veľa: Môžem zostať dlho hore? Môžem mať na raňajky zmrzlinu? Môžem ísť na bicykli do Japonska, aby som videl koncert svojej obľúbenej kapely? Nie nie nie. Režisér Bob Clark dokonale vystihuje túto pravdu Vianočný príbeh, séria vinet z detstva od spisovateľa a rozprávača Jeana Shepherda (ktorý film rozpráva aj ako dospelý Ralphie) spojená spoločnou niťou: túžba 9-ročného Ralphie Parkera po oficiálnom akčnom modeli s karabínou Red Ryder s rozsahom 200 výstrelov vzduchová puška. Je to sústo a tiež potenciálne nebezpečné, ako mu to počas 94-minútového trvania filmu pripomína takmer každý dospelý. Dokonca aj Big Guy zo severného pólu je zapojený do bezpečnostného sprisahania: „Vystrelíš si oko, chlapče,“ hovorí obchodný dom Santa Claus predtým, ako tlačí Ralphieho dolu po obrovskej šmykľavke s jeho veľkou čiernou topánkou. "Ho Ho Ho." Všetko sa nakoniec podarí – z väčšej časti – a kým prídu záverečné titulky, Vianočný príbeh dokazuje, že ide o viac než len o hľadanie hračky malého chlapca. Je o dôležitosti rodiny, priateľov a spomalenia, aby ste ocenili jednoduché momenty v živote skôr, ako vás prejdú. Koniec koncov, nie sú o tom sviatky?

Dobrodružstvo a romantika sú srdcom Willow, fantasy film z konca 80. rokov od režiséra Rona Howarda a producenta Georga Lucasa, ktorý si rokmi získal na popularite – a zostáva dobrou rodinnou zábavou. Dieťa je predurčené spôsobiť pád zlej čarodejnice, kráľovnej Bavmordy z Nockmaaru (Jean Marsh), a chce dieťa zabiť. Snaha ochrániť toto dieťa vedie k nepravdepodobnému partnerstvu medzi Willow (Warwick Davis), dobrosrdečným malým človiečikom Nelwyn a ctižiadostivým čarodejníkom, a chvastúnsky žoldnier Madmartigan (Val Kilmer), ktorý sa zamiluje so slobodomyseľnou dcérou kráľovnej Bavmordy Sorshou (Joanne Whalley) – alebo sa zamiluje on? Kilmer a Whalley sa nakoniec vzali v skutočnom živote a Davis, ktorý očarí od začiatku do konca, si zopakuje svoju rolu Willow v pripravovanej sérii Disney+.

Diváci aj kritici nevkladali do roku 2014 veľké nádeje Film Lego, film inšpirovaný obľúbenou radou plastových stavebných hračiek pre deti. Oslepujúco nablýskaná CGI animovaná komédia postmoderných vtipkárov Phila Lorda a Christophera Millera o priateľskom každom človeku, vyjadrená Chrisom Prattom, ktorý zistí, že môže vlastniť hrdinu. osud sa vzniesol nad nízke, nízke očakávania vyvolané jeho inšpiráciou s divokým vyvádzaním cez zdanlivo celú popkultúru alebo aspoň duševné vlastníctvo Warner Bros. ovládacie prvky. Film Lego nie je len vtipný a vynaliezavý; je to tiež prekvapivo satirické a nečakane emotívne. Film Lego nie je len vtipný a zábavný; aj to je naozaj o niečom. — NR

Sedemdesiate roky minulého storočia sa vo všeobecnosti nepovažujú za vrchol animácie Disney. Obdobie medzi smrťou Walta Disneyho v roku 1967 a Disneyho renesanciou na konci 80. a 90. rokov predstavuje obdobie divočiny pre štúdio, ale filmy, ktoré nakrútil v tomto zdanlivo uhorovanom čase, sa napriek tomu spájali s divákmi, najmä deťmi, vo veľkom spôsobom. Platí to najmä pre roky 1973 Robin Hood, Obľúbená adaptácia klasického príbehu z éry Nixonovej z éry House of Mouse o hrdinskej duši, ktorá kradne bohatým a dáva chudobným, s piesňami od čudného génia country Rogera Millera. Brian Bedford možno odviedol príliš dobrú prácu, keď urobil z titulnej postavy líšku na viacero spôsobov, ako napr Robin Hood vytvoril viac fúrikov ako akýkoľvek iný film z tejto strany zootopia, ktorý bol veľmi otvorene inšpirovaný Robin Hood a jeho ikonický hrdina. — NR

Na papieri, Príbeh hračiek nevyzerali nijako zvlášť odlíšene. Bol to prvý film od nového štúdia Pixar, ktoré sa podieľalo na vzrušujúce, desivo novej oblasti celovečernej počítačovej animácie. Ešte menej povzbudzujúce bolo, že išlo o dobrodružstvá skutočných, extrémne predajných hračiek, ako je Mr. Potato Head od Dona Ricklesa), ako aj fiktívnych hračkárskych kamarátov, ako sú vesmírny hrdina Buzz Lightyear (Tim Allen) a kovbojský návrat Woody (Tom Hanks). Príbeh hračiek prekonali nízke očakávania s animáciou tak oslnivou, revolučnou a bohato vymyslenou, že sa cítila ako určitá forma mágie. ale Príbeh hračiek nielenže vyzeral inak a lepšie ako takmer každý animovaný film, aký bol kedy vyrobený: bol rovnako sofistikovaný a uspokojujúci vo svojom rozprávaní. Pixar bol od samého začiatku jedinečne nadaný na integráciu špičkovej technológie s uchopením emocionálnych potrieb filmovej verejnosti ako Disney. Ľudia mohli byť skeptickí voči počítačovej animácii Príbeh hračiek, ale nevyplatilo sa to len CGI ako médium; etablovalo ho ako médium s potenciálom byť hlbší, bohatší a väčší ako konvenčná animácia vo všetkých mysliteľných smeroch. S výnimkou Nas' Illmatic a Orsona Wellesa občan Kane, debuty nie sú lepšie ako toto. — NR

Úžasná sila výkonného producenta Stevena Spielberga, komerčne najúspešnejšieho filmára v s dejinami amerického filmu, ako aj s jedným z našich najväčších autorov sa stalo nemožné 1988 Kto zarámoval králika Rogera. Dal dokopy Disney a Warner Bros. a Mickey Mouse a Donald Duck, nehovoriac o množstve ďalších legendárnych kreslených ikon pre blýskavo pochmúrny kreslený noir príbeh o žiadostivosti, chamtivosti, vraždách a verejnej doprave.

Bob Hoskins by mal získať preboha Nobelovu cenu, nielen cenu Akadémie, za svoje veselé a srdcervúce skutočné vystúpenie ako tragický šamus Eddie Valiant, zatiaľ čo Jessica Rabbit odštartovala pubertu pre viaceré generácie nadržaných mláďat ľudí. Judge Doom Christophera Lloyda medzitým nebol spravodlivý spôsobom príliš desivé pre detský film; bol by príliš strašidelný aj pre ten najintenzívnejší horor pre dospelých. Kto zarámoval králika Rogera nie je ničím menším ako zázrakom, dokonalým spojením špičkových technológií a svetového rozprávania príbehov. — NR

Keď to urobilo skok k filmovej tvorbe na veľkej obrazovke s rokmi 2000 Kurací beh, Aardman Animations si zachovali vtipný vtip a zarytú britskosť, ktorá odlišovala jeho televíznu produkciu, no pridala mimoriadne filmový prvok podívanej a dobrodružstva. Chicken Run je rozšírený riff na Veľký únik s kurčatami vystrašenými zo zabitia zlými farmármi, ktorí nahrádzajú spojeneckých vojakov, a hanebným farmárskym párom, ktorý preberá úlohy, ktoré v pôvodnom filme obsadili nacisti. Chicken Run je stále najlepšie zarábajúcim stop-motion animovaným filmom všetkých čias, takže asi neprekvapí, že budúci rok vyjde na Netflixe dlho pripravované pokračovanie. — NR

V poslednej dobe sú superhrdinské filmy posadnuté skúmaním „multivesmíru“, konceptu komiksu, ktorý ponúka veľa kreatívnych príležitosti, ale nesie so sebou riziko, že veci budú pre priemerného diváka príliš komplikované, tupé a samoreferenčné. rozumieť. Spider-Man: Into the Spider-Verse úplne sa vyhli zamotaniu sa do tejto siete. Rovnako ako uvádza motto, že „každý môže nosiť masku“, každý môže sledovať (a oceniť) jeden z najlepších filmov v poslednej pamäti. Spider-Verse je šialený, ale je prístupný každému, či už je nadšený, keď vidí hrdinu, ktorý vyzerá ako oni, vcítiť sa do kríz stredného veku alebo sa len teší, keď vidí, ako Spider-Ham zasiahol zlého chlapa veľkým kladivo. —JG

1987 Princezná nevesta mal len skromný kasový úspech, no za tri a pol desaťročia od jeho vydania bol taký obľúbený a taký všadeprítomný, že ho zdanlivo zažil každý. Nie je to nepodobné Vianočný príbeh v tomto ohľade. Ak ľudia nevideli nenútene očarujúcu adaptáciu románu Williama Goldmana o rozprávkach od Roba Reinera, detstvo, nevinnosť, rozprávanie a predstavivosť, potom to nepochybne spracovali prostredníctvom mémov, citátov, pocty, paródie a napodobeniny. Cary Elwes a Robin Wright sa okamžite stali romantickými ikonami ako milenci s čistým srdcom a podporuje ich množstvo zvoníkov ako Billy Crystal, Mandy Patinkin, Wallace Shawn, Christopher Guest, Andre the Giant, Carol Kane a Peter Falk v perfektnom obsadení rolí. Princezná nevesta je v každom kúsku taký dobrý, ako naznačuje jeho sterlingová povesť. Je to lepšie ako dobré; je to dokonalé, príliš citovateľná súčasná klasika, ktorá je oveľa viac než len zdrojom množstva hackingov na internete. — NR

Hľadá sa Dory nemôže celkom dosiahnuť výšky (hĺbky?) svojho predchodcu, Hľadá sa Nemo. Je to pochopiteľné, najmä preto, že franšízy majú až príliš často problémy, keď povýšia podpornú komiksovú postavu, ako je Dory, do hlavnej úlohy. A aj tak Hľadá sa Dory je očarujúce ponorenie sa späť do oceánu a Dory sa ako hlavná hrdinka skôr darí, než by sa zmietala v tom, že sa z nej stáva vtipná Pamäť prechádza do prekvapivo nežného príbehu o prekonaní pochybností o sebe a nezabudnuteľnej láske, ktorú k nim rodičia prejavujú deti.

Rufio! Rufio! Rufio! Ak je pre vás skandovanie mena tejto postavy bezvýznamné, znamená to, že ste nikdy nevideli toho najväčšieho Peter Pan adaptácia všetkých čias, epos Robina Williamsa Háčik. Iste, tento film je starý a prešpikovaný všeobecným pocitom 90. rokov. A napriek tomu, pokiaľ ide o „moderné“ prevzatie „klasických“ detských príbehov, Háčik je jedným z najunikátnejších. Tiež možno najpodceňovanejší film Stevena Spielberga. — RB

Legendárny animátor Don Bluth debutoval ako režisér s adaptáciou Roberta C. O'Brien's Pani. Frisby a potkany z NIMH. Na Bluthovi a najmä na tomto filme je skvelé to, že nikdy nepodceňuje inteligenciu deti a šikovne spája fantáziu s realitou sveta, aj keď je táto realita temná a desivý. Ústredná postava, myš menom Mrs. Brisby (zmenená z kníh, aby sa vyhla problémom s autorskými právami na športovom disku) sa pustí do pátrania po záchrane svojho chorého dieťaťa Timothyho, pričom objaví kolóniu technologicky vyspelé krysy a tajomstvo jej zosnulého manžela, hlodavcov, ktorí boli súčasťou experimentov v Národnom inštitúte duševného zdravia (NIMH). Je to pôsobivé odhalenie a robí celkom vyhlásenie o testovaní na zvieratách. Napriek týmto väčším dôsledkom Bluth nikdy nestratí zo zreteľa Mrs. Frisbyho hrdinská cesta. — RN

Argumenty pre tento film ako jeden z najlepších detských filmov všetkých čias sú trojaké. Po prvé, je to skvelý spôsob, ako previesť deti z animovaných filmov na živú akciu. Po druhé, je to film o vnímavých balónoch – a kde to uvidíte? Po tretie a predovšetkým, niektoré z najlepších filmov v dejinách kinematografie sú nemé filmy a len málo dospelých sa s týmto médiom už stretne. Ak je Červený balón jediným nemým filmom, ktorý vaše dieťa kedy videlo, bude to dobrý film. — RB

Ďalšia absolútna klasika od spisovateľa a režiséra Hayao Miyazakiho, Princezná Mononoke točí vzrušujúci, strhujúci a podnetný príbeh o Ashitakovi, princovi zo starovekého Japonska, ktorý je chytený v strete medzi ľuďmi, ktorí ničia bujný a nádherný les, a duchmi lesa odhodlanými chrániť to. Hlásenia sú nezameniteľné a animácia a hudba dokonalé. Toto sa odporúča pre deti, ktoré sú o niečo staršie, a tiež odporúčame použiť anglickú verziu, ktorá je vylepšená podľa scenára Neila Gaimana a hlasmi Minnie Driver, Billyho Crudupa, Billyho Boba Thorntona, Claire Danes, Jady Pinkett Smith a iní. — JE

Čistá šibala. To je názov hry od Chrisa Columbusa Sám doma, ktorá z Macaulaya Culkina urobila detskú hviezdu a spustila poltucet pokračovaní, ktoré sa nikdy nedočkali toho prvého. V detstve vždy existoval kúsok splnenia prianí Sám doma, a to nielen z dôvodu, že budete ponechaní na svoje vlastné prostriedky, aby ste ochránili svoj domov pred zlodejmi, ale aj vzhľadom na skutočnosť, že zlodeji, Harry a Marv, ktorých tak nezabudnuteľne hrali Joe Pesci a Daniel Stern, mali skutočný pocit ohrozenia ich. Jasne prišli zo sveta dospelých, na niečo, na čo pokračovania bez Kolumba často zabúdali. Sám doma spochybňuje zažité predstavy o detských komédiách integrovaním skutočného pocitu nebezpečenstva do svojej sviatočnej nálady a vtipov. — RN

Upozorňujeme rodičov: Jedna z najlepších častí Zmrazené je tiež potenciálne najhoršia časť. „Let It Go“ je úžasná skladba – možno najlepšia z modernej éry Disney – ale je to tiež obrovská ušná červa, takže pred spustením Disney+ buďte opatrní. Našťastie je toho oveľa viac Zmrazené než len fajky Idiny Menzelovej. Film je zábavnou inverziou klasickej Disney receptúry princeznej bez akejkoľvek Shrek- ako žmurkanie a sesterské puto medzi Elsou a Annou tvorí vrúcne srdce v jadre tohto mrazivého príbehu.

Najprestupnejší a najbizarnejšie vyzretý animovaný film navrhnutý tak, aby deťom len predal kopu drahých hračiek, je jednoduchý Transformers: Film. Tento film nielenže učí deti zdravé (a smutné!) lekcie o smrti, ale obsahuje aj cestu hrdinu, ktorý sa dá okamžite spojiť. Vidieť, ako sa Autobot Hot Rod (Judd Nelson) mení z nevrlého riskantného lídra na bona fide vodcu, je stále nejakým spôsobom inšpirujúce. Zvyšok hlasového talentu je neskutočný. Od Roberta Stacka po Leonarda Nimoya, Erica Idleho a áno, Orsona Wellesa ako planéty, ktorá požiera iné planéty, je ťažké nájsť detský film z 80. rokov, ktorý by bol zábavnejší ako Transformátory.

Potom si však spomeniete na soundtrack. Je tam divný Al, ale každé dieťa z 80. rokov si vždy spomenie na hit Stana Busha „The Touch“. Budú mať súčasné deti pocit, že tento film má stále silu? Odpoveď je veľké áno. — RB

Rozmýšľať o 9 ako vstupná droga vášho dieťaťa do post-apokalypsy. Čo je bezpochyby najdesivejší film na tomto zozname (na tento si budete chcieť počkať, kým nebudú mať viac ako 10 rokov), 9 je tiež film, ktorý im predstavuje niektoré z najhlbších radostí, ktoré nájdete vo filmoch pre dospelých – stratené civilizácie, skoky do sedadiel, naháňačky a napínavý soundtrack (ktorý zahŕňa pravdepodobne najstrašnejšie použitie „Somewhere Over the Rainbow“ vo filme dátum). Má tiež rovnako pestré obsadenie postáv, medzi ktoré patria zabijaci roboti (jeden s hlavou bábiky), sladké bábky z vrecoviny preniknuté dušou ľudstva a Christopher Plummer. Aj keď je tu napätie, ktoré vás chytí za stoličku, a časť smrti (ale žiadna krv), je to všetko zmiernené skutočnosťou, že v tomto filme vládne nádej – a nakoniec zvíťazí. Toto je predsa film pre deti. — TT

Deti majú veľké pocity. A jedna z najťažších vecí na rodičovstve je rozbaliť tieto pocity. Je ťažké si predstaviť lepší detský film, ktorý by to skutočne riešil. Inside Out Zdá sa, že by to mohol byť najlepší film od Pixaru. Jediný dôvod je možno nie je to jednoducho tak, že je to také meta. Napriek tomu je to absolútne nevyhnutné a pohodlné jedlo pre všetky deti, ktoré žijú nahlas. —RB

To bude prasa! Žiadne detstvo sa nezaobíde bez dobrodružstva zameraného na prasa a je naozaj ťažké nájsť dokonalejší film o prasatách Zlatko. Tento film má určite niektoré smutné aspekty a možnosť, že z niektorých detí urobí vegetariánov. (Čo je pravdepodobne ten najlepší scenár!) Môžete naozaj povedať, že ste vychovávali, ak vaše deti nevideli Zlatko? — RB

Je to jeden z najlepších filmov všetkých čias, ako už každý, kto to číta, vie. Pre deti v určitom veku, ktoré milujú dinosaurov, neexistuje lepšia voľba. Zázrak filmu Stevena Spielberga, spôsob, akým priviedol dinosaury k životu na obrazovke ako nikdy predtým, a Obsadenie nezabudnuteľných postáv zahŕňajúcich dospelých aj deti, jeho vyváženosť vedy a vzrušenia to umožnili Jurský park zostať populárny takmer o 20 rokov neskôr. Aj keď to môže byť dosť intenzívne pre mladších divákov, pre tých, ktorí sú dosť starí na to, aby ocenili otras, Jurský park je základný filmový zážitok. — RN

V tomto, jednom z najlepších filmov Hayao Miyazakiho, je úžasné množstvo rozmaru a šarmu, no hoci sa Kiki vznáša po oblohe na lietajúcej metle, stávky sú pozoruhodne uzemnené. Kiki je mladá čarodejnica prvýkrát vo veľkom meste a snaží sa nájsť si svoju prvú prácu a miesto vo veľkom krásnom svete. Je to príbeh o dospievaní s veľkým vzorom v jeho strede. v konečnom dôsledku Kiki's je o dobrom dieťati, ktoré chce len tvrdo pracovať a pomáhať ľuďom – niečo, čo je magické ako každá hovoriaca mačka. — JG

Potešia sa deti aj rodičia Homeward Bound takmer tri desaťročia. Traja domáci miláčikovia — Chance (Michael J. Fox, ktorý slúži ako rozprávač), stojaci buldog; Shadow (Don Ameche), starý, ale skúsený a múdry zlatý retriever; a Sassy (Sally Field), rozmaznaná himalájska mačka - sa oddelia od svojich rodín a myslia si, že ich opustili. A tak sa vydávajú na nebezpečnú cestu divočinou v nádeji, že sa dostanú bezpečne domov. To znamená odolať terénu a počasiu a prekabátiť medveďa a horského leva. Je tu komédia a akcia, lekcie o priateľstve a rodine a všetko je to natočené naživo, čo je skvelé... až na to, že zvieracie ústa sa pri rozprávaní nepohybujú! - JE

Pre mnohé deti z 80. a 90. rokov Hobit bolo naše prvé predstavenie Pán prsteňov. Zatiaľ čo režiséri Arthur Rankin Jr. a Jules Bass boli známi predovšetkým svojimi dovolenkovými špeciálmi, vytvorili trvalý dojem. na začínajúcich fanúšikov fantasy s ich adaptáciou Tolkienovho románu a nepravdepodobného hrdinu Bilba Bagginsa, ktorého víťazne nahovoril Orson Bean. S krásnym dizajnom postáv, obratnou rovnováhou humoru a napätia – vrátane skvelej adaptácie ikonickej scény „Riddles in the Dark“ a niekoľkých krásnych piesní od Mauryho Lawsa, Hobit je formačným fantasy zážitkom, ktorý prevyšuje predstavu o televíznom filme. — RN

Vlastne jediný Star Wars film vašich detí potrebu vidieť je ten, ktorý nevyžaduje titulky. Hoci umenie a rozpínavosť galaxie Star Wars sú pestrejšie a možno hlbšie v nasledujúcich pokračovaniach, prequeloch a spinoffoch pôvodný film (neskôr s titulkami Epizóda IV: Nová nádej) je úžasné samostatné dobrodružstvo. Masívnosť Hviezdnych vojen ako fenoménu možno v priebehu rokov zmenšila silu prvého filmu. Ale film bol z nejakého dôvodu okamžitou klasikou a viac ako ktorýkoľvek iný film Star Wars sa hrá ako skutočná detská klasika. — RB

Prvý akčný film založený na obľúbených knihách s rovnakým názvom pravdepodobne nemá hodnotenie G, ale namiesto toho PG. Prečo, môžete sa opýtať? Odpoveď je, že Nicole Kidman hrá zlú preparátorku, ktorá tiež strieľa ľudí a zvieratá tlmičom, ktorý vystreľuje vyraďovacie šípky. Jej cieľom je napchať Paddingtona a úprimne povedané, Kidman predáva tento výkon možno lepšie ako ktorýkoľvek bondovský záporák. Zvyšok obsadenia je rovnako úžasný, vrátane Hugha Bonnevilla (viete, otec z Downtown Abbey) a Sally Hawkinsová (Tvar vody). Ben Whishaw (Q z Bondových filmov Daniela Craiga) klincuje hlas Paddington, zatiaľ čo tajný MVP Peter Capaldi číha okolo ako veselý zvedavý sused.

Hoci Paddington 2 je lepší film, musíte začať tu. A keď Paddington bol prvý „akčný“ film vášho dieťaťa, urobili by ste niečo správne. Tento film pripraví vaše dieťa doslova na každý akčný film tým najkrajším možným spôsobom. — RB

Po vyvalení z brány s Kurací beh, Jeho najvýnosnejšia vlastnosť, popíjanie čaju, jedenie bábovky, skvelí anglickí géniovia v Aardman Animations ich najobľúbenejšie ikony, geniálny vynálezca Wallace a jeho verný pes Gromit, ich vlastné celovečerné filmové vozidlo s filmami z roku 2005 očarujúce Wallace & Gromit: Prekliatie králikov. Výsledkom bola strašidelná najnevinnejšia a najpriateľskejšia k deťom, milá hororová komédia s úžasne svižným vtipom. A vo svete nafúknutého runtime, Wallace & Gromit: Prekliatie králikov beží chudých 85 minút. Tento akademiou ocenený stop-motion animovaný klenot zanechá veľmi veľký dojem za minimálny čas. — NR

Občas, Fantastický pán Fox Vďaka kombinácii jedinečného rozprávania Roalda Dahla a jedinečnej estetiky Wesa Andersona pôsobí trochu príliš zvláštne a špecificky dospelo na to, aby bol filmom pre deti. Napriek tomu je to nečakaným spôsobom dokonalé ako detský film, pretože deti sa niekedy správajú ako čudní malí dospelí. Zaslúžia si vidieť stop-motion líšku Georgea Clooneyho, ktorá žije očarujúcim malým životom a zapája sa do niektorých delikátnych vysokých džinov. Je to twee, zviera Ocean’s Eleven. — JG

Film, ktorý to všetko začal. Ak je vaše dieťa fanúšikom filmov o superhrdinoch, všetko začalo tu s Richardom Donnerom Superman. Z ikonických hereckých výkonov Christophera Reeva, Margot Kidder a Genea Hackmana ako Supermana, Lois Lane, a Lexa Luthora a ikonické skóre Johna Williamsa, Donner predstavil Supermana ako Američana bájka. Je ľahký na akciu, možno viac, než by dnešné mladé publikum očakával, a ťažší na romantiku, než by si mladí diváci mohli želať, ale niet pochýb že stále existuje vzrušujúci pocit úžasu, keď vidíte, ako sa Superman vznáša po oblohe a Reeve poskytuje teplo a integritu, po ktorej by ste chceli, aby vaše deti túžili do. — RN

Medzitým darovať svetu uznávané majstrovské dielo nemeckej ponorky z druhej svetovej vojny Das Boot a trilery náročné na tajné služby V Ohnivej línii a Air Force One, Germánsky autor Wolfgang Petersen si vyskúšal detské jedlá s obľúbenou adaptáciou rovnomenného románu Michaela Endeho z roku 1984. Ak by bol reštartovaný dnes, Nekonečný príbeh by bolo naplnené bezduchým CGI, ale bolo šťastím, že vzniklo v čase, keď vládli praktické efekty a bábkové divadlo. Petersenova úžasná meditácia o sile rozprávania a predstavivosti, ktorá mení život, sleduje neistého chlapca, ktorý je vtiahnutý do titulnej knihy o ríša nazývaná Fantasia ohrozená zlomyseľnou silou známou ako Temnota v čoraz doslovnejšej rovine, ktorá sa nakoniec stane hráčom v akcii sám. Je to film temnoty a zázrakov, ktorý sa nebojí ísť na veľmi pochmúrne, potenciálne traumatické miesta A má melódiu ako tematická pieseň novej vlny. Napriek titulu Nekonečný príbeh skončí po 94 minútach a Nikdy nekončiaci príbeh franšíza skončila po troch filmoch, z ktorých posledný šiel priamo do videa. — NR

Fanúšikovia legendárneho japonského animátora Hayao Miyazakiho uvažujú Oduševnený preč byť jedným z jeho troch najlepších filmov, ak nie najlepším. Zaslúžene. Je to živá fantázia plná údivu a strachu, o 10-ročnom dievčatku Chihiro, ktoré nečakane vstúpi do sveta fantázie, kde jej rodičia sú prasatá a čarodejnica jej ukradne meno. Animácia je bohatá a brilantná a príbeh oslavuje prírodu, rodinu, vytrvalosť, priateľstvo a statočnosť mladého dievčaťa. Zatiaľ čo film funguje dobre v pôvodnej japonskej verzii, mladšie deti môžu uprednostniť americkú iteráciu, ktorá obsahuje hlasy Daveigh Chase, Johna Ratzenbergera, Suzanne Pleshette, Jasona Marsdena, Susan Egan, Davida Ogdena Stiersa a Michaela Chiklis. — JE

Po význačnej televíznej kariére, ktorá zahŕňala Kritik, kráľ vrchov, a Simpsonovci počas zlatého veku 90. rokov 20. storočia zaznamenal Brad Bird mimoriadny režijný debut s adaptáciou filmu Teda Hughesa z roku 1999. Železný obr. Na pozadí studenej vojny, Železný obr zachytáva, so Spielbergovským zmyslom pre úžas, komplikované, intenzívne emócie, ktoré nastanú, keď a osamelý malý chlapec v 50-tych rokoch 20. storočia v Maine objaví a spriatelí sa s obrovským robotom z vesmíru vyjadreným Vinom Diesel. Dej filmu stavia nevinnosť z iného sveta proti svetskej zlovoľnosti vlády a armády, ktoré neveria ničomu, čo nemôžu kontrolovať. Film bol v čase svojho uvedenia veľkým prepadákom, ale získal si obrovský kult. Jeho titulná postava bola dokonca bizarne a surovo vtiahnutá do migrény vyvolávajúcej neprirodzenosti Ready Player One ako futuristický bojovník a ukázal sa v Space Jam: Nové dedičstvo, projekt ako žoldnier a skorumpovaný ako Železný obr je čistý.Železný obr bol podobne skorým náznakom toho, že skutočný dar Vin Diesela spočíva vo vyjadrovaní sladkých stvorení z vesmíru, nie v hraní ľudských bytostí v akčných filmoch. — NR

Technicky ide o zoznam najlepších filmov pre deti. Hľadá sa Nemo určite sa to hodí, pretože je to osviežujúco krásne dobrodružstvo cez more plné dôležitých vecí životné lekcie a zábavné postavy ako veľký biely žralok, ktorý chce zmeniť svoj jedálniček a rúrkové more korytnačka. však Hľadá sa Nemo je naozaj pre všetkých otcov, ako je Marlinova cesta za svojím synom – a nakoniec nájsť rovnováhu medzi túžbou udržať ho v bezpečí a nechať ho preskúmať a vyrásť – je mimoriadne silné, aj keď ste a suchozemský.

Našťastie obsahuje iba jedno hudobné číslo, Veľký myšací detektív bezprostredne predchádza Disney renesancii, ktorá začala r Malá morská víla v roku 1987. Na základe série kníh pre deti Basil of Baker Street, ktoré boli, samozrejme, pastišmi príbehov a románov Sherlocka Holmesa Sira Arthura Conana Doyla, Veľký myšací detektív môže byť jednou z najdostupnejších a najinteligentnejších filmových verzií Sherlocka Holmesa vôbec. Ako hovoriace myši chodia do veľkého panteónu detských filmov, Basil je hlboko podceňovaný. —RB

Nenazývajú to veselé prázdniny s Mary pre nič za nič. Našťastie odklon od P.L. Rovnomenná séria kníh Travers, táto klasika od Disney, je možno tou najnadčasovejšou zmesou živej akcie a animácie. niekedy. Je tu niekoľko vecí, ktoré sú pre súčasné publikum trochu otázne, ale filmová verzia Poppins našťastie nie je otvorene rasistický ako knižná verzia.

Mary Poppins je skvelým príkladom toho, že často je kniha horšia a film lepší. Supercalifragilisticexpialidocious nemalo nič spoločné s knihami, ale vo filme je to dokonalé. Julie Andrews je v tomto oveľa lepšia ako kedykoľvek predtým Zvuk hudby, hlavne preto, že Mary Poppins je úžasne prefíkaná postava, niečo ako nepredvídateľný čarodejník spojený s Doctor Who. A bez ohľadu na to, čo vám kto povie, Dick Van Dyke je šialený veselý v tomto. — RB

Nie je žiadnym prekvapením, že krásny príbeh Stevena Spielberga o mladom chlapcovi, ktorý sa spriatelí s uviaznutým mimozemšťanom z vesmíru prekonal rekord najlepšie zarábajúceho filmu všetkých čias a stal sa svetovým fenomén. V porovnaní s predchádzajúcou prácou režiséra E.T. je intímny a osobný. Ale z veľkej časti vďaka rozsiahlej partitúre Johna Williamsa, malebnej kompozícii záberu a osvetleniu kameramana Allena Daviaua, Schopnosť scenáristky Melissy Mathison dokonale preniknúť do emócií a ľudovej reči predmestskej mládeže — „Nič také nebolo, penis dych!” — a samozrejme Spielbergova réžia, ktorá je zároveň odvážna a opatrná, film pôsobí ako veľký letný trhák, napriek relatívnemu pokoju. Čo sa týka titulárneho mimozemšťana, Carlo Rambaldi a jeho tím brilantne vytvorili mimozemšťana, ktorý je zároveň odrádza na pohľad, aspoň spočiatku, a zároveň je nepopierateľne roztomilý a nedá sa naňho pozerať preč od. Keď k tomu pridáte brilantné herecké výkony a úchvatné efekty od Industrial Light & Magic, máte skutočné filmové majstrovské dielo pre deti všetkých vekových kategórií. — CG

Keď debutoval ako režisér filmom 1989 Zlato, zmenšil som deti, Joe Johnston už bol víťazom Oscara za prácu na špeciálnych efektoch Dobyvatelia stratenej archy a legenda vďaka svojej práci, ktorá pomáha vytvárať vzhľad ikonických postáv Star Wars, ako je Boba Fett. To sa ukázalo ako ideálne pozadie na réžiu Zlato, zmenšil som deti. Prekvapivý trhák aktualizoval slnečnú nevinnosť a celoamerickú zdravosť živej akcie Disney zo 60. rokov ako napr. Neprítomný profesor s najmodernejšou technológiou a najnovšími špeciálnymi efektmi. Rick Moranis bol perfektne obsadený ako otec Poindexter, ktorý náhodne zmenšuje svoje deti a musí zachrániť svoju rodinu pred tým, aby ju stlačili ako chrobáky. Zlato, zmenšil som deti mal nejakú pomoc pri pokladni od Ťažkosti s bruchom, prvý krátky králik Roger. Ale aj bez pomoci chrapúnskeho králika Roberta Zemeckisa by to bol stále víťaz. — NR

Marvel Cinematic Universe natáča film Fantastická štvorka, ale úprimne, prečo sa obťažovať? Pixar už natočil najlepší film o Fantastickej štvorke, aj keď technicky nejde o prvú rodinu Marvelu. Mladšie deti sa môžu stotožniť s Dashom, svojhlavým rýchlikom, a dospievajúci môžu nájsť spojenie s tým, ako sa Violet cíti, akoby bola neviditeľná, aj keď nepoužíva svoje schopnosti.

Rodičia pravdepodobne vidia svoje aspekty v pánovi Incredible a Elasti-Girl, keď sa orientujú vo svojom vzťahu a vo svojich osobných túžbach. Predovšetkým však Úžasňákovi je o tom, ako títo štyria (a Jack-Jack) fungujú ako rodina. No, to a niektoré mimoriadne štýlové bojovanie so zločinom. — JG

Rok predtým, ako v sobotu ráno v jeho bábkovom dome privítali divákov, Paul Reubens rozkošne svojrázna postava Pee-wee Hermana debutovala na veľkej obrazovke pod vedením nováčika Tima Burton. Na povrchu, Pee-wee's Big Adventure je epický a nezabudnuteľný, vysoko citovaný roadtripový film – „Viem, že si, ale čo som ja?“ — spolu s výletmi do Alama, vysokorýchlostnou naháňačkou cez Warner Bros. filmová partia a predstavenie hitu The Champs z roku 1958 „Tequila“ v motorkárskom bare. Ale vo svojom jadre je Big Adventure veselým a prekvapivo dojímavým milostným príbehom medzi mužom a jeho bicyklom. Chcete hovoriť o priateľských cieľoch? Nájdite niekoho, kto sa na vás pozerá ako Pee-wee na svojho Schwinna. — CG

Napriek svojmu majetníckemu kreditu Tim Burton nerežíroval Nočná mora pred Vianocami, ani nenapísal scenár, hoci príbeh a postavy si vymyslel. Napriek tomu film predstavuje najčistejšiu reprezentáciu Burtonovej rozkošne gotickej estetiky. Burtonov stop-motion animovaný muzikál nájde Halloween v štíhlej, nezabudnuteľnej podobe tekvicového kráľa Jacka Skellingtona, inscenovanie zmäteného ovládnutia Vianoc, ktoré má za následok skôr neplechu ako veselosť a skôr obludnosti ako veselosť. Poháňané diabolsky chytľavými piesňami Dannyho Elfmana, Nočná mora pred Vianocami bol s láskou realizovaný až na molekulárnej úrovni. to je Grinch, ktorý ukradol Vianoce prostredníctvom Charlesa Addamsa a zároveň sa cítil ako kreatívny röntgen Burtonovej duše. Ako najlepšie vianočné jedlo, mám pocit Nočná mora pred Vianocami bol vždy s nami; potrebovalo to len Burtona, aby to vytrhol z éteru, aby si svet mohol užiť každé Vianoce a Halloween. Nočná mora pred Vianocami je vianočná a halloweenska klasika, ktorá zaujíma obrovské miesto v našej kultúre a v detstve nespočetných divadelných čudákov, pretože je v konečnom dôsledku taká dobrá. Nočná mora pred Vianocami mohlo splodiť niekoľko generácií gothikov z nákupného centra Hot Topic, ale neberte to proti tomu! — NR

Brad Bird nadviazal na dva z najväčších detských filmov, aké boli kedy natočené Železný obr a Úžasňákovi s ďalším historickým víťazom v Ratatouille. V bravúrnom predstavení, ktoré využíva postavenie legendárneho komika ako vášnivého fanúšika a nadšenca, ako aj skutočného umelca, je hlasom Patton Oswalt. a dušu Remyho, parížskeho potkana, ktorý sníva o tom, že sa stane gurmánskym šéfkuchárom a dokáže tieto túžby realizovať s pomocou človeka. pomocník/pomocník/plavidlo. Peter O’Toole je rovnako dokonalý ako Anton Ego, obávaný kritik s brutálnym perom, ale so základom empatie a porozumenia. V najlepšej tradícii Pixar, Ratatouille je vtipný a krásne animovaný, ale aj hlboko dojímavý a prekvapivo hlboký. — NR

S piatimi úspešnými sezónami Muppet Show Jim Henson pod jeho pásom urobil nemysliteľné: vytiahol zástrčku svojej veľmi úspešnej odrody v hlavnom vysielacom čase a obrátil svoju pozornosť na písanie a réžiu rozsiahleho fantasy-dobrodružného filmu, ktorý bol celý vyrozprávaný bábky. Predtým by to trvalo niekoľko rokov (a dva filmy o Muppetovi). Temný kryštál sa dostal do divadiel, ale z veľkej časti vďaka umeleckým návrhom na budovanie sveta a tvorov Brian Froud, Henson a spolurežisér Frank Oz úspešne vytvorili jeden moderný mýtus, ktorý pokračuje vydržať. Aj keď film nebol uleteným hitom, keď sa dostal na obrazovky v roku 1982, jeho kultová sledovanosť sa v priebehu desaťročí rozrástla a film dokonca priniesol sériu Netflix ocenenú cenou Emmy. The Dark Crystal: The Age of Resistance, v roku 2019. Dokonca ani Aughra, vševediaca duchovná matka filmu, to možno nevidela. — CG

Disney filmy môžu byť kúzelný, ale filmy Hayao Miyazaki (aka Studio Ghibli) prinášajú magické triky úprimné voči Bohu. Môj sused TotoroJeho očarenie pramení z toho, že Miyazaki rozpráva príbeh presvedčivo a neskutočne očami malého dieťaťa Mei. Smutná zápletka – dve dievčatá opúšťajú svoju chorú matku v nemocnici do nového domu na vidieku s pochopiteľne neprítomným otcom – prevracia radostné a nevinné predstavy Mei. Výsledkom je veselo trippy film plný živých mačacích autobusov, zlomyseľných guľôčok a okrúhlych chlpatých lietajúce stvorenie, ktoré vyrastie do veľkosti domu – a ten najpodpornejší priateľ, akého si bojujúce dieťa kedy môže pýtať pre. — TT

Paddington bol príťažlivý, zábavný, zábavný a vizuálny Paddington 2 je ešte lepšia – a menej desivá. Menej strašidelné je dobrá vec, pretože Nicole Kidman vydesila malé deti, ktoré videli prvý film. Tentoraz je všetkým obľúbený, super zdvorilý britský medveď (vyjadrený Benom Whishawom) neochvejný vo svojom odhodlaní nájsť dokonalý darček k stém narodeninám pre svoju tetu Lucy. Vedie to k divokým nešťastiam plným ooh a aahs, veľa smiechu (podobne scenárových vtipov a vizuálnych gagov) a hromady náklonnosti. A hoci si to deti nemusia všímať ani ich to zaujímať, dospelí budú radi vidieť, ako sa niektorí z najväčších hercov Spojeného kráľovstva pustia, medzi nimi aj Hugh Grant (t. j. herec), Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi, Tom Conti a Joanna Lumley. — JE

Môže sa zdať ako podvádzanie dať mimoriadne slávnemu filmu, ktorý má takmer 90 rokov, najvyššie miesto. Ale. Poď. Všetko pochádza z Čarodejník z krajiny Oz. Skvelé pesničky. Roztomilý tím, neverná - ale úžasná - adaptácia už milovanej detskej knihy. Skvelé kostýmy. A stále viac a viac. Nikto skutočne nenávidí Čarodejník z krajiny Oz, aj keď hovoria, že áno. Lietajúce opice a čarodejnica sú strašidelné pre tých najmenších, možno ešte viac ako Darth Vader.

Ale v mnohých ohľadoch sa celá filmová popkultúra točí okolo Čarodejník z krajiny Oz. Rodičia odkazujú na tento film bez toho, aby si pamätali, že naň odkazujú. ("Roztápam sa! Roztápam sa!”) Okamžite vytvára rozkošné detské kostýmy a vnáša do nich rozumný strach z extrémneho počasia deti, a možno najlepšie zo všetkých, učí deti nedôverovať autoritám, ktoré nedajú priamočiaro odpovede. Aj keď sa dostanete do krajiny Oz, veci nebudú to, čo očakávate, lekcia, ktorá je z roka na rok pálčivejšia. — RB