в коко, є зрада, вбивство, розрив серця, і багато-багато скелетів. Також є гумор, людяність та одні з найкращих візуальних приколів за останні роки. Це рецепт, який вимагає точних вимірів усіх інгредієнтів, щоб отримана суміш не була безладною. І оскільки його приготували в лабораторіях студії Pixar, завжди є шанс, що це призведе до Автомобілі 3 і ні Рататуй. Це йде з територією. Але Коко, ніжна сімейна сага, пронизана яскравим світом мексиканського фольклору, показує студію високої форми. З тих пір це їх найкраща робота Історія іграшок 3.
Коко розповідає історію молодого мексиканського хлопчика на ім’я Мігель, який мріє засліпити світ своєю гітарою, як і його герой Ернесто де ла Круз, найвідоміший музикант в історії Мексики. Єдина гикавка? Його бабуся та решта його шевської родини суворо заборонили будь-яку музику завдяки Прапрадід Мігеля бігає до дружини та дочки, щоб здійснити свою мрію стати всесвітньо відомим музикант.
У фільмі представлені деякі з найефективніших візуальних приколів останніх років і включає в себе найкумеднішу смерть на екрані в історії кіно.
Після того, як його сім’я виявила його любов до музики та намір взяти участь у міському шоу талантів, Мігель біжить далеко на Діа-де-лос-Муертос, в один день року, де світи живих і мертвих підключений. Коли він намагається «позичити» знамениту гітару з могили де ла Круза, Мігеля відправляють до Країни мертвих. Незабаром він усвідомлює, що якщо до сходу сонця його не поблагословить один із померлих родичів, він застрягне там назавжди.
Ключовим інгредієнтом у рецепті Pixar завжди було створення нюансів, цікавих персонажів, представлених таким чином, щоб вони відчували себе справжніми людьми. Коко продовжує це чудово. У менших фільмах, наприклад, сувора Абуеліта Мігеля була б зведена до одновимірної фольги, але тут виявляється однією з найбільш добре переданих і симпатичних фігур у всьому фільмі. Чутливість і справжню афектацію Мігеля легко порівняти. Він хороший, добрий хлопець, який робить помилки в основному тому, що його керують пристрасті, яких він ще не розуміє.
Оскільки це відбувається в Діос де лас Муерта і в духовному світі, Коко треба досить часто згадувати смерть. І робить це з фірмовою чесністю та ніжністю. Показано, що смерть є трагічною, природною частиною життя. Але час Мігеля в Країні Мертвих показує, що навіть ті, кого немає, можуть жити через наші спогади. Деякі частини важкі? Без сумніву. Але все це обробляється тонким дотиком.
Візуальні зображення настільки вражаючі, що ви можете легко полюбити фільм, просто зосередившись на тому, що відбувається у фоновому режимі.
Крім того, оскільки це Pixar, вага будь-яких зрілих тем урівноважується гумором. У фільмі представлені деякі з найефективніших візуальних приколів нещодавньої пам’яті та включає в себе найкумеднішу смерть на екрані в історії кіно. Коко особливо сильний у своєму дивовижному використанні скелетів мертвих, від вчасного (і буквального) випадання щелепи до персонажа, який нарікає на втрату носа.
Найбільша перевага фільму – це анімація. Якщо є анімаційний фільм, який виглядає краще, ніж Коко, я цього не бачила. З початкової сцени, Коко створює естетику, яка тонко досягає вершини, коли Мігель прибуває в Країну Мертвих, розгалужене колоритне місто, де мертві проводять загробне життя, чекаючи наступного Діа де Муертос. Візуальні зображення настільки вражаючі, що ви можете легко полюбити фільм, просто зосередившись на тому, що відбувається у фоновому режимі. Подивіться це на найбільшому екрані.
Коко не позбавлений проблем, більшість з яких можна простежити до майже двогодинної роботи. Через трохи надмірну довжину фільм має певні проблеми з темпом і в кінцевому підсумку затягується в середині. Він також містить забагато неправильних напрямків, які в кінцевому підсумку досягають точки зменшення віддачі. Але це дрібні недоліки. Коко це неймовірний фільм.
