მე რომ ვნახე ნახატი მასში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ადვილად დავრწმუნდი, რომ ასე იყო დაკარგული შედევრი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის. უბრალო, თავდაჯერებული ფუნჯის შტრიხები აღძრავდა გვიან უილემ დე კუნინგს ან შუა კარიერის ჯოან მიროს, მსგავს ფიგურას. ჩინურ სიმბოლოს, რომელსაც სათავეში აქვს გაბედული, თითქმის სრულყოფილი წრე, რომელიც გარშემორტყმულია სამი ძალადობრივად ზუსტი შპრიცით წითელი. ეს იყო დამპყრობელი სურათი. გამაოგნებელიც კი. მაგრამ ეს არ იყო შედევრი და მე არ მინახავს ის ქვითკირის გალერეიდან. მე ვნახე ნამუშევარი, ამბიციურად შესრულებული ჯალათის ქაღალდზე, დამაგრებული ბეინბრიჯის ქრისტიანული სკოლამდელი აღზრდის კედელზე ყოველწლიური სკოლამდელი ხელოვნების შოუს დროს. ნაწარმოების მხატვარი? ჩემი ოთხი წლის ვაჟი (გენიალური სტატუსი TBD). ნაწარმოების სახელი? "დედა."
ნახატი ცოტა ხნით ეკიდა სკოლამდელ დაწესებულებაში, მაგრამ საბოლოოდ ის სახლში დაბრუნდა - როგორც ყველა სკოლის ნახატი - და ინახებოდა პორტფოლიოში. მაგრამ მე განვაგრძე ამაზე ფიქრი. მე ოდნავ მიდრეკილი ვარ აკვიატებისაკენ და შეპყრობილი ვარ, რადგან ვგრძნობდი, რომ რაღაც უნდა იყოს აღბეჭდილი იქ, უცენზურო, ცუდად კოორდინირებული ჟესტის მიღმა. მე არ მაქვს მცდარი შთაბეჭდილება, რომ ჩემი შვილი მხატვრული მცოდნეა, მაგრამ იმდენი განზრახვა იყო დახატულ ფიგურაში - სამი წითელი წერტილები ცისფერი წრის ცენტრში, გაშლილი ლურჯ-მწვანე მკლავი - რაც ზიზღის გრძნობა იყო მისი დაშორება დანარჩენ ადრეულებთან ერთად მუშაობა. ამიტომ, ბუნებრივია, უკან გამოვიტანე.
ისევ შევხედე. მაინტერესებდა შეიძლება თუ არა ეს სურათი იყოს ფანჯარა ჩემი შვილის გონებაში, ძალიან უცნაური ადგილი, რომელიც ძალიან მაინტერესებს. ნახატმა თითქოს ფანტასტიურად აღბეჭდა ჩემი ცოლი, მთელი მისი უბრალოებითა და რბილი ენერგიით. ეს იყო მიზანმიმართული? ეს იყო გამჭრიახობა? უნდა მცოდნოდა. ამიტომ, როგორც რეპორტიორის ტიპი, დავიწყე ხალხთან საუბარი.
„ოთხი წლის ბავშვს არ შეუძლია სიტყვიერად გამოხატოს ის, რასაც შეიძლება განიცდის ან განიცდის“, - მოთმინებით ამიხსნა თამაშის თერაპევტმა და ფსიქოლოგმა დოქტორმა ჯამარი დაინომ. ”თავიდან ისინი იკვლევენ სამყაროს სიმბოლიზმისა და საკუთარი თავის მხატვრულად გამოხატვის გზით.” დაამატა დაინომ რომ ხელოვნება არც ისე განსხვავდებოდა, ვიდრე თოჯინებით თამაში ან ჩაცმა, ეს ქმნილება სიმბოლურია თამაში. ეს, ფაქტობრივად, რაღაცას ნიშნავს.
მაგალითად, როდესაც ბავშვმა ჩაიცვა თეთრი პერანგი და უსმენს სხვა ბავშვის გულს. ეს სიმბოლოებია. ისინი წარმოადგენენ ექიმობას, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი არ არიან ზუსტად ექიმების მოწევა და სტეტოსკოპი. იგივე ეხება ბავშვს, რომელიც წრეს ათავსებს ფურცელზე. ეს არის სიმბოლო იმისა, რაც მათ ცხოვრებაში ნახეს, განიცადეს ან ისწავლეს. და ამ სიმბოლოების ინტერპრეტაცია შეიძლება. დაინო მზად იყო ჩემი შვილის სიმბოლოების ინტერპრეტაციისთვის.
მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, სანამ ჩავუღრმავდებით ამ ინტერპრეტაციას, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ბევრმა შეიძლება შეხედოს ინტერპრეტაციას ბავშვების ნახატები, როგორც ფსიქიკურ ცივად კითხვას ან ხელმისაწვდომობას, არის უზარმაზარი კვლევა ბავშვის მნიშვნელობის შესახებ. ხელოვნება. არსებობს თანმიმდევრულობა ბავშვთა სიმბოლიკასა და ტექნიკაში, ისევე როგორც თანმიმდევრულობა, თუ როგორ იცვლება ეს განვითარებაში მათი ზრდისას.
ბავშვთა ნახატების თერაპიული ინტერპრეტაციის ერთ-ერთი პიონერი, დოქტორი ჯოზეფ დი ლეო, ამახვილებს ყურადღებას ბავშვების ნახატების თანმიმდევრულობაზე თავის ოპუსში ბავშვთა ნახატები როგორც. დიაგნოსტიკური დამხმარე საშუალებები, აღნიშნავენ, რომ არ აქვს მნიშვნელობა, თუ სად არის ბავშვი დედამიწაზე, ან რომელი კულტურისგან არის ის, ადამიანის ნახატი ყოველთვის იწყება წრით (ან წრის რაღაც მსგავსებით) სახე. ეს იმიტომ ხდება, რომ სახე ბავშვისთვის ემოციების, ყურადღების და კომუნიკაციის ცენტრია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არსებობს შაბლონები. ამ შაბლონებიდან გადახრა შესამჩნევი და ინტერპრეტაციაა. ჩემი შვილი - და ყველა სხვა ბავშვი - ცოტა არტისტული დევიანტია.
ასაკის მატებასთან ერთად, დაახლოებით 4 წლის ასაკში, ბავშვები სახეებს აძლევენ კიდურებს, რათა მათ შეძლონ გადაადგილება. ამ ფიგურას ეწოდება "თათარი". სწორედ იქ არის ჩემი ბიჭი. და მისი თავისუფალი სტილი ასევე გასაკვირი არ არის. დი ლეო აღნიშნავს, რომ ბავშვები ძირითადად ექსპრესიონისტები არიან. ის, რასაც ბავშვი ხატავს, ძირითადად მათი „შინაგანი რეალობა“ არის შეფერილი მათი გრძნობებითა და ემოციებით.
ამ კონტექსტში ვგრძნობდი, რომ დაინო გამომიგზავნიდა შენიშვნას, რომელშიც ახსნიდა, რომ ჩემი შვილი ნორმალური, კარგად მორგებული ბავშვი იყო. მაგრამ ეს ასე არ მოხდა.
პირველი, რაც მან აღნიშნა, იყო ფიგურის ფერები. ცისფერი ყვითელი და მწვანე, მისი თქმით, წარმოადგენს "დამშვიდებულ ემოციურ მდგომარეობას". ასე რომ, ჯერჯერობით კარგად. ბოლოს და ბოლოს, ეს იყო "დედა" და ზუსტად ვიცოდი, რომ ჩემი 4 წლის ბავშვი მას ამშვიდებდა. დაინომ ასევე აღნიშნა ფიგურის გაშლილი მკლავები, რაც აჩვენა, რომ მხატვარი არის ღია და კომუნიკაბელური, რაც მას ყვავი აქვს. სქელი ხაზები ასევე ასახავდა მას, როგორც „მაღალ ენერგიას“ და „გაბედულს“.
მაგრამ ეს სულაც არ იყო დადებითი დადასტურება იმისა, რომ ჩემი შვილი საოცარი იყო. ზოგიერთი დაკარგული დეტალი ვარაუდობს შფოთვას და ავტონომიის ნაკლებობას. სახის წითელი წერტილები, აღნიშნა დაინომ, შეიძლება სიბრაზის მანიშნებელი იყოს.
”მთელი ანალიზის გათვალისწინებით,” - თქვა დიანომ. „ვფიქრობ, ეს უფრო მეტად წარმოადგენს დაუცველ ბავშვს, რომელსაც აქვს შფოთვითი მიდრეკილებები და, შესაბამისად, არ არის დაცულნი არიან თავიანთი შესაძლებლობების შესახებ და, როგორც წესი, სცილდებიან შფოთვას და ართულებენ შესრულებას დავალებები“.
ოჰ. მაგრამ ასევე საშინელი სიმართლე.
ფაქტია, რომ ჩვენი ოთხი წლის ბავშვი ამ ბოლო დროს გვაწუხებს მისი აშკარა მიჯაჭვულობით, შფოთვითა და ფოკუსირების უუნარობით. ჩვენ აღვნიშნეთ, რომ ის ხშირად არ არის დარწმუნებული იმის შესახებ, თუ რა შეუძლია და რა არ შეუძლია. მაგრამ რაც მაწუხებდა იყო წითელი სახე - ეს სამი გაბრაზებული წერტილი. ამიტომ დაინოს მეტი კონტექსტი მივეცი. ვუთხარი, რომ ეს დედამისის სურათი იყო და ოთხი წლის იყო.
„სახის დიფერენციაციის ნაკლებობა შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც ბავშვს, რომელსაც აქვს თავისი იდენტობა დედა და ჯერ არ განუვითარებია ინდივიდუალური იდენტობის განვითარება“, - უპასუხა მან, რაც მართალია საკმარისი. შემდეგ მან უფრო ბედნიერი ნიშნით დაასკვნა, რომ „ვერ დაინახა რაიმე ნეგატიური ან შემაშფოთებელი სიმბოლიზმი, რომელიც დაკავშირებულია დედასთან ურთიერთობასთან“. მადლობა ღმერთს წვრილმანებისთვის.
აი რა არ მითქვამს დაინოს: მე და ჩემი ცოლი ვყვირით. ჩვენ არ ვაპირებთ ვიყოთ. ჩვენ არ გვინდა ვიყოთ. და ჩვენ ბევრს ვმუშაობთ, რათა უკეთესი გავხდეთ. სრული აზრი ჰქონდა, რომ სახე წითელი იქნებოდა. მე გადავწყვიტე გამეჩხუბა და ვუთხარი ამის შესახებ ყვირილი და დაინტერესდა, თუ ა ბავშვს შეეძლო დაენახა მშობელი, როგორც მანუგეშებელი, როცა აღნიშნავდა ბრაზით თავისი მხატვრული აღფრთოვანებით.
”აბსოლუტურად,” თქვა მან. ”ეს შეიძლება იყოს სიმბოლო იმისა, რომ მას ესმის, რომ მისი დედა დამამშვიდებელი და მომთმენია და ის მაინც იღებს მას ისეთი, როგორიც არის, მაგრამ ეს არის ის, რასაც ის აღნიშნავს მის შესახებ.”
მან განმარტა, რომ ტრავმის ნიშნები მოიცავს X-ებს სახის ან პირის ღრუში და მის გარშემო და შავი ფერის ველებს. ეს, ყოველ შემთხვევაში, შვება იყო, მაგრამ მე მინდოდა დაუყოვნებლივ ჩავძირულიყავი მის დანარჩენ ნახატში, რომ მეტი აღმომეჩინა. Daino ვარაუდობს, რომ ეს შეიძლება არ იყოს საუკეთესო იდეა. ბოლოს და ბოლოს, ეს ნახატი იყო იმ მომენტის ნაჭერი, როდესაც მან დახატა იგი. მას შეიძლება უბრალოდ მძიმე დღე ჰქონოდა. ასევე, ნახატი თავისთავად არ არის ადეკვატური დიაგნოსტიკური ინსტრუმენტი. ნახატმა შეიძლება შესთავაზოს ხედვა, მაგრამ ქცევითი შეფასების გარეშე ის უბრალოდ თავსატეხის ერთი ნაწილია. შეშფოთების დრო იქნებოდა, თუ ჩვენ დავინახავდით ქცევის უეცარ ცვლილებებს, ან ის დაიწყებდა რეგრესს ან აჯანყებას. მაშინ შეიძლება დროა მიმართოთ პროფესიონალურ დახმარებას.
ეს ყველაფერი ჩემს მეუღლეს, რა თქმა უნდა, ვუთხარი. მას უკვე დაავიწყდა ნახატი. მაგრამ როცა დავიწყე დაინოს ინტერპრეტაციის მოყოლა, მან გამაწყვეტინა. ”წითელი არის ბრაზი, არა?” ჰკითხა მან. "ეს იმიტომ, რომ მე ვყვირი."
- ორივე ვყვირით, - ვცადე მისი დამშვიდება.
ამ პატარა სკოლამდელი ხელოვნების ჩვენება ის არის, რომ ის ყოველთვის ძალიან მიმზიდველი და კეთილგანწყობილი ჩანდა. ჩვენ ნელა მივუყვებოდით კედელს, კედელს, რომელიც სავსე იყო ფერადი ნამუშევრებით, ერთი ერწყმოდა მეორეს, მაცივრამდე მივდიოდით, რომ სამზარეულოს ცოტა ტექსტურა შეემატებინა. და როდესაც ვიპოვნეთ ჩვენი შვილის ნამუშევარი, ვეუბნებოდით, რამდენად კარგი იყო მშობლის სტანდარტული ტიპი ატაბოი გზა.
მაგრამ ვფიქრობ, წელს სხვანაირად დავინახავ, რადგან ახლა ვიცი, რომ კედლებზე ნამუშევრები საიდუმლოებას ინახავს. ამ ჯალათის ქაღალდზე უფრო მეტია, ვიდრე ძაღლების და ხეების უხეში გამოსახულებები და ტემპერატის ველური ზოლი. ეს ყველაფერი რაღაცას ნიშნავს? თავისთავად არა, მაგრამ ეს ყველაფერი სარკეა. ამის ცოდნის გარეშე ბავშვები სამყაროს გასაოცარი სიზუსტით ხატავენ. ეს ყოველთვის არ არის სამყარო, როგორც ჩვენ ვხედავთ მას, მაგრამ ეს არის სამყარო რაღაც ელემენტარული და უდავო გზით. და ზოგჯერ ეს ჩვენც ვართ.
