Se eu tivesse visto a pintura no Museu de Arte Moderna Eu poderia facilmente ter me convencido de que era uma obra-prima perdida do expressionismo abstrato. As pinceladas simples e confiantes evocaram o falecido Willem de Kooning ou Joan Miro no meio da carreira, traçando uma figura semelhante a um caractere chinês encimado por um círculo ousado, quase perfeito, circundado por três salpicos violentos e precisos de vermelho. Foi uma imagem impressionante. Até surpreendente. Mas não era uma obra-prima e eu não a vi do outro lado de uma galeria caiada. Eu vi a peça, executada ambiciosamente em papel pardo, montada na parede da pré-escola cristã de Bainbridge durante a mostra anual de arte da pré-escola. O artista da obra? Meu filho de quatro anos (status de gênio a ser definido). O nome da obra? "Mamãe."
A pintura ficou pendurada na pré-escola por um tempo, mas acabou voltando para casa - como todas as pinturas da escola fazem - e foi armazenada em um portfólio. Mas eu continuei pensando sobre isso. Estou ligeiramente sujeito à obsessão e estou obcecado porque parecia que deve haver algo capturado ali além de um gesto irreverente e mal coordenado. Não tenho a impressão de que meu filho é um sábio artístico, mas havia muita intenção na figura pintada - os três vermelhos pontos no centro de um círculo azul, o braço azul-esverdeado estendido - que parecia desprezível arquivá-lo com o resto dos primeiros trabalhar. Então, naturalmente, puxei de volta.
Eu olhei novamente. Eu me perguntei se essa imagem poderia ser uma janela para a mente do meu filho, um lugar muito estranho sobre o qual me pergunto muito. A pintura parecia capturar minha esposa de uma forma fantástica, com toda sua simplicidade e energia suave. Isso foi intencional? Foi esse o insight? Eu precisava saber. Então, por ser repórter, comecei a conversar com as pessoas.
“Uma criança de quatro anos não consegue verbalizar o que pode estar sentindo ou experimentando”, explicou-me pacientemente a terapeuta e psicóloga Dra. Giamarie Daino. “No início, eles exploram o mundo por meio do simbolismo e se expressam artisticamente.” Daino adicionado que a arte não era tão diferente de brincar de boneca ou vestir-se daquela criação é uma forma de simbolismo Toque. Na verdade, significa algo.
Por exemplo, quando uma criança veste uma camisa branca e ouve o coração de outra criança. Esses são símbolos. Eles representam ser um médico, embora não sejam exatamente um médico fumante e um estetoscópio. A mesma coisa vale para uma criança que coloca um círculo em um pedaço de papel. É um símbolo de algo que eles viram, experimentaram ou aprenderam em suas vidas. E esses símbolos podem ser interpretados. Daino estava preparado para interpretar os símbolos do meu filho.
É importante observar antes de mergulharmos em qual era essa interpretação, que embora muitos possam olhar para a interpretação de desenhos infantis semelhantes à leitura fria psíquica ou quiromancia, há um enorme corpo de pesquisas sobre o significado de arte. Há consistência na simbologia e técnica das crianças, bem como consistência em como isso muda no desenvolvimento à medida que crescem.
Um dos pioneiros da interpretação terapêutica de desenhos infantis, o Dr. Joseph Di Leo, destaca a consistência dos desenhos infantis em sua obra Children’s Drawings As Auxiliares de diagnóstico, observando que não importa onde uma criança esteja na terra, ou de qual cultura ela venha, o desenho de uma pessoa sempre começa com um círculo (ou alguma semelhança de um círculo) representando o rosto. Isso porque o rosto é o centro da emoção, atenção e comunicação de uma criança. Em outras palavras, existem padrões. O desvio desses padrões é notável e interpretável. Meu filho - e todas as outras crianças - é um pouco desviante artístico.
À medida que envelhecem, por volta dos 4 anos, as crianças dão membros aos rostos para que eles possam se locomover. Esta figura é chamada de “girino”. É onde meu garoto está. E seu estilo solto também não surpreende. Di Leo observa que as crianças são, em sua essência, expressionistas. O que uma criança desenha é em grande parte sua “realidade interior” colorida por seus sentimentos e emoções.
Com esse contexto, tive certeza de que Daino enviaria de volta um bilhete explicando que meu filho era uma criança normal e bem ajustada. Mas não foi isso que aconteceu.
A primeira coisa que ela notou foram as cores da figura. O azul, amarelo e verde, disse ela, representava um "estado emocional calmante". Até agora tudo bem. Afinal, era “mamãe” e eu sabia que meu filho de 4 anos a acalmava. Daino também notou os braços abertos da figura, mostrando que o artista é tão aberto e sociável, o que o faz de sobra. As linhas ousadas também o classificaram como uma pessoa de "alta energia" e "ousada".
Mas nem tudo foi afirmação positiva de que meu filho era incrível. Alguns detalhes ausentes sugeriam ansiedade e falta de autonomia. Os pontos vermelhos no rosto, notou Daino, podiam indicar raiva.
“Levando em consideração toda a análise”, disse Diano. “Acredito que seja mais representativo de uma criança insegura que tem tendências ansiosas e, portanto, não é seguro sobre suas habilidades e normalmente é distraído pela ansiedade e é desafiado por cumprir atribuições."
Ai. Mas também é verdade assustador.
O fato é que nosso filho de quatro anos tem nos preocupado ultimamente com sua evidente apego, ansiedade e incapacidade de concentração. Notamos que muitas vezes ele parece inseguro sobre o que pode e o que não pode fazer. Mas o que ficou para mim foi o rosto vermelho - aqueles três pontos de raiva. Então, dei mais contexto a Daino. Eu disse a ela que era uma foto da mãe dele e que ele tinha quatro anos.
“A falta de diferenciação facial pode ser vista como a criança tendo uma identidade enredada com sua mãe e ainda não desenvolveu um desenvolvimento de identidade individual ”, ela respondeu, o que, bem, é verdade o suficiente. Então ela concluiu, em uma nota mais feliz, que ela "não viu nenhum simbolismo negativo ou perturbador ligado ao relacionamento dele com sua mãe." Graças a Deus pelas pequenas coisas.
Aqui está o que eu não disse a Daino: Minha esposa e eu somos gritantes. Não queremos ser. Nós não queremos ser. E trabalhamos muito tentando melhorar. Fazia todo o sentido que o rosto ficasse vermelho. Eu decidi confessar e contei a ela sobre a gritaria e me perguntei se um criança pode ver um pai como reconfortante, embora perceba com a raiva com seu aprumo artístico.
"Absolutamente", disse ela. “Pode simbolizar que ele entende que sua mãe é reconfortante e paciente e ele ainda a aceita como ela é, mas isso é algo que ele nota sobre ela”.
Ela explicou que os sinais de trauma incluem Xs dentro e ao redor do rosto ou boca e campos pretos. Isso, pelo menos foi um alívio, mas eu queria mergulhar imediatamente no resto de seu desenho para descobrir mais. Daino sugeriu que pode não ser a melhor ideia. Afinal, aquela pintura foi uma fatia do momento em que ele a pintou. Ele pode ter simplesmente tido um dia difícil. Além disso, um desenho não é, por si só, uma ferramenta diagnóstica adequada. Um desenho pode oferecer uma visão, mas sem uma avaliação comportamental é simplesmente uma peça do quebra-cabeça. Seria hora de nos preocuparmos se víssemos mudanças repentinas no comportamento, ou se ele começasse a regredir ou a atacar. Então, pode ser hora de procurar ajuda profissional.
Contei tudo isso para minha esposa, é claro. Ela já havia esquecido a pintura. Mas quando comecei a contar a ela sobre a interpretação de Daino, ela me cortou. “O vermelho é raiva, certo?” ela perguntou. "É porque eu grito."
“Nós dois gritamos”, tentei tranquilizá-la.
A coisa sobre aquela pequena mostra de arte pré-escolar é que sempre pareceu muito fofa e benigna. Nós caminhávamos lentamente passando por parede após parede cheia de trabalhos coloridos, um se misturando ao outro, com destino a uma geladeira para adicionar um pouco de textura à cozinha. E quando descobríssemos o trabalho de nossos próprios filhos, diríamos a eles como era bom no tipo padrão de trabalho dos pais Aí garoto caminho.
Mas acho que verei de forma diferente este ano porque agora sei que as obras nas paredes guardam segredos. Há mais naquele papel de açougueiro do que retratos grosseiros de cães e árvores e raias violentas de têmpera. Isso tudo significa alguma coisa? Não por si só, mas é tudo um espelho. Sem saber, as crianças desenham o mundo com uma precisão surpreendente. Nem sempre é o mundo como o vemos, mas é o mundo de alguma forma elementar e inegável. E às vezes somos nós também.
