Џефри Рајт о фигурама оца, Весу Андерсону и враћању црначке историје за нашу децу

Неколико секунди након нашег телефонског интервјуа, Џефри Рајт ме је ставио на чекање. Његов син Илија треба тату. У даљини, познати глас глумца постаје нежнији и ауторитативнији. Рајт поново скреће пажњу на мене за неколико тренутака, без напора се враћа у своју улогу глумца и саговорника.

Баш када се управо сместио у бразду одговарајући на прво питање, његов син се враћа. Иако је ово други прекид, Рајт је више нежан него ауторитативан. „Мораш то да схватиш, Лиј“, каже он. "Мораш то да схватиш, у реду?"

По толико тога, чини се да је сам Џефри Рајт — отац, глумац, добро постављен човек — све схватио. Као отац, он дубоко разуме задатак, називајући родитељство Илије и Џуноне, сада младих одраслих, „највећом вредношћу. Али то је и нешто најнемилосрдније.” Као глумац, постао је познато име на сцени и екрану са распоном каријере који је импресиван колико и снажан. Тешко је замислити да неко други убедљиво прати портрет доминиканског нарко боса - непознати би требало да се утркују да гледају Рајта из 2000-их

Схафт — са мајсторским оличењем Мартина Лутера Кинга млађег, као што је то урадио мање од годину дана касније у ХБО филму награђеном Пеабоди Авардс Бојкот. Упознао је свет са уметником Жан Мишелом Баскијатом 1996 (Јулиан Сцхнабел’с Баскуиат) и 25 година касније играо је писца хране у Весу Андерсону Француска депеша, што је навело свет да прича о Џејмсу Болдвину (који је очигледно инспирисао улогу). Играо је најбољег пријатеља другог Џејмса (Бонд, Џејмс Бонд). Цасино Роиале, Куантум оф Солаце, и Нема времена за умирање, и Џим Гордон у филму Мет Ривс Тхе Батман.

Али Рајт није особа која би се задовољила успехом - или статусом кво у било којој врсти. Увек има још тога да се схвати. Због тога се враћа редитељима попут Андерсона, чији Астероид Цити, визуелно запањујућа научно-фантастична прича о одрастању смештена у 1955, у биоскопима 16. јуна, укључује Рајта као водитеља доделе награда Јуниор Старгазер, са пет звездица Ген. Гриф Гибсон. Ово је Рајт други пут да сарађује са Андерсоном, можда делимично зато што Рајт воли да га гурају. „[Андерсон] ме подсећа на Џорџа Ц. Волфа, који је режирао већину мојих најновијих позоришних радова“, каже Рајт. „Њих двоје су веома слични. Обојица су неуморни, неуморни - и обојица су мајстори, али на најбољи начин. Они су захтевни и инсистирају на томе да надмашите своја очекивања о ономе што сте мислили да бисте могли да урадите."

У разговору са Рајтом, јасно је да он осећа тежину гурања очекивања у свему што ради. У очинству, где се угледа на свог деду, „провајдера“ и „средиште заједнице“, он зна да посао никада није завршен. Он је у сталном стању откривања - и нада се да би му се и други могли придружити у чињењу истог.

Било да је Вестворлд или Џејмс Бонд или Бетмен, играте улогу у некој врсти другачије појачане верзије стварности. Где мислите да се уклапа рад Веса Андерсона?

Вес воли позориште. И мислим да своју љубав према позоришту преноси у своје филмско стваралаштво. И мислим да је публика увек веома свесна да добија причу. То није хиперреализам. Не покушавамо да вас преваримо да мислите да је ово документарац. Врло је јасно да је то део позоришног биоскопа. Заиста волим то. Свиђа ми се што постојимо у оваквој структури потписа. И то је само Вес Андерсон.

За Астероид Цити, играте војног генерала који води догађај за младе будуће научнике, својеврсну очинску фигуру. Када се приближавате таквој улози, да ли постоје стварне фигуре оца које црпите за инспирацију?

Мој примарни отац био је мој деда, који је био веома посебан човек. И наравно, ја сам пристрасан, али он није био посебан јер је био мој деда. Био је посебан по томе ко је и какав. Био је водењак, првенствено острига и рак у заливу Чесапик, и фармер. Такође је продавао жестока пића када је то било легално и незаконито. Био је провајдер, а његова кућа је увек била место сусрета људи који су били жељни морских плодова, поврћа и укуса, али и разговора. Био је то центар у заједници. Гледао сам како је он био отац своје породице, али и, на неки начин, играо је ту улогу оца заједнице. Није било другог мушкарца у мом животу који је имао такав утицај на мене у смислу мог разумевања шта значи бити отац и шта значи бити мушкарац.

Његов утицај на мене као оца није био зато што је био у контакту са мном из дана у дан. није био. Нисам живео са њим и баком током целе године. Али чак и када сам била далеко од њега, његов утицај на мене је био пример ко је он био. И његове поуке и утицај су се преносиле преко њега, али и преко моје мајке. Моја мајка је волела да каже да му је она миљеница, али је свакако била дете његовог утицаја. Као и моја тетка, која ме је васпитала. Нисам имао оца пер се у свом животу. Одгајале су ме две жене.

Оно што бих волео да сам знао на почетку очинства је неопходност и вредност стрпљења.

Када размишљате о себи као о тати, како описујете свој стил родитељства?

Рекао бих да се стално развија и непрестано учи. Мислим да је оно што бих волео да сам знао на почетку очинства - и што ми је више пута убијано у главу у последњих 20 година - неопходност и вредност стрпљења. Коњи трче за неколико минута након рођења. Птице углавном лете за неколико недеља. Деци је потребно много, много година пре него што одлете, и не можемо очекивати од њих да ураде све ствари које бисмо можда желели да пројектују на њих док не буду спремни.

У тренутку када сам постао отац, када сам био у порођајној сали и када се појавио мој син, одмах сам препознао да је то трајна ситуација, да је наша веза трајна. Ово је било трајно колико ствари могу бити, а то се временом само појачавало. Родитељство и очинство никада не престају и захтевају многе вештине. Али ниједна од тих вештина се не може применити или имати било какву корист без квалитета стрпљења.

Играли сте Мартина Лутера Кинга млађег; прислушкивани сте за (редитеља награђеног Тонијем) Џорџа Ц. Волфов нови пројекат, који игра бившег конгресмена Адама Клејтона Пауела. Да ли постоји нека конкретна фигура у историји црнаца коју бисте желели да прикажете на екрану?

У ствари, постоји историјска личност коју тренутно развијам за нови пројекат. Он је Хенри Осијан Флипер, први црнац који је дипломирао на Вест Поинту 1877. Његова прва мисија била је као официр у 10. коњици, Буффало Солдиерс, и на крају је нечасно отпуштен. Речено је да је присвојио новац одређене компаније и да је изведен пред војни суд. Али у сенци историје је чињеница да је имао везу — некима се чинило превише интимну — са снајом колеге официра, који је случајно био белац. Године 1999. председник Клинтон је издао потпуно помиловање Флиперу и избрисао ове оптужбе из његовог досијеа. Након што је уклоњен из војске, сели се у Мексико и у основи постаје Индијана Џонс; постаје авантуриста. Говорио је више језика. Био је инжењер, а својим подвизима је постао стручњак за регион, откривајући разна изгубљена блага.

Ово је прича коју Холивуд прича већ годинама, осим са човеком попут њега као херојем. И то је нешто што ми гледамо; невероватан део историје. Историја око његовог живота, војници Бафало, шпанско-амерички рат - у свим овим стварима, ви откријте само неке изванредне ликове, црнце, који су у средишту буђења модерног Америка. То су забавне ствари, али и правовремене с обзиром на начине на које се толики део наше историје занемарује и интензитет у последње време којим поједини људи на високим и ниским местима траже да даље избришу наше присуство из историјског запис.

Јел тако. Ствари које деца у школи још увек не уче.

То се стално дешава. Прошле године сам снимао у Бостону и возио сам се бициклом по граду. Јахао сам и обилазио разне квартове града, и одлучио сам да желим да откријем где је Пол Реверов пут је био зато што где год да погледате у делу града где сам одсео било је нешто слично Полу Ревере. Открио сам ову кратку фразу [на знаку] усред овога описујући његову руту: „... где је Марко био обешен у ланцима“.

Када говоримо о Америци и инклузији, хајде да прво препознамо чињеницу да смо ми народ рођен од многих народа. Увек смо били разноврсни.

И отишао сам низ ту зечју рупу. Укратко, постојао је леш који је висио у кавезу за тело, гибет, на месту где је Пол Ревер окренуо назад како би избегао да га заробе три британска официра - а тело тог човека висило је тамо најмање 20 године. На путу овог човека за кога сваки Американац зна да је клицач слободе у раној колонијалној Америци, [Пол Ревер] предао црно тело које виси у ланцима као казну и као симбол другима који би могли да поступе као он и побуне се против његових поробљавање. Нисам могао да верујем шта читам. Али то је била истина. И обавештава, боји ваше разумевање тог времена, почетка ове земље, на неопходан и историјски и чињенични начин.

Много је труда, а у неким случајевима и пуно речи, да се испричају репрезентативније приче и да постоји више разноликости на екрану и сцени. Постоји ли разлика између говорења репрезентативније истине и повећања различитости?

Различитост има вредност, наравно, једноставно зато што смо разнолико друштво. Увек смо били. Постоји овај покушај да се рана Америка слика као бело европско друштво. Сада је, наравно, доминирали бели Европљани кроз бруталност, превару и окрутност, али ова земља је увек била насељена различитим народима, и то се неће променити. Дакле, када говоримо о Америци и инклузији, хајде да прво препознамо чињеницу да смо ми људи рођени од многих народа. Увек смо били различити, тако да да бисте разумели Америку, без обзира ко сте, и свакако, ако сте на позицији моћи, та истина захтева да ако желите да будете ефикасни, разумете сложеност онога ко смо ми и како је та динамика утицала на све нас и како смо у интеракцији заједно.

И једини начин на који то можете да урадите је да се образујете у тој сложености и да се образујете у различитим културама које чине културу Америке. То можете учинити читајући и образујући се. То можете учинити и кроз интеракцију са људима који имају друге перспективе осим ваше и перспективе које представљају пуну таписерију. Вредност различитости лежи у томе да имамо различита мишљења и различите тачке гледишта унутар собе. То само побољшава наше образовање и разумевање наше земље и ко смо ми појединачно у њој. А онда, што се тиче истине, постоји само питање покушаја да се исправи запис. Историју пишу победници, каже се. Али овде има довољно нас који смо преживели ову ствар, који долазимо од људи који у то време можда нису били виђени као победници и који сносе одређену одговорност да причају приче. Ми смо сада победници.

И свакако ми у послу приповедања делимо ту одговорност. Наша америчка историја је тако дивно и прелепо сложена, и што више гулимо слојеве и разумемо те делове од тога које временом нису биле наглашене, што више ценимо историју и ценимо одакле долазимо и где бисмо могли иди.

Занима ме како мислите да би Холивуд требало да се креће напред између давања аутономије филмским ствараоцима глуме филмове како год желе, а истовремено се обазиру на позив за већу заступљеност у колико год филмова могуће.

Мислим да би терен требало да буде изједначен у смислу приступа ресурсима и могућностима за филмске ствараоце широм света. Видите, јер немамо сви приступ историји рада на филму. Немамо једнак приступ историји рада на филму. Нико у мојој породици није радио на филму.

И далеко је мање вероватно да би неко у прошлим генерацијама радио на филму, у мејнстрим филмовима, јер је био веома ограничен број црнаца који су били испред камере. Сада, помислите на још ограниченији број црнаца који су били иза камере, који су писали, који су играли било коју другу улогу иза камере у снимању филма. Било је неколико оних који су били бриљантни, али није било много оних који су били подржани од стране главног тока индустрије, дизајном. Дакле, немамо једнак приступ тој историји, али сада би требало да имамо једнак приступ смелости да мислимо да можемо да будемо у њеном центру. И то је оно у чему смо сиромашни; ми сиромашни верујемо у оно што је могуће за нас, а то је због наше историје да немамо приступ. Наша визија постаје сужена у односу на наше веровање у оно што смо у стању да урадимо. Дакле, потребно је нешто уједначити како би сви Американци дошли до тачке да помисле „Хеј, ја имам капацитет и жељу и вољу да радим ове ствари, било да су филмске или друге.

Први филм на којем смо Вес и ја радили заједно, Француска депеша, исто тако, то је претежно бела боја. Довољно поштено. Такође се дешава да је то једно од најлепших писања која ми је икада понуђена у каријери. Једно од најлепших, најосетљивијих и за мене најдирљивијих дела које ми је икада понудио било који писац.

Често се хранимо истим ритмовима, истим идејама, истим формулама. Било да се ради о одређивању шта се прави или ко то прави, мислим да је конформизам непријатељ.

И дошло је од Веса. Такође је видео, као што ми је рекао када сам га први пут срео, већину мојих филмова и скоро све позоришне представе које сам икада радио у Њујорку. И хтео је да ради са мном. И ја са њим. Схватам га. Дакле, када радимо заједно, постоји нека врста креативног усклађивања са њим које нема везе са расом, већ само са уметношћу.

Видим.

Зато мислим да је важно да постоји културна разноликост, наравно, али и различитост мишљења у корену. Мислим да је највећа опасност у ономе што радимо и у ономе што раде уметници конформизам, било да је у питању музика коју чујемо или филмови које гледамо или књиге које читамо. Често се хранимо истим ритмовима, истим идејама, истим формулама. Било да се ради о одређивању шта се прави или ко то прави, мислим да је конформизам непријатељ. Репрезентација је моћна, да, али то је само део једначине. Одбацивање усаглашености захтева много посла, и мислим да је на неки начин потребно много образовања, враћајући се на једну од ранијих тачака нашег разговора. А за то је потребно време.

Говорећи о ранијим тачкама нашег разговора, желео сам да се вратим на љубав коју ви и Вес Андерсон имате према позоришту, медију у којем он тек треба да ради. Као љубитељ његовог рада, ако би снимио један од својих филмова и адаптирао га за сцену, који бисте највише желели да видите на Бродвеју под његовом режијом?

Ох, вау. Боже, то је добро питање. Не знам. волим Хотел Гранд Будапест. То је вероватно један од мојих омиљених његових филмова. Можда тај. Али ствар је у томе, и Астероид Цити је и овако, он ствара своју сцену. Он ствара сопствено позориште кроз објектив камере, и са Астероид Цити, он то ради на начин који је живописан и ироничан, помало фантастичан, и на крају дана, као што бисте очекивали, потпуно Вес. Па да, нисам сигуран да ли треба да гледате његове филмове на Бродвеју. Можете, као и са Астероид Цити, погледајте његове филмове у биоскопу на филмском платну.

Заслуге за најбољу слику: Хермесова јакна, кошуља, панталоне и сат, мајица Буцк Масон, наочаре за очи талента, ципеле Маноло Блахник

Фотографије Јулиен Јамес

Стилинг би ЕЈ Брионес

Уређивање: Једанаест К

Видео: Кате Замудио

Помоћник креативног директора, видео: Семјуел Шулц

Директор фотографије: Алек Поллацк

Главни и одговорни уредник: Тигхе Тримбле

СВП Мода: Тиффани Реид

СВП Цреативе: Карен Хибберт