V Coco, tam je izdaja, umor, zlom srca, in veliko in veliko okostij. Tu so tudi humor, človečnost in nekaj najboljših vizualnih gejev v zadnjih letih. To je recept, ki zahteva natančne meritve vseh sestavin, da ne bi nastala mešanica nered. In ker so ga skuhali v laboratorijih v studiih Pixar, vedno obstaja možnost, da povzroči Avtomobili 3 in ne Ratatouille. Prihaja z ozemljem. Ampak Coco, nežna družinska saga, prežeta z živahnim svetom mehiške folklore, je studio v visoki obliki. To je njihovo najboljše delo od takrat Zgodba o igračah 3.
Coco pripoveduje zgodbo o mladem mehiškem fantu po imenu Miguel, ki sanja o tem, da bi s svojo kitaro zaslepil svet, podobno kot njegov junak Ernesto de la Cruz, najbolj znan glasbenik v zgodovini Mehike. Edina kolcanje? Njegova babica in ostali člani njegove čevljarske družine imajo strogo prepovedano kakršno koli glasbo, zahvaljujoč Miguelov prapradedek beži od svoje žene in hčerke, da bi uresničil svoje sanje, da bi postal svetovno znan glasbenik.
Film vsebuje nekaj najučinkovitejših vizualnih gev v zadnjem spominu in vključuje tisto, kar je morda najbolj smešna smrt na zaslonu v zgodovini filma.
Potem ko njegova družina odkrije njegovo ljubezen do glasbe in namero, da se vključi v mestni šov talentov, Miguel teče stran na Dia de los Muertos, enem dnevu v letu, kjer so svetovi živih in mrtvih povezani. Ko si skuša "izposoditi" slavno kitaro iz de la Cruzovega groba, je Miguel odpeljan v Deželo mrtvih. Kmalu spozna, da bo tam za vedno obtičal, če ga kdo od mrtvih sorodnikov ne blagoslovi do sončnega vzhoda.
Ključna sestavina Pixarjevega recepta je bilo vedno ustvarjanje niansiranih, zanimivih likov, upodobljenih tako, da se počutijo kot resnični ljudje. Coco to čudovito nadaljuje. V manjših filmih bi se na primer Miguelova stroga Abuelita zmanjšala na enodimenzionalno folijo, a tukaj se izkaže za eno najbolj dobro upodobljenih in naklonjenih figur v celotnem filmu. Miguelova občutljivost in pristna naklonjenost se zlahka povežeta. Je dober, prijazen otrok, ki dela napake predvsem zato, ker ga vodijo strasti, ki jih še ne razume.
Ker se dogaja znotraj Dios de las Muerta in duhovnega sveta, Coco mora pogosto omenjati smrt. In to počne z blagovno znamko poštenosti in nežnosti. Dokazano je, da je smrt tragičen, naraven del življenja. Toda Miguelov čas v Deželi mrtvih kaže, da lahko tudi tisti, ki jih ni več, živijo skozi naše spomine. So nekateri deli težki? Brez dvoma. Toda vse je obdelano s finim dotikom.
Vizualni elementi so tako impresivni, da bi vam film zlahka vzljubil, če se preprosto osredotočite na dogajanje v ozadju.
Poleg tega, ker je Pixar, težo vseh zrelih tem uravnoteži humor. Film vsebuje nekaj najučinkovitejših vizualnih gev v zadnjem spominu in vključuje morda najbolj smešno smrt na zaslonu v zgodovini filma. Coco je še posebej močan v svoji presenetljivi uporabi okostij mrtvih, od pravočasnega (in dobesednega) spuščanja čeljusti do lika, ki objokuje izgubo nosu.
Največja moč filma je animacija. Če obstaja animirani film, ki izgleda bolje kot Coco, nisem videl. Od uvodnega prizora, Coco vzpostavlja estetiko, ki se subtilno dvigne na vrhunec, ko Miguel prispe v Deželo mrtvih, razpotegnjeno, barvito mesto, kjer mrtvi preživijo posmrtno življenje in čakajo na naslednjo Día de Muertos. Vizualni elementi so tako impresivni, da bi vam film zlahka vzljubil, če se preprosto osredotočite na dogajanje v ozadju. Oglejte si ga na največjem zaslonu, ki ga lahko.
Coco ni brez težav, ki jih je večino mogoče zaslediti do skoraj dvournega delovanja. Zaradi nekoliko prevelike dolžine ima film nekaj težav s tempom in se na koncu vleče na sredini. Vsebuje tudi nekaj preveč napačnih usmeritev, ki sčasoma dosežejo točko manjšega donosa. Toda to so manjše pomanjkljivosti. Coco je neverjeten film.
