James McCleary har den vanskeligste jobben på et vanskelig sted, Folsom Prison, hvor veggene er harde, stengene er harde, og mennene er harde også. Som leder av et intenst gruppeterapiprogram, er McCleary ansvarlig for å skjære gjennom den hardheten eller puste inn i mykhet med ekstraordinær ærlighet. McCleary også, det skal sies, er tøff - men ikke vanskelig. Han er en beundringsverdig mann som gjør en beundringsverdig jobb, og det er grunnen til at sønnen hans, Jairus, bestemte seg for å dokumentere sin hverdag i filmen Arbeidet, som fanger den fire dager lange forvandlingen til menn, mye klem og mye gråt. Det er en ødeleggende film – til tider til og med vanskelig å se – men også et håpefullt portrett av James’ muskuløse optimisme.
Helheten av Arbeidet utspiller seg i ett rom og hele forutsetningen er at det som skjer i rommet forblir i rommet. Kameraene garanterer at det egentlig ikke er sant, men det føles som det er og mennene oppfører seg som det er, og drar bak deres troskap til gjenger og verktøyene som de beskytter seg selv med følelsesmessig og fysisk. Rustningen går av og lager et smell når den treffer gulvet.
Det er et under å se tøffe menn prøve å gjøre det tøffeste og være ærlige med seg selv om omstendighetene og handlingene deres. Det var også et under for Jairus å se faren sin på jobb. Han snakket med Faderlig om kraften i den opplevelsen og hva faren lærte ham om å bli bedre.
Arbeidet er en veldig intens dokumentar. Fortell oss litt om programmet du skildrer.
Programmet i filmen vår heter The Inside Circle Foundation. Det ble startet av Patrick Nolan, en enslig innsatt for tjue år siden, som rekrutterte både menn fra innsiden og utsiden av fengselet. Han startet i all hemmelighet først, innenfor Folsom fengsel, men nå har administrasjonen godkjent det som et levedyktig rehabiliteringsprogram. Først var det et skriveprogram. Patrick visste ikke noe om moderne psykologi på det tidspunktet, men han visste at menn hadde sittet i sirkler de siste hundre tusen årene rundt en ild og snakket. Han sa at han i det minste kunne gjøre det. Det var det han gjorde. Han inviterte menn til å begynne å snakke. Det var det de gjorde.
Hvordan ble du involvert?
Jeg startet fordi faren min begynte å gjøre følelsesmessig arbeid da jeg var 16. En dag kom han hjem og satte seg på sofaen og begynte å gråte foran mine brødre og meg. Det markerte et skifte i forholdet vårt. Faren min kaller seg selv en reformert kliniker. Han har en grad i klinisk psykologi, men har reist verden rundt i årevis, jobbet med forskjellige urfolksgrupper og tatt med inn i moderne psykologi prosessen med initiering.
Etter hvert ble han involvert i programmet i Folsom fengsel og inviterte mine brødre og meg til å bli med. I årevis sa jeg nei, men til slutt sa jeg ja til å gå inn.
Beskriv hva "verket" faktisk refererer til.
Det er en generell generell betegnelse for alle de rotete tingene som skjer i en persons liv som de prøver å omformulere slik at de kan oppføre seg annerledes. Å legge det i en boks med gruppeterapi selger det kort. Det er virkelig empati og medfølelse. Det er en improvisert økt basert på styrken til sannheten du forteller. Det knytter seg til personen som sitter ved siden av deg og menneskene i sirkelen. De kaster ut det som fungerer, det de har opplevd i øyeblikket for å prøve å hjelpe individet som ser ut til å være i sentrum, det er å føle hva de enn føler.
Så mye av filmen handler om at mennene avvæpner seg, gir slipp på rustningen de går rundt med og er sårbare.
Begrepet som stadig kommer opp, og du kan se det overalt nå, er giftig maskulinitet. Som menn tror jeg at vi er lært opp til å skjule følelsene våre og ikke konfrontere følelsene våre. Vi er lært opp til ikke å gråte eller lært å ikke vise svakhet.
Dette forsterkes i fengselet, der, hvis du får en dødsmelding som en av karakterene Kiki gjorde, at søsteren hans døde, kan du ikke vise noen følelser som vil invitere folk til å dra nytte av deg. Den følelsen, for Kiki, var tristhet. Hvis du viser tristhet, begynner du å gråte, folk vil se at du er sårbar og vil prøve å utnytte deg. Der ute i hagen er de eneste akseptable følelsene sinne og raseri, og det kan oversettes til vold eller bare å være reservert. For Kiki, det øyeblikket hvor han var i stand til å gråte over søsteren sin som døde for mange år siden, og det fikk han aldri en sjanse til å sørge over tapet, det rommet var det eneste trygge stedet i fengselet de kan gjøre at.
Dette er en film du har laget med faren din og med brødrene dine, så fortell meg om hvordan vi kom hit fra det øyeblikket for mange år siden, da han brøt sammen foran deg på sofaen.
Min fars far var aldri i nærheten. Han jobbet flere jobber og var reservert. Han hadde blitt opplært og opplært til ikke å vise følelser. Da faren min begynte å gjøre dette arbeidet, var han stort sett på samme måte. Han var reservert. Han tenkte at det det innebar å være en vellykket far var å gi tak over hodet på alle, legge klær på ryggen til folk og ha mat på bordet. Det er alt han egentlig ble lært. Da han kom hjem, åpnet det forholdet vårt for å kunne snakke om alt som har skjedd mellom oss, alt som kan skje i fremtiden.
Hvordan hadde han dette øyeblikket med oppvåkning?
Onkelen min hadde begynt å gjøre denne typen emosjonelle arbeid med en gruppe kalt The Mankind Project, som vokste ut av arbeidet til Robert Bly og Joseph Campbell. Det var en del av den mytopoetiske menns bevegelse, et svar på feminisme. Disse gutta så at kvinner begynte å bli bemyndiget og begynte å endre seg. De reflekterte over identiteten deres, over visse samfunnsnormer. De sa: 'Hvem skal vi være? Hva er det vi ikke ser på? Hva viker vi unna?’ Onkel begynte å gjøre det. Faren min så endringen i ham og ble interessert.
Litt som "Kom ut til skogen med oss."
Ja, det er alle de stereotypene av den mytopoetiske bevegelsen. Bare en gjeng med gutter som skriker ute i skogen og slår på trommer, men hva det egentlig er, er å omfavne disse følelsene og den typen positiv oppførsel som vi har blitt fortalt at vi ikke burde gjøre.
Hvordan var det å bli mer og mer involvert i farens sårbarhet?
Mange fedre kan være strenge. De sier: «Min vei eller motorveien». Det er et skjold de bærer. Du skal ikke krysse disse grensene, og de må være en autoritetsfigur. Faren min åpnet seg virkelig for gransking. Det er derfor han er den største helten jeg har, for i det øyeblikket smuldret identiteten hans som en streng farsfigur, og han inviterte oss til å kritisere ham. Han sa: "Er det ting jeg gjør som skader forholdet vårt? Det er så mange feil jeg har gjort. Hva er feilene du tror jeg har gjort? Hvordan kan jeg bli bedre?" Han begynte å gjøre det.
Dere tre brødre var tenåringer på den tiden. Bare tanken på at faren din åpner seg for tre tenåringsgutter om hva jeg kan gjøre bedre, er rørende modig. Så mye av det mennene snakker om i filmen – både mennene innenfra og de utenfra – er om jakten på en farsfigur, eller kampene ved å være far på innsiden eller skaden på fedrene deres gjorde. Selv for menn som ikke har blitt slått eller vokst opp under tøffe omstendigheter, er det resonant.
Du traff spikeren rett på hodet. Rob Albee, en av mennene som startet programmet med Patrick Nolan, han har alltid sagt: 'Smerte er smerte. Det som skader én person, skader en annen person.’ Du kan ikke sette disse tingene på en skala. Din smerte for deg er like sterk for deg som min er for meg. Det spiller ingen rolle intensiteten av den smerten. Du føler det like intenst som meg, og å krysse gapet mellom individer og dele det, det er kraften.
Fungerer det du gjorde i det rommet bak kameraet også?
Absolutt, fordi brødrene mine og jeg hadde gjort jobben og vært på så mange av disse fire-dagers retreatene før, visste vi hva vi ønsket å skyte.. Den andre delen av det var at det var menn som var vennene mine fra filmindustrien som var interessert i å gjøre denne typen arbeid med meg. Hvis de ønsket å være DP eller de ville være med i crewet på filmen, måtte de melde seg frivillig og gå gjennom programmet også. Det var en forutsetning jeg og brødrene mine kom på, men det kom vi på med mennene inne også. Mens de filmet, var det øyeblikk hvor vi ikke prøvde å skjule det faktum at det var kameraer der. Du kan se kameragutta med tårer nedover ansiktet.
Det var tider hvor mennene på innsiden sa, og dette er ikke med i filmen, men de sa: 'Legg fra deg kameraet. Du, ut ned kameraet. Kunst, legg fra deg kameraet.’ Kunst ville legge fra seg kameraet. De ville si: «Sett deg ned i sirkelen og sjekk inn.» De ville gjøre det og Art ville gråte og gjøre det han måtte gjøre, og så byttet de. Det er alt arbeidet.
