34年前、90年代で最も重要なロックバンドが最も重要なアルバムを静かにリリース

カート・コバーンが「楽しませて！」と歌う前に。 1991年に一種の脅迫として、彼の不滅のバンド、ニルヴァーナが脱退した。 80年代最後の10年間のアルバムで、このアルバムがなければ、私たちが知っているグランジは爆発することはなかったでしょう。 1989年6月15日、ニルヴァーナはリリースされました。 漂白、 このデビューアルバムは、リリース時に主流の注目や評価をほとんど集めませんでした。 それは特別に設計されたものだからです いいえ メジャーレーベルの幹部、トップ40のラジオDJ、その他ポップミュージックの機械に関わる人たちにアピールするため。 もちろん、これはその先見の明の天才でした。 そして、このアルバムがなかったら、 私たちが知っている90年代 そんなことはあり得ませんでした。 涅槃は次から始まります 漂白.

1980 年代後半から 1990 年代初頭のカレッジ/オルタナティブ ロック シーンでは、ニルヴァーナのフロントマン、カート コバーンが活躍しました。 技術を学び成人すると、商業的に成功することは、常にではないにしても、一般に道徳的であると見なされていました 失敗。 コバーンのようなミュージシャンは、芸術と自己表現によって動機付けられているはずであり、同じ願望によってではありませんでした。 お金を稼ぎ、一見資本家全員を動機づける富と名声の罠を手に入れる 社会。

コバーンは最終的に何百万枚ものアルバムを売り上げ、世界的に有名になりました。 それは彼に起こった最悪の出来事だったかもしれません。 コバーンはインディー・ロックで半名声を博して生き残り、シーンの著名な長老になったかもしれないが、ポップスのスーパー・スターダムが彼を破滅させた。 いつ 漂白 解放されたその猛烈な中心的創造力は、わずか22歳でした。 コバーンはお酒を飲める年齢にやっと達しており、十代から高校まではほんの数年しか経っていなかった。

コバーンは早熟な才能を持っていましたが、非常に子供でもありました。 漂白 思春期の激しい感情の渦中にまだ浸っている人の作品のように感じます。 ニルヴァーナのアイコンは、深く奥深いように見えても表面的にはナンセンスな歌詞を書くことで伝説的でした。 の歌詞は

漂白、 しかし、それは意味のないものであり、深さや奥深さを感じることはほとんどありません。 彼は、開き直ってナンセンスな歌詞と、「Negative Creep」のような、どちらかというと過度に直接的な歌詞を交互に使用します。 その商標 演技的な自己嫌悪の練習には、バズソーフックと、コバーンが「私はネガティブなクリープで、私は…」と叫ぶあまりにも共感できるコーラスがあります。 石を投げた！

漂白 は、洗練やプロフェッショナリズムよりもノイズ、音量、エネルギーを優先したグランジ シ​​ーンのサウンドと美学に根ざしています。 ニルヴァーナのデビュー作は、それに相応しく騒々しく、大声で、どろどろで、怒りに満ちたもので、ロック界で最も神聖化された苦しみの一人からの支離滅裂な怒りの雄叫びだ。

それは非常に意図的かつ意図的に、クリーンでも、洗練されても、商業的でも、プロっぽくもありません。 目障りなジャケットとローファイな演出で、 漂白 見た目も音も典型的なグランジアルバムのようですが、2つの非常に顕著な例外があります。 そして、これらの魅力的な外れ値は、ニルヴァーナがオリジナルのドラマー、チャド・チャニングに昔ながらの豪快な役を与えた後、世界を征服するロックスターやヒットメーカーになる道を示していた。 デイブ・グロール。 R.E.Mとビッグ・スターの両方を思い出させる曲調のジャングルを備えた「アバウト・ア・ボーイ」は輝かしい例外であり、人々を怒らせることに専念していたアルバムの中でも恥ずかしがることなくキャッチーで親しみやすい曲である。

コバーンはファンではなかった 漂白。 この曲を書いたとき、彼は頭が混乱していて（当然のことですが）、歌詞を思いついたようです。 レコーディングの前夜だが、「アバウト・ア・ボーイ」は自伝的で、ある意味優しい曲だ。 アルバムは。 卓越したポップの殉教者は、ヒップであり、注目を集めているインディーレーベル、サブポップから、ラウドでヘヴィで、そしてポップな音楽に従うようプレッシャーを感じていた。 開き直って非商業的なグランジシーンだが、「アバウト・ア・ボーイ」は、間もなく偉大なポップになることを恥じることなく偉大なポップ・ソングである。 バンド。 それでも、「アバウト・ア・ボーイ」では、コバーンは好戦的に前かがみになるのをやめ、優しい心と魂を最初の曲に注ぎ込み、ニルヴァーナの実力を真に表現している。

もう一つの目立った点は、 漂白 「Love Buzz」は、オランダのサイケデリック ロック バンド、ブルー チアによる 1969 年の曲の猛烈なカバーです。 「アバウト・ア・ボーイ」と同様に、「ラヴ・バズ」もグランジの容赦ない悲観論や音のスラッジから100万マイル離れたところにインスピレーションを見出している。 コバーンには他の多くの賞賛に値する特質の中でも特に、音楽やカバーに関して非の打ちどころのない、そして時には曖昧なセンスがありました。 彼はミート・パペッツとヴァセリンズの曲を演奏することで有名になりました。 コバーンはブルー・チアでも同じことをしている 漂白 そして「ラブバズ」。 この曲により、コバーンはアルバムの残りの部分にある生意気なニヒリズムから一時的に抜け出し、間抜けで熱く、不釣り合いにグルーヴィーになることができる。

漂白 『これは典型的な生々しい、有望なデビュー作だ。 これは、コバーンに何か特別なものを見出した、将来のガーベッジのドラマー、ブッチ・ヴィグの注目を集めました。 どうでも、 わずか2年後に発売された 漂白、 バンドの進化における大きな飛躍を表しました。 コバーンは、グランジの純粋さの騒々しい喜びのなさに手錠で縛られることはもうありませんでした。 3 つの要因が、コバーンとニルヴァーナをポップスターダムの方向に取り返しのつかないほど引っ張りました。 これは、チャニングがより多才でポップフレンドリーなドラマーであるデイヴ・グロールに取って代わられたときです。 グループはプロデューサーのヴィグと協力し、彼らを洗練させ、商業的で、大人気にさせたが、最終的にはコバーンにとって有利に働くことにはならなかったかもしれない。

最後に、このトリオは、流行に敏感で小規模なインディペンデントのサブ ポップをメジャー レーベルの有力企業ゲフィンと交換しました。 言うまでもなく、ゲフィンは成功について複雑な考えや矛盾した考えを持っていませんでした。 彼らは金儲けを目的としていたのだ。 発売の瞬間から、 どうでも 多くの人に大金を儲けさせた。 この作品は大成功を収め、多くのファンが戻ってきて購入したため、Sub Pop にも多額の現金がもたらされました。 漂白 そして非常にがっかりしたかもしれないし、そうでないかもしれない。

ニルヴァーナのレコーディング・アーティストとしてのキャリアは、1989 年のレコーディング・アーティストとしてのわずか 5 年しか続きませんでした。 漂白 1994年から ニルヴァーナ・アンプラグド。 その時までに、コバーンは騒々しい反乱を乗り越えて進化していた。 漂白 しかし ニルヴァーナ アンプラグド それにもかかわらず、「About a Boy」の優しいアコースティックバージョンで始まります。

それは、私たちがニルヴァーナについて知っていること、愛していること、そして懐かしんでいることは、実際には次のようなことから始まったということを認めるコバーンのやり方だった。 「About a Girl」と、程度は低いが「Love Buzz」、そして残りの有望ではあるが非常に限定されたもの デビュー。

コバーンはたちまちアイコンとなり、ポップカルチャーの殉教者となる。 彼がなるすべての始まりは、 漂白、 たとえそれが怒っている、胎児のような形であっても。