U koko, postoji izdaja, ubojstvo, slomljeno srce, i puno i puno kostura. Tu su i humor, ljudskost i neki od najboljih vizualnih gegova u godinama. Riječ je o receptu koji zahtijeva precizna mjerenja svih sastojaka kako ne bi nastala zbrka. A budući da je skuhano u laboratorijima studija Pixar, uvijek postoji šansa da rezultira Automobili 3 a ne Ratatouille. Dolazi s teritorijom. Ali Coco, nježna obiteljska saga prožeta živahnim svijetom meksičkog folklora, studio je u visokoj formi. To je njihov najbolji rad od tada Priča o igračkama 3.
Coco priča priču o mladom meksičkom dječaku po imenu Miguel koji sanja o tome kako će zaslijepiti svijet svojom gitarom, poput svog heroja Ernesta de la Cruza, najpoznatijeg glazbenika u povijesti Meksika. Jedina štucavica? Njegova baka i ostatak njegove postolarske obitelji strogo su zabranili glazbu bilo koje vrste zahvaljujući Miguelov prapradjed trči na svoju ženu i kćer kako bi ostvario svoj san da postane svjetski poznat glazbenik.
Film sadrži neke od najučinkovitijih vizualnih gegova u posljednje vrijeme i uključuje možda najsmješniju smrt na ekranu u povijesti filma
Nakon što njegova obitelj otkrije njegovu ljubav prema glazbi i namjeru da uđe u gradski talent show, Miguel trči daleko na Dia de los Muertos, jedan dan u godini gdje su svjetovi živih i mrtvih povezani. Kada pokuša "posuditi" slavnu gitaru iz de la Cruzovog groba, Miguel biva odveden u Zemlju mrtvih. Uskoro shvaća, ako ga do izlaska sunca ne blagoslovi jedan od njegovih mrtvih rođaka, on će zauvijek ostati tamo.
Ključni sastojak Pixarovog recepta oduvijek je bilo stvaranje nijansiranih, zanimljivih likova prikazanih na takav način da se osjećaju kao stvarni ljudi. Coco nastavlja ovo divno. U manjim filmovima, na primjer, Miguelova stroga Abuelita bila bi svedena na jednodimenzionalnu foliju, ali ovdje se ispostavlja da je to jedna od najbolje prikazanih i najsimpatičnijih figura u cijelom filmu. Miguelova osjetljivost i istinska afektiranost lako se mogu povezati. On je dobar, ljubazan, klinac koji griješi uglavnom zato što ga vode strasti koje još ne razumije.
Kako se događa unutar Dios de las Muerta i duhovnog svijeta, Coco mora često spominjati smrt. I to čini sa zaštitnim znakom iskrenosti i nježnosti. Smrt je prikazana kao tragičan, prirodan dio života. Ali Miguelovo vrijeme u Zemlji mrtvih pokazuje da čak i oni koji su otišli mogu živjeti kroz naša sjećanja. Jesu li neki dijelovi teški? Bez sumnje. Ali sve je riješeno finim dodirom.
Vizuali su toliko impresivni da biste se lako mogli svidjeti filmu ako se jednostavno usredotočite na ono što se događa u pozadini.
Osim toga, budući da je Pixar, težina bilo koje zrele teme je protuteža humoru. Film sadrži neke od najučinkovitijih vizualnih gegova u posljednje vrijeme i uključuje možda najsmješniju smrt na ekranu u povijesti filma. Coco je posebno snažan u svojoj iznenađujućoj upotrebi kostura mrtvih, od pravovremenog (i doslovnog) spuštanja čeljusti do lika koji lamentira zbog gubitka nosa.
Najveća snaga filma je animacija. Ako postoji animirani film koji izgleda bolje od Coco, nisam vidio. Od uvodne scene, Coco uspostavlja estetiku koja se suptilno razvija do vrhunca kada Miguel stigne u Zemlju mrtvih, prostrani, šareni grad u kojem mrtvi provode zagrobni život čekajući sljedeći Día de Muertos. Vizuali su toliko impresivni da biste se lako mogli svidjeti filmu ako se jednostavno usredotočite na ono što se događa u pozadini. Pogledajte to na najvećem ekranu koji možete.
Coco nije bez problema, od kojih se većina može pratiti do gotovo dvosatnog vremena rada. Zahvaljujući malo pretjeranoj duljini, film ima problema s tempom i završava se povlačenjem u sredini. Također sadrži nekoliko previše pogrešnih smjernica koje na kraju dosegnu točku sve manjeg povrata. Ali to su manji nedostaci. Coco je nevjerojatan film.
