William Accorsi, som døde i 2021, ledet to liv forent av én lidenskap: å lage kunst. På den ene siden var han den produktive skaperen av erotisk treskulptur. På den andre var han forfatteren av Boken med 10 knapper, en bestselgende (og fortjent elsket) tavlebok med fargerike strenger hver med en knapp festet. Ved å viske ut grensen mellom det leketerapeuter kaller «manipulative» og en tradisjonell bok, fungerer den både som en enkel tellehistorie — korte rim ledsager lyse filtillustrasjoner — og som en nyttig motorikk aktivitet. – Joshua David Stein
Få Bok med 10 knapperher.
Den villedende enkle tittelen på 13 ord foreslår en bok som vil lære barna noen grunnleggende ord og deres betydninger. Dette er sant, men forventet du at et pre-K-barn plutselig vil vite betydningen av "sytetøy" og "motløs"? Å kalle denne boken strålende ville være underlig å underselge den. Å kalle det snodig ville få det til å virke som om det var en spøk. Storheten til 13 ord er sannsynligvis best formidlet ved å lese den, men hvis du trenger å overbevise, her er en detalj: Mye av skapninger spiser kake i denne boken, og selv om det er flott, er de fortsatt litt motløse i slutt. Du kan få kaken din, spise den også, synge en sang om den og besøke en baby som selger hatter, og
Få 13 ordher.
Debra og Sal Barraccas debut fra 1990 forteller historien om Maxi, en herreløs hund som finner veien inn i en taxi og inn i sjåføren Jim. En ode til New York City drosjer og New York City cabtakere, boken er uten sidestykke i språkets lekne avhengighet. Hver linje gjentar tråkkfrekvensen til en limerick. «Jeg heter Maxi. Jeg kjører i taxi rundt New York City hele dagen. Jeg sitter ved siden av Jim. Jeg tilhører ham. Men det var ikke alltid slik." Illustrasjonene, av Mark Buehner, er presise og fargerike med mange påskeegg og intratekstuelle tilbakeringinger som belønner flere lesninger. – JDS
Få Taxihundens eventyrher.
Vi plukker opp Alexander midt i rant i Judith Viorsts klassiker fra 1972. "Jeg la meg med tyggegummi i munnen og nå er det tyggegummi i håret..." begynner han, og ulykkene stopper ikke. Alexander lider av alle slags små ulykker på skolen og hjemme, som en slags jobb før ungdomstiden. Uforglemmelig illustrert i presist svart-hvitt med fargeaksenter av Ray Cruz, leser Viorsts bok som en Borscht Beltekomikerens rant - tenk en tredjeklasses Henny Youngman - med en aldri så lett forløsende slutt: dagen endelig slutter. Det som er fantastisk her er den fullstendige mangelen på forløsning. Noen dager bare suger. Heldigvis er noen bøker om dager som suger en fryd. – JDS
Få Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Dayher.
Adam Rubin er den kritikerroste bestselgerforfatteren av noen av de morsomste, skarpeste bildebøkene skrevet for barn. Bøkene hans (de siste er Iskremmaskinen og Gladys The Magic Chicken)har solgt mer enn 5 millioner eksemplarer over hele verden - hans Drager elsker taco er inkludert i listen vår over de beste bildebøkene for barn. "Det er vanskelig å begrense det store og fantastiske universet av barnebøker til bare fem favoritter," sier Rubin. "Hvis du spurte meg på en annen dag, kan jeg ha en helt annen liste."
‘The Stinky Cheese Man and Other Fairly Stupid Tales' av Jon Scieszka, illustrert av Lane Smith (1992)
Denne boken endret min oppfatning av hva en barnebok kan være. Jon Scieszka henvendte seg direkte til leseren og koset dem aldri. Lane Smith tegnet mørke, morsomme bilder som ikke var søte i det hele tatt. De brøt det tradisjonelle formatet til en historiebok på så mange oppfinnsomme måter, Little Red Hen yakking før tittelside, innholdsfortegnelsen squashing Chicken Little, de rotet til og med med markedsføringseksemplaret på baksiden dekke. Du kan fortelle at disse gutta hadde det kjempegøy med å lage denne boken sammen. Det ga meg lyst til å prøve å gjøre det samme.
‘The Klutz Book of Kids Shenanigans' av John Cassidy og Klutz Inc. (1992)
Dette var den første boken jeg leste som fikk meg til å føle at jeg var "med" på noe. Jon Cassidy traff den perfekte avunkulære, semi-konspiratoriske tonen, som om han delte den morsomme hemmeligheten om at autoritetsfigurer egentlig bare dikter opp alle reglene mens de går. Jeg mistenkte at dette var sant fra jeg var veldig ung, men det var dypt tilfredsstillende å få trykt bekreftelse.
‘Mysteriene til Harris Burdick' av Chris Van Allsburg (1984)
Denne boken inneholder et titalls frodige illustrasjoner sammen med en enkelt tekstlinje. Denne boken satte fyr på fantasien min. Det var så vilt stemningsfullt. For en spenning at Chris Van Allsburg, anerkjent forfatter/illustratør, hadde gitt meg tillatelse til å lage mine egne historier. Jeg leste denne boken i tredje klasse, og så vidt jeg kan huske, var det min første invitasjon til å prøve kreativ skriving.
‘Rundtur' av Ann Jonas (1990)
En enkel historie om å kjøre inn på landet fra byen. Den er illustrert i en sterk svart-hvitt-stil som på magisk vis forvandles til den motsatte fortellingen når boken snus på hodet. Les den omvendt og fortelleren kjører tilbake til byen fra landet. Og selvfølgelig kan du fortsette å gå rundt og rundt. Da jeg forsket på uvanlige designkonsepter å bruke til Robo-saus, denne boken var en stor inspirasjon.
‘The Book of Mistakes' av Corinna Luyken (2017)
Dette er min favoritt bildebok fra de siste fem årene. Det er gjennomtenkt og vakkert uten å føle seg tweet, og det er en av de historiene som berører en dyp filosofisk sannhet på en måte som føles umulig å forstå. Det er en flott gave til en 6-åring, men det er en enda bedre gave til en 20-åring. Pokker, jeg tror jeg burde lese den på nytt nå.
For små barn skjer det hjemlige alltid på en kosmisk skala. Grace Lin forstår denne uklare sannheten perfekt og rørende En stor månekake for lille stjerne (en hyllest, delvis, til Blåbær til Sal). Bokens avslutninger viser Little Star som står i pyjamasen på en stol på kjøkkenet og baker sammen med moren. Når historien starter for alvor på første side, henger Lillestjernes mor en stor rund månekake, fersk fra ovnen, på nattehimmelen og legger Lillestjerne i seng med instruksjoner om å ikke spise noe av den. Lille stjerne kan ikke motstå bare en liten bit... og så en til. Natt etter natt zoomer hun opp til den fløyelsmyke, svarte himmelen, napper i den lysende månekaken, som selvfølgelig begynner å avta, og etterlater et blinkende spor av smuler rundt seg. Lins historie gjør så mye - og alt sammen vakkert - og tilbyr en original fabel om månens faser. – Nadia Aguiar
Få En stor månekake for lille stjerneher.
McCloskeys klassiker fra 1948 er en enkel fortelling om to blåbærplukkingsekspedisjoner: På den ene siden av en forblåst ås i Maine, plukker Sal og moren blåbær til boks for vinteren; på den andre siden av bakken er en bjørnemor og ungen hennes på jakt etter blåbær for å fete seg opp til vinteren. Distrahert av å spise blåbær, bytter Sal og ungen uforvarende mødre; når sammenblandingen oppdages, registreres det kalde sjokket ved å finne seg selv atskilt fra sin mor (eller barnet sitt) på siden - men det er kort og usensasjonelt. De to mødrene finner avkommet sitt og den fredelige symmetrien til de to familiene er gjenopprettet. Det er den mildeste av historiene som gjør en krise – separasjon i villmarken – til et stille bekreftende lite eventyr. Illustrasjonene er enkle, men uttrykksfulle: duotonepaletten skifter fra sterkt gult sollys til det kjølig midnattsblå av skyggefulle grantrær og bjørnenes mørke pels, og du kan nesten føle solen på Sal's krøller. —NA
Få Blåbær til Sal her.
Kjendisskrevne barnebøker er en relativt ny plage for bransjen. Bare fordi du er berømt, lager du ikke en barnebokforfatter. Bortsett fra, som det skjer, i tilfelle av Boken uten bilder av BJ Novak, sent av Kontoret. Boken lyver ikke. Det er ingen bilder. Men det er et premiss, et sterkt: at man må lese opp det som står. Og så leseren - forelderen - blir tvunget til å mumle ting som: "Min eneste venn i verden er en flodhest som heter Boo Boo Butt" samt forskjellige og diverse onomatopoetiske utløsninger som Ggluurr-ga-wacka og Badooongyface. Selv å skrive disse ordene er morsomt, så forestill deg gleden ved å lese dem høyt. – JDS
Få Boken uten bilderher.
En av en serie av Russell og Lillian Hoban, Brød og syltetøy til Frances handler om en kresen spiser - en ung grevling som heter Frances - og litt behendig foreldrenes flukt for å få henne til å ha et mer variert kosthold. Dets geni ligger i hvor trofast både barn og voksne føler at det beskriver deres opplevelse: Barn identifiserer seg med Frances' skiftende avsky mot visse matvarer, for eksempel "quivery eggs," og langmodige foreldre forholder seg til Frances' mor og fars ønske om å få henne til å spise noe annet enn — sukk — brød og syltetøy. Men historien presser ikke en voksen agenda. Foreldrene til Frances lar henne kjøre det lille eksperimentet sitt og til og med legge til rette for det for henne, og serverer bare brød og syltetøy til hun er klar til å bli med på den større festen igjen: Mot slutten, Frances putter seg inn i et overdådig lunsjpålegg av svarte oliven, en hummersalatsmørbrød, en mandarin, plomme og kirsebær, alt upåklagelig satt på en papirserviett med en liten vase med fioler. Til og med detaljene i pepperen drysset fra en liten papphylse er utsøkt. —NA
Få Brød og syltetøy til Frances her.
Den besværlige rytmen i denne villedende enkle historien har forvandlet generasjoner av små barn til lesere. Boken spør forskjellige dyr (en blå hest, en lilla katt, en rød fugl) hva de se, og dyrets svar er ufeilbarlig at de er det sett. Det er ganske dypt! Pakket inn i den enkle, repeterende løkken ("Blue Horse, Blue Horse, What do you see?" / "Jeg ser en grønn frosk som ser på meg.") er den typen store ideer - identitet, uavhengighet, gjensidig avhengighet, persepsjon - som små barn har en glupsk appetitt på, så foreldre bør forvente å kjøre denne sløyfen mange, mange, mange ganger. Dyrene er store, knapt innesluttet innenfor marginene: en gigantisk lilla katt, høy hale, løftet pote; en knallgul and hvis nakke bøyer seg rundt for å se leseren. —NA
Få Brunbjørn Brunbjørn, hva ser du?her.
Dr. Seuss-forskere elsker å påpeke at denne boken ble skrevet spesifikt om den kalde krigen, og hvordan våpenkappløpet mellom USA og USSR kunne komme ut av kontroll. Men, uten tvil, barn da, og nå, bryr seg egentlig ikke om den kalde krigen, og kraften til The Butter Battle Book er så mye bredere enn én spesifikk allegori. I hovedsak kan to nasjoner ikke bli enige om hvordan toast skal smøres, en uendelig krig følger. Riktignok utkjempes noen kriger i det virkelige liv hvem kontrollerer smøret, i stedet for hvordan du bruker det. Men ideen om å prøve å ødelegge noen over et ideologisk – og vilkårlig – valg er åpenbart noe som skjer i det virkelige liv hele tiden. I motsetning til noen av Theodor Geisels mer nærgående bøker, The Butter Battle Book er flott fordi det ikke er noen klar leksjon, bortsett fra selvfølgelig at folk kan være sjokkerende trangsynte. —RB
Få The Butter Battle Bookher.
Caps til salgs er en svært enkel lignelse og en overmåte vis. Født fra sinnet til Espyhr Slobodkina, en russiskfødt abstrakt kunstner, sporer historien en kjøpmann som selger caps. Capsene hans blir stjålet av apekatter, åpenbart, som tankeløst etteraper kjøpmannens handlinger. Hans raving og tangering er ubrukelig inntil han i et anfall av piké kaster sin egen hatt i bakken. Apene følger etter. Språket er enkelt og illustrasjonene forsiktig abstrahert. (De er faktisk collager.) Men denne enkelheten er en av grunnene til mer enn 75 år, boken består som en klassiker. – JDS
Få Caps til salgsher.
Lenge før det var en Sony-animert funksjon, Det regner kjøttboller var en presist fortalt og vakkert illustrert bok av Judi og Ron Barrett. (Ron illustrert; Judi skrev.) Det regner kjøttboller er en sterk tittel og historien lever opp til den. I byen Chewandswallow er meteorologien spiselig. Fløteost, smultringer, spaghetti og pølser regner fra himmelen. Det som starter som en drøm, blir til et mareritt om både personlig helse og offentlig sikkerhet. En drømmeaktig tekst som, i likhet med den beste barnelitteraturen, jager de fantasifulle til de mørkere implikasjonene avsløres, Skyet er lett å svelge, men gir også mye til ettertanke. – JDS
Få Det regner kjøttbollerher.
Don Freemans varige historie om en bjørn som mangler en knapp på kjeledressen har forblitt en klassiker av en grunn. Alle barn har ønsket seg et leketøy de ikke umiddelbart kan få, selvfølgelig, men ikke alle magiske lekehistorier fokuserer så sterkt på kapitalisme og estetikk. Den titulære teddybjørnen Corduroy er ikke kjøpt av Lisas mor på grunn av penger, men på toppen av det blir Corduroys samlede verdi satt i tvil på grunn av den irriterende manglende knappen. Den voksne ser bare verden i form av kostnader og fordeler. Den lille jenta ser bare ting i form av kjærlighet. Hvem syr vi de manglende knappene på igjen for? Oss? Eller prøver vi bare å tilpasse oss? Kordfløyel stiller ikke nødvendigvis disse spørsmålene, men den søte avslutningen antyder at hvis barn er det i stand til å tolerere i møte med såkalte "ufullkommenheter", kanskje voksne kan tenke nytt verdensbilde også. —RB
Få Kordfløyelher.
Innrammet som en serie håndskrevne brev til et barn fra hver av fargestiftene hans, er boken en komisk utsendelse av klager om det emnet som er aller kjærest for barns hjerter: urettferdighet. Populær blå fargestift klager over at han er så kort og stum fra overforbruk at han ikke kan se ut av esken. Diplomatisk grønn gratulerer Duncan med «en meget vellykket karriere med å fargelegge grønne ting så langt» før han appellerer til ham om å dømme krangel mellom oransje og gul, som ikke lenger snakker med hverandre på grunn av uenighet om hvem som er den rettmessige fargen til sol. Og så videre. Barn elsker denne boken fordi fargestiftens stemmer føles så mye som deres egne – og fanger deres kraftige forargelse mens de krangler om hva som er rettferdig og hva som ikke er for voksne. I en smart og styrkende vri er det den faktiske ungen, Duncan, som påtar seg rollen som voksen, som jevner ut ting og gjør alle glade igjen. —NA
Få Dagen fargeblyantene slutterher.
Oge Moras historier og levende collagede illustrasjoner har høstet kritikerroste og en dedikert tilhengerskare blant unge lesere. Boken hennes fra 2018, Takk, Omu! — omtalt på denne listen over de beste barnebildebøkene - var også en Caldecott Honoree en mottaker av Coretta Scott King/John Steptoe New Talent Award og Ezra Jack Keats Book Tildele. Både Takk, Omu! og hennes oppfølging i 2019 lørdag ble kåret til årets beste bøker av anmeldere og bibliotekarer over hele landet.
‘Chicka Chicka Boom Boom’ av Bill Martin Jr. og John Archambault, illustrert av Lois Ehlert (1989)
Et av favorittminnene mine som barn var at moren min leste Chicka Chicka Boom Boom til meg og min søster. Siden søsteren min heter Chika, fikk min mors versjon tittelen "Chika Chika Boom Boom", og den var like morsom og herlig. De levende collagene av Lois Ehlert kompletterer perfekt den sprettende rytmen til Bill Martin Jr. og John Archambaults tekst. Chicka Chicka Boom Boom (eller i mitt tilfelle "Chika Chika Boom Boom") var – og er fortsatt – den perfekte høytlesningen.
‘Den snørike dagenav Ezra Jack Keats (1962)
Som så mange rundt om i verden ble jeg også tatt opp av Keats' klassiske fortelling som barn. Fra det knallrøde på Peters snødress til de lekne rosa og blå som maler snøen, inn Den snørike dagen Keats avslører mesterlig barndommens enkle gleder.
‘Tar Beach' av Faith Ringgold (1991)
Som ung jente forholdt jeg meg så mye til Cassie, hovedpersonen i denne boken. Hun bor i en by, jeg bodde i en by. Hun har brun hud, jeg har brun hud. Og vi ville begge elske å fly over hele nabolaget vårt, båret av stjerner. I denne boken gjør Cassie nettopp det og oppdager magien i nabolaget hennes nedenfor. Bare det å tenke på denne vakre fargerike boken får hjertet mitt til å sveve.
‘Løven og musenav Jerry Pinkney (2009)
Det er vanskelig å velge én bok av Jerry Pinkney fordi så mye av arbeidet hans kan være på denne listen, men for meg, Løven og musen eksemplifiserer hvorfor arbeidet hans er så elsket. Pinkneys rike og omhyggelige akvarellmalerier puster nytt liv i den klassiske fabelen. Hver gang jeg ser på denne nesten ordløse boken, blir jeg ikke bare betatt av den majestetiske løven på omslaget, men også av Pinkneys evne til å la bildene snakke det ord ikke kan.
‘Strega Nonaav Tomie DePaola (1975)
Tomie DePaola er en av mine favorittillustratører gjennom tidene og har hatt stor innvirkning på forfatterskapet og arbeidet mitt. Det er en varme til hans verden og karakterer som jeg alltid har forsøkt å formidle i mine egne historier. I denne spesielle historien har Strega Nona, en eldre kvinne, en magisk pastagryte som får hjelperen hennes Big Anthony i litt problemer med nabolaget. Men som hun alltid gjør, har Strega Nona den perfekte løsningen. Enhver bok du leser av Tomie DePaola vil garantert få deg til å le eller i det minste sprekke et smil, og Strega Nona eksemplifiserer dette i spar (av pasta).
Dette er sikkert en av de vakreste barneseriene skrevet om vennskap, men også en av de rikeste om det indre livet. Frosk og padde har vanlige eventyr - å rydde et rotete rom, lansere en drage på en vindfull dag - og noen ganger bare sitte stille sammen og tenke sine egne tanker. Det er det som er så uvanlig med Lobels ømme duo: plassen som er gitt til de parallelle private opplevelsene som er en så stor del av ekte vennskap. Misforståelser spunnet inn i større kriser i det ene sinnet blir snart lindret av det andres tilstedeværelse; plott er ofte avhengig av oppfinnsomme (ofte usynlige) handlinger av vennlighet mot hverandre. Stemninger skifter som skyer - kjedsomhet, glede og tilfredshet gir plass til mer komplekse, nyanserte tilstander som barn vanligvis ikke får kreditert med forståelse, men tydeligvis gjør: engstelig selvtvil, tålmodighet med andres morsomme krav, og hvor deilig det er å være alene sammen med en venn, sittende, tekopper raslende, etter den koselige spenningen ved å ha skremt hverandre med et spøkelse historie. —NA
Få Dager med frosk og paddeher.
Når du leser en barnebok tusen ganger, blir du utsøkt innstilt på språkets rytme. Det er sjelden at en bok ikke inneholder hakking eller falske notater. Men Drager elsker taco, som annonserte forfatteren Adam Rubin og illustratøren Daniel Salmieri som barnelitteraturens vidundere da den kom ut for et tiår siden, stemmer hele veien. Fortalt som dels apostrof til drager og dels direkte adresse til et barn som inviterer drager til tacofesten sin, tekst er bare en feiring av den dumme, besværlige verden av fantasi og krydret pålegg-hatende fantasi skapninger. – JDS
Få Drager elsker tacoher.
Denne umettelige grønne skurken tråkker gjennom jungelen mot byen på jakt etter intetanende barn for å sluke, mørkhjertet og med en dårlig sak av munchies. Som alltid hos Dahl er impulsen deilig makaber (kanskje like deilig som barna den Enorme Krokodillen har sitt hjerte på). Til tross for ingen mangel på oppfinnsom skullduggery, blir den onde krokodillen kontinuerlig hindret inntil i en endelig absurdist strøk han har slynget fra en elefants snabel for å krasje inn i solen, hvor han naturlig nok sydde opp som en pølse. Barn elsker denne boken fordi den rett og slett er morsom og fordi de står fritt til å nyte skapningens ondskap ordninger som vet at resten av jungelen er solid forent i å sørge for at ingen barn faktisk er det skadet. —NA
Få Den enorme krokodillenher.
Byrd Baylor, forfatteren av Alle trenger en stein, bodde i et adobehus uten strøm i ørkenen i Sør-Arizona til hun døde, i 2021. Så når hun skriver at alle trenger en stein, levde hun den også. Denne slanke minimalistiske boken – delvis poesi, delvis prosa – inneholder 10 regler for å finne en egen stein. Eksempel: "Regel nummer 2: Når du ser på steiner, ikke la mor eller fedre, søstre eller brødre eller til og med bestevenner snakke med deg. Du bør velge en stein når alt er stille.» Med abstraherte illustrasjoner av Peter Parnall som utfyller Baylors Southwestern lakonisme gir boken en altfor sjelden følelse av rom: plass til seg selv, rom i verden, rom i stillheten for å finne sitt eget stein. – JDS
Få Alle trenger en steinher.
Det er nesten irriterende hvor enkelt Colin Meloy kan spasere inn i bildebokfortreffelighet, men her er vi. Tross alt, Meloy gjør alt: Tale-spinning Decemberists låtskriver og frontmann, ung voksen fantasy forfatter (av den utmerkede Vill skog trilogien), talsmann for nevromangfold og samarbeidende brettspillskaper (Ilimat, designet av kona Carson Ellis). Alle er våkne utspiller seg i en søvnløs hobbyists drømmeverden, en som ville få godkjenning av Lemony Snicket for sin absurde gotiske arkitektur og plot. Boken innebærer en forbannet natt, full av froske-, katte- og rottehærer, en bestefar tilbake fra de døde, og en søvnløs familie som bare gjør det de gjør om natten. Nemlig å høre på Sinatra-plater, handle bolter av chintz på nett, resitere Baudelaire, lappe takstein, tukle med motorsykler, se Fuglemann, og lage lister over favorittbøker. Det nattlige kaoset vokser til en tilfredsstillende soloppgangsoppløsning. Til slutt vil du være med på Meloys hjemmeliv - og setter desto mer pris på ditt eget hjems sære nattvaner. — Tyghe Trimble
Få Alle er våkneher.
Få barnebokforfattere har stamtavlen til Abraham Remy Charlip – helvete, få mennesker gjør det – eller blir mer grundig oversett. Charlip, et grunnleggende medlem av Merce Cunningham Dance Company, samarbeidspartner med John Cage, Obie-vinnende regissør for Bertholt Brecht, var forfatter av over 40 barnebøker inkludert 1964-tallet Heldigvis. På den ene siden er boken en enkel fortelling om en gutt ved navn Ned som er på vei fra New York til Florida for en fest. Mange hendelser rammer Ned, noen gode, noen dårlige, på vei sørover. På et mer dyptgripende nivå antyder det flyten av livets omstendigheter og umuligheten (og tåpeligheten) av statisk svart-hvitt-tenkning. – JDS
Få Heldigvisher.
I Lionnis klassiker fra 1967 forbereder en musefamilie hjemmet sitt, innenfor en gammel steinmur, for den lange vinteren som venter. Mens fire av musene maser for å samle alt de trenger – halm for varme, nøtter og mais å spise – sitter den femte, Frederick, ledig i nærheten og stirrer drømmende ut i engen. Hva er det han egentlig gjør, vil de andre musene gjerne vite? Trengt til å gjøre rede for seg selv, svarer Frederick ganske enkelt at han samler solstråler, farger og ord for de kalde, mørke dagene fremover. Rull med øynene, hvis du må! Men riktignok, langt inn på vinteren, når musene ikke har noe igjen å si til hverandre og «kornet bare er et minne», er det Fredericks tur til å gi dem det de trenger for å overleve. Han tryller frem solens varme, fyller tankene deres med farger og setter lidelsen deres i perspektiv, og bruker ikke annet enn poesi. Er kunstneren en ubrukelig dagdrømmer, eller avgjørende for vår overlevelse? Lionni tilbyr et mildt, men definitivt svar for barn: immaterielle bidrag (som er alt barn har å tilby) kan ha like mye verdi som materielle. – Julia Holmes
Få Fredrikher.
Historien fortelles for det meste i bilder, så selv svært små barn er fullt med på vitsen når en rampete gorilla stjeler en nøklene til dyktige nattevakter og frigjør med glede sine medskapninger fra burene deres under vaktmannens siste runder på dyrehage. Vekteren er uvitende om den voksende rekken av dyr – elefanter, sjiraffer, løver – som går på tærne bak ham gjennom portene til dyrehagen, hele veien hjem, og ubemerket inn i vaktmannens soverom. Helt til kona hans våkner, det vil si å finne dyrene (ingen overraskelse) krøllet sammen og slumret rundt dem. Hun leder dem rolig, men bestemt tilbake til dyrehagen midt på natten, en rutine som er svært kjent for både foreldre og barn. —NA
Få God natt, Gorillaher.
Alle som har tilbrakt tid rundt svært små barn, vet at de har liten respekt for hierarkiet av gjenstander som voksne har så høyt. Prøv å rette oppmerksomheten mot en vakker solnedgang, og de vil like gjerne stirre på et kassert plaster i gresset. De bygger sitt eget hierarki av objekter: tingene som vil bety mer for dem i livet enn andre. Det finnes kanskje ingen bildebok for barn som gjenspeiler dette seriøse barndomsarbeidet mer genialt eller mer ærlig enn Margaret Wise Browns god natt måne. Radikal da den ble publisert - den ble effektivt forbudt av det mektige New York Public Library fordi den "manglet moralsk verdi" - den er like nær en universell sengetidshistorie som vi har i USA stater. Det skjer egentlig ingenting her; det er ikke noe rett, ingen galt, ingen krav, til og med, å bli i sengen eller legge seg – bare en utrolig beroligende oversikt over et stille rom. — JH
Få god natt måneher.
Når familien Primm flytter inn i det nye huset sitt på East 88th Street, blir de overrasket over å finne en sjarmerende og talentfull krokodille ved navn Lyle i badekaret. Lyle er i bunn og grunn et drømmebarn - han vil ikke la noen andre ta ut de gamle avisene eller bringe inn melken, og ingenting gleder ham mer enn å glede Primms. Alt er bra helt til den skurke Signor Valenti dukker opp og utnytter Lyles iver etter å opptre og glede ved å ta ham med på en ulykkelig turné verden rundt for egen vinning. Lyle blir til slutt gjenforent med Primms, som ikke bryr seg om at han er en perfekt krokodille - de bare elsker og aksepterer ham. Waber var en kommersiell illustratør på 1960-tallet, og en del av gledene i hans verden kommer fra dens guddommelige rokokkostil: Primms’ velutstyrte rom med et utsmykket piano og et pistasjtre i potte, chintzy sofaer og filigrerte rekkverk, persiske tepper og forgylt innrammet speilene. Til og med Lyle har sansen for tyrkisk kaviar. Det er en fristende, nettopp borte verden der folk roper inn i telefonen etter en operatør og melk fortsatt står igjen på bakken om morgenen. —NA
Få Huset på East 88th Streether.
Med vakkert presise og stemningsfulle illustrasjoner har Jason Chin taklet alt fra Redwoods til Tyngdekraften til Din plass i universet. Han mottok en Caldecott-ære for sin bok fra 2017 Grand Canyon, en genialt lagdelt natur- og geologisk historie til Grand Canyon. I 2022 ble han Caldecott-medaljevinner for Brønnkarse, av Andrea Wang - som er omtalt på denne listen over de beste barnebildebøkene gjennom tidene.
‘Spåkonene' av Lloyd Alexander, illustrert av Trina Schart Hyman (1992)
Trina Schart Hyman var den mest innflytelsesrike artisten i mitt liv, og jeg kunne ha listet opp hvilken som helst av bøkene hennes her. jeg velger Spåkonene fordi kunsten i den gjorde en spesielt sterk innvirkning på meg som barn. Trinas illustrasjoner er alltid fulle av liv, og arbeidet i denne boken inneholder en spesiell vitalitet. De påfallende ærlige følelsene i karakterene hennes trakk meg inn i denne boken da jeg var ung, og de har aldri virkelig sluppet meg.
‘Borg' av David Macaulay (1982)
Jeg studerte denne boken da jeg var ung. Macaulays penn- og blekklinje er både nøyaktig og spontan, og den inviterte meg inn i boken. Vel inne, lærte Macaulay meg alt om slotts indre funksjoner, deres design og formål, men viktigst av alt fortalte han meg historien om slottet. Historien er det som fikk det til å feste seg og gjør dette til en av favorittbøkene mine den dag i dag.
‘Den forferdelige Nung Gwama' av Ed Young (1978)
Jeg vokste opp i en by med svært få andre kinesiske amerikanere. På den tiden var Ed Young en av få kinesisk-amerikanske kunstnere som laget bildebøker. Bøkene hans ble linsen som jeg forsto Kina gjennom, og min egen identitet. Jeg har valgt denne boken, fordi da jeg var rundt 6 ba jeg pappa om å lese den for meg ved leggetid om og om igjen. Faren min takket gladelig, uttrykte monsteret med et skremmende brøl og skremte buksene av meg. Men denne boken er ikke bare en skummel historie, den er også historien om en usannsynlig helt, en ung jente i Kina som beseirer monsteret med mot og list – akkurat den typen person jeg ønsket å være.
‘Modige Ireneav William Steig (1986)
William Steig er et geni av en historieforteller og Modige Irene er en av mine favorittbøker av ham. Det er historien om en jente som prøver å levere en pakke i dårlig vær. Selv om premisset er enkelt, gjør Steigs språk og kunst den til en av de mest dramatiske bildebøkene jeg vet om. Til slutt blir Irene reddet av pågangsmotet, vidden og mest av alt hennes nektelse av å gi opp.
‘Oksevognmannen' av Donald Hall, illustrert av Barbara Cooney (1983)
Dette er nok en bok som jeg gjentatte ganger ba om å bli lest da jeg var ung. Det er historien om en bonde og hans familie som bor i kolonitiden i New England, og den fantastiske rene teksten er perfekt supplert med Barbara Cooneys vakre illustrasjoner. Historien har en fantastisk sans for balanse og rytme: årstidene går i kretsløp, bonden drar og vender hjem, og øyeblikk av tap matches av øyeblikk av håp. Det er betryggende på best mulig måte.
Å snakke med barna om å elske og respektere naturen er én ting. Å lære dem hvordan vi faktisk hjelper dyr er en annen ting. Selv om du skulle tro eldre såkalte klassikere ville hjelpe barn å lære om hvordan skadede dyr kan hjelpes, er sannheten at ingen barnebok gjør det bedre enn dette mesterverket fra 2017 fra Bob Graham. Hvis du har et barn som bekymrer seg for sårede dyr, eller et barn som trenger å bekymre seg for sårede dyr litt mer, er denne boken viktig. —RB
Få Hvordan helbrede en ødelagt vingeher.
I denne 1970-oppfølgingen til Hvor de ville tingene er, drømmeren heter Mickey, ikke Max. Exileren er ikke en forelder, men sover selv, og i stedet for Wild Things er en trio av bakere med barte som baker Mickey i en ovn som en del av en "morgenkake". Og fortsatt... ennå... det er så mye glede og magi på disse sidene. Mikke i en dress med varme pepperkaker. Mikke i en krukke med kald melk. Mikke, gliser, dukker opp fra kakeboksen hans. Kontroversiell siden publiseringen - moralister protesterte mot Mickeys nakenhet - På nattkjøkkenet fortsetter å invitere leseren inn i sin merkelige, litt illevarslende, men likevel lystbetonte drømmeri. – JDS
Få På nattkjøkkenether.
Ikke mange bildebøker vender barnas nysgjerrighet på verden innover, til spørsmål om selvet. Når læreren hennes gir klassen en oppgave – tegne et bilde av deres første hjem – sitter Lola fast. Hun forlot øya da hun var baby og husker det ikke, så hun bestemmer seg for å snakke med familie og folk i nabolaget hennes i NYC som gjøre huske. Ved å snakke med andre bygger hun et bilde av det livlige stedet familien hennes kommer fra, hvor flaggermus er store som tepper og du kan drikke rett ut av kokosnøtter og det er mer musikk enn luft. Hun lærer også om et monster som hersket over øya i mange år, og fikk noen familier til å forsvinne og andre til å flykte. (Monsteret er ikke navngitt, men man kan antyde at det er Rafael Leónidas Trujillo, fra den Pulitzer-prisvinnende romanforfatteren Junot Diaz innfødte Den dominikanske republikk.) De voksne er fornuftige med det de forteller Lola, men dette er første gang hun ser på disse stygge skygger. Lolas hunger etter å vite mer om hvem hun er og hvordan hun passer inn i verden kommer fra et sted dypt inne i henne – det er et behov som deles av så mange barn, men som sjelden er representert i bildebøker. —NA
Få Islandbornher.
Du vet at en barnebok er spesiell når den har en vri slutt der en karakter dreper en annen karakter over en manglende hatt. Med desperat vidd og makabre implikasjoner, Jon Klassens Jeg vil ha hatten min tilbake kommer ikke til å bli alle barns kopp appelsinjuice. Faktisk kan mange voksne være sinte for at boken i utgangspunktet ender med et øyeblikk der barnet ditt spør: "Vent, hva skjedde med kaninen?" I rettferdighet gjør vi faktisk ikke det se bjørnen spiste kaninen, men han fikk hatten tilbake på en eller annen måte, ikke sant? Hvis du har et barn som har en tilbøyelighet til mørk humor, og/eller er bestemt til å bli en fremtidig fan av Monty python, da kan du ikke gjøre noe bedre enn denne veldig unike og off-beat missing-hat-thrilleren. — RB
Få Jeg vil ha hatten min tilbakeher.
Knuffle Bunny: A Cautionary Tale, Mo Willems’ tidlige aughts Caldecott-vinnende bok, er så nær ved å være rivende at det er et vitnesbyrd om Willems’ forfatterferdigheter at den går på skøyter til genialiteten. Det handler om en preverbal jente (Trixie) og faren hennes (pappa) som løper et ærend (klesvask.) Trixie forlater Knuffle Bunny på vaskeriet, et faktum hun innser på vei hjem og som hun prøver å kommunisere til faren på egenhånd vei. "Blaggle flabbing!" hun sier: "Wumby flappy?" insisterer hun. Forutsigbart svarer faren hennes selvtilfreds: "Det stemmer, vi skal hjem." Uansett, de kommer hjem, og mamma oppdager umiddelbart at kaninen er savnet. Familien drar tilbake gjennom Prospect Park til vaskeriet hvor faren "heroisk" gjenoppretter kosedyret. "Knuffle bunny" utbryter hun og uttaler sine første forståelige ord.
Regnes eksplisitt som en advarende historie, blir man forvirret over moralen. Er det slik at fedre er så blendet av patriarkalsk hybris at de ikke lytter til døtrene sine og sjelden til kvinner? Er det slik at mødre er mer intuitive enn fedre? Kanskje det er verdt det å kjøpe en vaskemaskin og tørketrommel eller flytte helt ut av New York City? (Willems, selv om han jobbet i flere år i Brooklyn, bor nå i Massachusetts.) Eller kanskje det er nødvendigheten som er motoren for verbal utvikling? Willems lar oss leseren klokt trekke ut fra denne villedende enkle teksten den forsiktighet - og gleden - vi ønsker. – JDS
Få Knuffle Bunny: A Cautionary Tale her.
Den kjente barneforfatteren Michael Buckley skrev denne merkelige makabre og morsomme boken fra 2019 sammen med sin da 10 år gamle sønn Finn. Det gjelder en hummer, Lenny, som bare vil feste. Lenny er begeistret over at de andre gjestene på middagsselskapet der han befinner seg har på seg smekker med sitt eget bilde på. Du ser hvor dette går. En smart bit av leserveiledning gir mulighet for et velg-selv-eventyr, selv om begge avslutningene er litt dystopiske (for Lenny, og kanskje oss alle.) Meurisse, en overlevende fra Charlie Hebdo-massakren, legger til akkurat den rette mengden humor og patos i de levende illustrasjonene. – JDS
Få Lenny the Lobster kan ikke bli til middagher.
Teknisk sett en bok med illustrerte dikt, Tapte ord er en bildebok dedikert til å redde språk som en gang var vanlig i barndommen - de engelske ordene for den mangfoldige floraen og faunaen som pleide å være rikelig like utenfor hjemmet. Mens de fleste barnebøker serverer standardutvalget av store navn - dine hester, hunder, bjørner osv. — Tapte ord fremtryller alt fra «brente conkers» til den kverulerende skjære som vil «velge en kamp i et tomt rom». Del av et ambisiøst samarbeid mellom Den britiske naturforfatteren og illustratøren Jackie Morris for å redde "ville" ord i fare for utryddelse, denne "trollboken" er rett og slett en fryd å lese høyt med barn. —NA
Få De tapte ordeneher.
I 1939 publiserte østerriksk-amerikanske Ludwig Bemelmans Madeline, den første av serien hans om en modig kostskoleheltinne i Paris som har blitt lest av millioner av barn. Et slags glamorøst jenteskapsdrama - ofte oppfunnet - gjennomsyrer Madelines verden: et sammenstøt med en vesketyv, en tiger i dyrehage, et tilfeldig stuper i Seinen, et anfall av blindtarmbetennelse som resulterer i en spennende ambulansetur gjennom regnvåt gater. Madeline er fryktløs, uavhengig og rolig kompetent – overbevisende fri uten å virke tapt, selv om det eneste beviset på foreldrene hennes er et dukkehus fra faren som dukker opp mens hun kommer seg fra kirurgi. Bemelmans' humørfylte illustrasjoner av Paris - dystre vanngrønnsaker som skolejentene går gjennom i to perfekte linjer - antyder skygger på tampen av andre verdenskrig. —NA
Få Madelineher.
Generelt sett stiger lisensierte barnebøker sjelden til storhetsnivået. Denne boken fra 1971, med Sesame Street's Grover, er unntaket. Hvorfor? Først og fremst er den skrevet av Jon Stone, som var med på å skape Sesame gate så det flyter med samme livlighet som originalen. For det andre er det et tidlig – kanskje det tidligste – eksempel på en selvrefererende barnebok. (Mer som En perfekt rotete historie og Trykk her fulgt.) Oppsettet er enkelt: Grover frykter det er et monster på slutten av boken og konstruerer ulike barrierer for å hindre leseren i å snu siden. Utbetalingen er ikke bare slutten. (Spoiler: Grover er monsteret.) Men Grovers paniske bønner om å avstå fra dette i kraft av bokens strålende struktur, må ses bort fra. – JDS
Få Monsteret på slutten av denne bokenher.
Det er et farlig spill å veve sammen en forfatters liv med karakterene hans, og likevel kan man det ikke skille den fredløse outsideren Tomi Ungerer fra hans mest kjente skapelse, den melankolske helvetsløfteren Moon Mann. Ungerer, som vokste opp i Alsace-Lorraine da det ble kastet og snudd mellom tyskerne og franskmennene tidlig på det 20. århundre, ser for seg månemannen som en velmenende besøkende til jorden, men likevel en som sjelden fant jordboerne å være gjestfrie arter. Månemannen blir jaget og trakassert før han til slutt finner en «forlengst glemt vitenskapsmann Dokter Bunsen van der Dunkel», som godtar å sende ham tilbake til månen. Ungerer, som effektivt ble eksilert fra USA etter å ha kollidert med det allmektige American Library Association, tegner månemannen med en slik innlevelse og delikatesse, at bokens resonans varer lenge etter at siste side er snudde. – JDS
Få Månemannher.
Som sin forgjenger, Eloise, er Olivia et energisk, viljesterk barn - eller, i hennes tilfelle en viljesterk gris - utsatt for å slite ut de voksne rundt henne. "Hun er veldig flink til å slite ut folk. Hun sliter til og med ut av seg selv.» Og hvordan kunne hun ikke, med en fantasi som hennes? Et sandslott blir til Empire State-bygningen. På et museumsbesøk, uimponert av Jackson Pollacks malerier, men betatt av Degas, ser hun for seg på en skyggefull scene i en tutu. Ian Falconers svart-hvitt-illustrasjoner er animert av kommanderende røde blink. Vi har alle kjent lyse, sjefete virvelvinder, men det er spesifisiteten og alvoret til Olivias fantasier som gjør henne levende minneverdig og nyttig for barn med sin egen store fantasi. —NA
Få Oliviaher.
En etterkommer av Jon Stone Monsteret på slutten av denne boken, En perfekt rotete historie er klar over sin egen bok-het. «Det var en gang, lille Louie hoppet lystig med», begynner det mens vi ser sjarmerende Louie i en idyllisk eng. Alas Louie – og historien hans – blir besudlet av en klatt av en ikke-diegetisk druegelé, deretter peanøttsmør, så fingeravtrykk. Hvert avbrudd forstyrrer Louie som føler, kanskje med rette, at historien hans blir rotete. Skrevet og illustrert av Patrick McDonnell - av Mutts, den beste tegneserien siden Calvin & Hobbes - En perfekt rotete historie er smart, men ikke skråstilt, søt, men ikke plagsom og, i motsetning til sin egen hovedpersons synspunkter, perfekt akkurat som den er. – JDS
Få En perfekt rotete historieher.
Kunstneren Ron Barretts barnebøker, laget med forfatteren Judi Barrett, har nådd og gledet millioner av unge lesere over hele verden. Gjennom en lang og fremtredende karriere har Barretts arbeid (Dyr bør definitivt ikke bruke klær, pickles til Pittsburgh,Et overdrevent alfabet) har blitt anerkjent av alle fra Society of Illustrators til Louvre. Hans allerede-klassiker Det regner kjøttboller er omtalt på denne listen over de beste bildebøkene noensinne.
‘Millioner av katterav Wanda Gág (1928)
Må elske en kvinne som tegner på sandpapir. Må elske ekteskapet hennes med håndskrevet tekst, illustrasjon og sidedesign. Jeg trenger ikke å elske kannibalismen i boken.
‘Mr Mixie Doughav Vernon Grant (1934)
En dristig og plakat fortelling med håndbokstaver i stort format om en elvebaker. Hvis du kjenner Snap, Crackle og Pop, kjenner du Vernon Grant.
‘Baby's Own Aesop' av Walter Crane (1887)
Min interesse for alt prerafaelitt førte meg til denne mesterlige designeren og illustratøren. Han lånte fra Elgin Marbles. Jeg lånte sidedesignene hans til min Kjøttboller bok.
‘Marigold Garden' av Kate Greenaway (1901)
Nok en nydelig prerafaelitt-inspirert bok. I likhet med Crane ble hun coachet i naturalistisk tegning av John Ruskin. Men fikk aldri skyggene riktig.
‘Danny og dinosauren’ av Syd Hoff (1958)
Mer post-bronx enn pre-rafaelitt. Jeg elsker Syds enkle, avslappede stil og prikkede kjoler. Jeg ga Syd i oppdrag å tegne en av hans arketypiske underskjorter til en deodorantannonse jeg er regissert av. Kopierte stilen hans i min Cats Got Talent.
At en generasjon lesere visste at det var 105 musikere i New York Philharmonic og deres presise toaletter er takket være 1983-tallet Filharmonien kler på seg. Den helt uventede boken – den handler nominelt om musikk som slutter like før den første tonen er slått – er verket til Karla Kuskin, en fantastisk vittig barnebokforfatter. Uten å snakke over leseren eller under, beskriver Kuskin i detalj hvordan musikerne bader, barberer seg, kler på seg og pendler til Filharmoniens sal. Kuskin skrev i 1983, "Det er nittito menn og tretten kvinner." I dag, heldigvis - etter at blinde auditions ble innført - er det mer jevnt fordelt mellom menn og kvinner. Men begeistringen og forventningen til Kuskins tekst ringer tydelig opp gjennom årene. – JDS
Få Filharmonien kler på seg her.
Når Herve Tullet's Trykk her kom ut i 2011 - den ble utgitt på fransk året før Un Livre – barn var akkurat på nippet til å leve i en verden med berøringsskjerm. iPhone var ute. Nettbrett eksisterte. Men likevel hadde den preverbale impulsen til å sveipe ennå ikke tatt tak. Men det er et vitnesbyrd om designoppfinnsomheten til denne nesten ordløse teksten, at Tullets bok med fargede prikker og korte direktiver – trykk her, snu her, trykk på denne – fortsetter å fortrylle. Et av de beste eksemplene på en "interaktiv" bok som noen gang er utgitt, Trykk her er alt en barnebok skal være: styrkende, underholdende og opplysende. – JDS
Få Trykk herher.
Willam Steig, den En fra New York tegneserieskaper som, etter å ha vendt seg til barnebøker i sekstiårene, skapte Shrek!, er en av de mer subversive bildebokskaperne på denne listen. Du leser ikke så mye som føler Steig, med sine grove, skjeve replikker; mørk humor; anti-autoritære tilbøyeligheter (arvet ærlig, som sønnen født av polsk-jødiske sosialistiske immigranter i 1908); og overraskende optimisme. Ingen melding er mer bitende, strålende og til slutt håpefull enn den som ble funnet i antikrigsklassikeren hans Rotten Island (opprinnelig Bad Island, da utgitt i 1969). En verden av forfengelige, sjalu, voldelige skapninger som «kunne bruke timevis på å tilbe sin egen stygghet» finner en blomst som vokser i det grusete helveteslandskapet de kaller hjem og mister sitt kollektive sinn. Boken fanger ikke bare den revolusjonære ånden fra 1969, men viser hvordan splittende hat overalt kan rive perfekt fornøyde mennesker – eller monstre – fra hverandre. Til slutt ser det ut til at Steig forsikrer oss om at hat vil brenne seg selv og fred alltid vil vinne frem. Det er en tidløs leksjon - noen blomster vi alle kunne bruke en eim av i våre splittede tider. —TT
Få Rotten Islandher.
Egentlig en prequel (den ble publisert fem år tidligere, i 1942) til Browns god natt måne, Runaway Bunny er en lignende enkel historie som i dette tilfellet bekrefter en forelders vilje til å gjøre hva som helst for å holde et barn trygt (og, ja, nært). Tonen er nådeløs, bestemt, til og med litt fanatisk. Når en liten kanin forteller moren sin at han kommer til å stikke av fra henne, uten grunn oppgitt, forklarer hun ikke hvorfor små kaniner skal være hjemme eller snakke om sine egne følelser. Hvis han løper, kommer hun rett og slett etter ham - uansett hva. Hva om han blir til en fisk og svømmer bort? Hva om han blir en stein høyt oppe i fjellet eller en krokus i en bortgjemt hage eller en liten seilbåt som seiler bort fra henne? Så blir hun en fisker, en fjellklatrer, en gartner, en vind som blåser båten dit hun vil at den skal gå. Etter å ha utforsket alle tenkelige separasjoner, innrømmer den lille kaninen at han godt kan bli hjemme med moren sin og være seg selv. — JH
Få Runaway Bunnyher.
Når den snille dyrepasseren Amos McGee ikke møter opp på jobb, går et bekymret menasjeri ombord på en buss og reiser til vennens hjem for å finne ham i sengen med en kraftig forkjølelse. De begynner umiddelbart å ta vare på ham med den samme vennligheten og omtenksomheten som han alltid har vist dem. Den enkle historien bekrefter hvordan vennskap - og familielignende forbindelser utover familie - holder oss trygge, lykkelige og tatt vare på, selv når de vanlige omsorgspersonene ikke er tilgjengelige, og selv i det mest ekstreme og overraskende omstendigheter. I en verden for ofte forhastet og irritert, høylytt og fremskyndet og overplanlagt, er Amos og dyrene trege og tålmodige. Ingen haster. Barn har tid til å absorbere detaljene på hver side: Amos sin rødmose tette nese, krøllete stripete pyjamas og hans beskjedne, vaklevoren hjem, alt formidlet med den nåde og letthet som er ikonisk for Steder. —NA
Få En sykedag for Amos McGeeher.
Et enkelt snøfnugg driver ned fra den dystre blyhimmelen over Uri Shulevitzs travle europeiske by. En gutt og hunden hans ser håpefullt opp, selv om alle de voksne raskt insisterer på at det ikke er behov for snø. Men voksen autoritet - så tyngende for barn - betyr lite for snø, og det faller uansett, bryter den travle rytmen i byen og demper de skarpe voksenstemmene fra TV og radio. Etter hvert som snøen blir dypere, øker også dens makt over voksnes sikkerhet... byens verden faller bort, og gutten, hunden hans og en rekke følgesvenner i historieboken tar drømmelignende flukt. Gutten og snøen deler noe de voksne har mistet - en essensiell frihet til sinn og ånd som bokstavelig talt kan løfte oss over den vanlige verden. Det er et triumferende, gledelig under av en bok, og en genuint respektfull feiring av et barns visjon. —NA
Få Snøher.
Når en ung jente snubler og faller på et fjell med søppel, bestemmer hun seg for å hevne ham. Vel, faktisk, Sofia Valdez er egentlig ikke historien om Sofias vrede, men i stedet blir en ung jente aktivist etter at bestefaren hennes glir og skader beinet sitt på et fjell med søppel. Som mange andre bøker i Andrea Beatys Spørsmålsmennene serien, det som får denne historien til å fungere, er den perfekte kombinasjonen av et flott budskap og en historie som faktisk er morsom. Som Rosie Reverie eller Ada Twist, David Roberts-illustrasjonene bidrar til å formidle moro først, og leksjonen deretter. I en verden der utallige barnebøker prøver å lære barna noe viktig om samfunnet, skiller denne seg ut fordi den husker å fortsatt være en barnebok. Spoilervarsel: Sofia blir ikke president på slutten av denne boken. Og det kan faktisk være det mest geniale med det. Ikke alle historier slutter. De fleste av dem fortsetter etter at vi har slått siste side. —RB
Få Sofia Valdez, Future Prezher.
Kjempe rar Sophie kommer hjem fra bondens marked med en butternut squash, men i stedet for å la moren hennes lager den til middag, Sophie gjør squashen til en venn, maler et ansikt på den og gir den et navn Bernice. Hun er glad i Bernice, og tar henne til og med med til historiestund på biblioteket til tross for foreldrenes forsøk på å dytte henne mot mindre særegne leketøy. Så langt, så snodig. Men grønnsaken begynner til slutt å råtne - en realitet Sophie motsetter seg til hun ikke har noe annet valg enn å begrave den i hagen. Mens hun ser ut av vinduet på snøen som dekker stedet der squashen ligger begravet i kulden, innser vi for sent at vi har blitt villedet av Sophies runde. tegneserieansikt, piggete pigtails og komisk eksentrisitet, og har snublet inn i en av de mest uventet gripende scenene med første tap i barnebilde bøker. Foreldrene hennes er ikke i stand til å avlede eller trøste henne; det er bare tiden som gjør sin pålitelige magi. —NA
Få Sophies squashher.
Kan en bildebok for barn fange omfanget av geologiske tidsskalaer og små, men hellige betydning for alt levende? Brendan Wenzels En stein satt stille gjør nettopp det, og tilbyr en mellomstor stein som både bakteppe og hovedperson til en rekke ville dyr som ser den fra ulike synsvinkler. For en snegl "var steinen grov"; for et piggsvin, "steinen var glatt"; en elg finner «steinen var en rullestein»; og en musefamilie kjenner steinen som «et hjem». Verden forandrer seg rundt steinen, med dyr som kommer og går, overlever og trives. Etterhvert innhenter tidene og steinen blir en øy, og deretter en bølge, slukt av det stigende vannet. Men denne illevarslende slutten for hovedpersonen vår er også en begynnelse for litt introspeksjon. "Har du noen gang kjent et slikt sted?" poserer Weznel, "Hvor med vann, gress og skitt, sitter en stein fortsatt i verden?" Hvis det ikke får deg til å tenke på rollen din på denne skjøre marmoren, hva vil? —TT
Få En stein satt stilleher.
Denne historien om en drømmende, pasifistisk okse, Ferdinand, ble publisert på tampen av den spanske sivilen Krig, senere forbudt av både Franco og Hitler, og distribuert av de allierte etter frigjøringen av Tyskland. Uansett hvor fargerik publiseringshistorien er, er dens varige kraft den herlige usannsynligheten til den solide Ferdinand selv. Til tross for at han bare ønsket å sitte fredelig under det elskede korketreet sitt og snuse blomster, blir den mektige oksen dratt for å kjempe i tyrefekterringene i Madrid. Når han først er der, kan ingen mengde propping eller lokking overtale ham til å kjempe. Han fanger en eim av blomstene i kvinnenes hår i mengden, slår seg ned på de rikelige bukkene sine og nekter å vike seg. Barn som møter uendelig press for å passe inn, vil finne det en lettelse å møte noen som er så grundig seg selv at ytre press ikke kompromitterer ham. Resten av verden kan stampe og tabber og fnyse, vifte med flaggene og rope etter kamp, men Ferdinand er den han er og liker det han liker. —NA
Få Historien om Ferdinandher.
En liten svart fisk, en del av en stim med røde, blir mobbet av en stor tunfisk. Denne lille fisken, Swimmy, organiserer vennene sine i form av en større fisk, og skremmer dermed bort tunfisken. "Jeg vil," sier Swimmy, "være ditt øye." Oppsettet av den nederlandsk-italienske kunstneren Leo Lionnis 1963 Caldecott-vinnende bok er enkel. Og likevel, jo mer man stirrer på de lyse om ekstra tegningene - Lionni brukte frimerker, papirutklipp og pressing - jo dypere blir historien om Swimmy. Det blir en historie ikke bare om lederskap, men en om fellesskapsorganisering og balanse mellom hierarki, makt og hensikt innenfor en egalitær ramme. Eller det er bare en enkel fortelling om en enestående fisk. Uansett fungerer, som er en del av Svømmeligsin glans. – JDS
Få Svømmeligher.
Kanskje bare Guy de Maupissant skrev så kortfattet om ironi, kjærlighet og tap som Jeanne Willis, den britiske forfatteren og illustratøren bak 2005s ekstraordinære Tadpole's Promise. En larve og en rumpetroll forelsker seg. Larven krever at rumpetrollen aldri endres. Han gjør. Han vokser armer og ben, slik rumpetroll gjør. Hun stormer av gårde, sovner og våkner som en sommerfugl. Hun går tilbake til vannkanten for å lete etter rumpetrollen sin igjen, bare for å bli spist av en frosk som venter der den dag i dag, og lurer på hvor hans elskede larve ble av. Jada, det er en barnebok, men dette er innholdet i høylitteratur og det faktiske livet: Forandring er uunngåelig. Å klamre seg er lidelse. Sjelden er lønnen for denne misforståelsen død, slik den er her, men leksjonen holder seg. Ugyldig fortalt med britisk understatement og muntre, men ikke banale tegninger, er denne boken umulig å rokke ved. – JDS
Få Rumpetrolls løfteher.
Den utrolige duften av Omus tykke røde lapskaus flyter ut i byens gater og drar alle til henne dør - en liten gutt, en politimann, en pølseselger, en lege, advokat, danser, baker og mange andre. Omu deler gladelig en bolle med lapskausen sin med hver av dem. Men når det blir mørkt og gatelyset går på, har Omu ingenting igjen til sin egen middag. Hun svarer på et banking på døren og åpner den for å finne at alle dagens besøkende har kommet tilbake - hun må dessverre fortelle dem at hun ikke har noe igjen å gi. Men det viser seg at de alle har tatt med mat og gaver til henne. Alle trer seg inn i Omus lille leilighet og gjør det mest kjente og dyptgående – deler et måltid sammen. Moras collagekunst er levende og kinetisk, og Omu er en gjenkjennelig varm, rikelig, sjenerøs bestemors tilstedeværelse. En kjærlig og gledelig bok som møter et barns følelse av kjærlighet der det bor - i takknemlighet for at alle er sammen. —NA
Få Takk, Omu!her.
Mørket, i sin bokstavelige form og litterære form, dominerer i Tomi Ungerers fortelling om tre røvere fra 1971. I det meste av boken er den ondsinnede trioen kun sett i silhuett mens de plyndrer byfolk. Det vil si helt til de møter en foreldreløs som heter Tiffany. Tiffany elsker ranerne, og de på sin side elsker henne. Dermed begynner lyset å berøre disse sidene og de tre røvernes hjerter. Mot slutten har de bestemt seg for å bruke mammonen sin til å ta seg av de rettighetsløse og forsømte barna i området og vi, leserne, er igjen i ærefrykt både over Ungerers formelle mestring og hjertet som banker rent i fantasi. – JDS
Få De tre røverneher.
Barn i innvandrerfamilier vet at få ting kan vekke følelsen av skam og kjærlighet så sterkt som mat kan. Mens de kjører i deres gamle Pontiac i Ohio, stopper en jentes foreldre plutselig når de ser brønnkarse vokse i en grøft ved veikanten. Familien kommer seg ut for å søke barbeint etter det. Vannet er kaldt og grumsete og snegler klamrer seg til bladene, og jenta dukker hodet når en bil passerer, i håp om at det ikke er noen hun kjenner. Brønnkarsen har vekket foreldrenes lengsel etter Kina og fortiden, og den kvelden som jenta skulle ønske hun hadde dagligvarebutikk grønnsaker på tallerkenen hennes i stedet for brønnkarse, moren hennes får frem et gammelt bilde av familien hun sjelden snakker om. Det kan være vanskelig å forestille seg verden før du eksisterte, men når hun hører en historie om hungersnød og en tapt liten bror, jenta er klar over en verden som er større enn hennes egen skam og den typen brennende forlegenhet som er en del av vokse opp. Hun tar en bit av brønnkarsen - pepperaktig, krydret - og et øyeblikk bygges broen over bukten og et nytt minne skapes. Andrea Wangs dypt vakre bok er skrevet som "et kjærlighetsbrev og en unnskyldning" til foreldrene hennes, og snakker til barn hvis familier er fra verdener langt unna. —NA
Få Brønnkarseher.
Ville dyr er hovedpersonene i mange, mange (man vil si «de fleste») bildebøker for små barn – de er flerårige stjerner i disse verdener av total mulighet og nesten alltid som står for oss selv (dyr som sykler og fortsetter cruise). Den siste boken fra Cree Métis forfatter og illustratør Julie Flett kommer på denne sammenhengen annerledes og fra en dypere tradisjon, og viser dyr som seg selv - seler svømmer, bøfler som løper, slanger som glir gjennom det høye gresset - og veksler på disse scenene med barn som de selv svømmer, løper og sklir. At "vi alle leker" er en enkel, men dyp sannhet, formidlet gjennom vakre illustrasjoner og på to språk, engelsk og cree. — JH
Få Vi spiller alleher.
Joshua David Stein kan en ting eller to om mat. En restaurantkritiker; en designer av Esquire's beste nye restaurantliste; medforfatter av Kwame Onwuachi's Mitt Amerika: Oppskrifter fra en ung svart kokk; og forfatter for Nom Wah-kokeboken og Il Buco historier og oppskrifts, han er et navn i sentrum av matverdenen. Han er også en dyktig barnebokforfatter, med nesten et dusin bildebøker bak navnet hans. Stein samler disse ekspertiseområdene i et snodig, innsiktsfullt og virkelig herlig par bildebøker om mat: Kan jeg spise det? (2016) og Hva koker? (2017). Med lekne ordleker og humoristiske introduksjoner til rarifiserte retter som muslinger en gelee, ballotine, uni og tonnato, fremkaller disse bøkene latter og fremkaller ekte glede, spesielt når de leses høyt. Du har kanskje aldri lurt på: "Hvis det er bacon, er det bacoff?" eller "Er dette en veldig gammel drue eller en veldig ny rosin?" Men du gjør det nå - og burde være sulten på mer. —TT
Få Hva koker?her.
Få Kan jeg spise det?her.
Makt, hvem har det og hvem har det ikke; kjærlighet, hvordan den klamrer seg og straffer; frykt, hvordan den inspirerer og binder. Disse temaene er kjernen i en av Maurice Sendaks mest rørende - og uten tvil hans mest populære - historier. Sendak er en trollmann par excellence av et barns veltanschauung, og viser nøyaktig hvordan Max, etter å ha blitt sendt til sengs uten kveldsmat, er sulten ikke bare etter mat, men etter handlefrihet. Max finner det som kongen av de ville ting, men finner også sin ytre grense for toleranse for kaos og frykt. Teksten og bildene forteller aldri. De viser rett og slett. Sendaks slanke, men selvsikre linjer, hans alltid overraskende bilder, hans sans for visuell og tekstlig rytme graver tekst inn i hodet til alle som leser den, som i løpet av de nesten 60 årene siden den ble publisert, teller i millioner. – JDS
Få Hvor de ville tingene erher.
