그림을 봤다면 현대미술관 나는 쉽게 확신할 수 있었다. 잃어버린 걸작 추상표현주의. 단순하고 자신감 있는 붓놀림은 故 Willem de Kooning 또는 중년의 Joan Miro를 떠올리게 하여 인물을 닮아갑니다. 세 개의 격렬하게 정확한 스플래시로 둘러싸인 대담하고 거의 완벽한 원으로 덮인 한자에 빨간색. 시선을 사로잡는 이미지였습니다. 심지어 놀랍습니다. 그러나 그것은 걸작이 아니었고 새하얀 갤러리 건너편에서 본 적도 없었습니다. 나는 매년 열리는 유치원 미술 전시회에서 베인브리지 기독교 유치원의 벽에 걸린 정육점 종이에 야심차게 그려진 이 작품을 보았습니다. 작품의 작가? 내 4살 아들(천재 상태 미정). 작품명? "엄마."
이 그림은 유치원에 잠시 걸려 있었지만 결국 모든 학교 그림과 마찬가지로 집에 와서 포트폴리오에 보관되었습니다. 하지만 계속 생각했어요. 나는 약간 집착하는 경향이 있고 경솔하고 조화롭지 못한 몸짓 너머에 뭔가가 포착 된 것처럼 느껴졌기 때문에 집착했습니다. 나는 내 아들이 예술적 학자라는 잘못된 인상을 가지고 있지 않지만 그린 그림에는 너무 많은 의도가있었습니다. 세 개의 빨간색 파란색 원의 중앙에 있는 점, 뻗은 청록색 팔 - 초기의 나머지 부분과 함께 파일을 정리하는 것이 경멸감을 느꼈습니다. 일하다. 그래서 자연스럽게 다시 꺼냈어요.
나는 다시 보았다. 이 이미지가 아들의 마음을 들여다보는 창일지도 모른다는 생각이 들 정도로, 무척이나 궁금한 곳이기도 하다. 그 그림은 아내의 단순함과 온화한 에너지를 환상적인 방식으로 포착한 것 같았습니다. 의도적이었나요? 이것이 통찰력이었습니까? 나는 알아야 했다. 그래서 취재기자로서 사람들과 이야기를 나누기 시작했다.
놀이 치료사이자 심리학자인 Giamarie Daino 박사는 “4살짜리 아이는 자신이 느끼고 경험하는 것을 말로 표현할 수 없습니다.”라고 참을성 있게 설명했습니다. “처음에는 상징주의와 예술적 표현을 통해 세계를 탐험합니다.” 다이노 추가 예술은 인형을 가지고 노는 것과 옷을 갈아입는 것과 크게 다르지 않다는 것을 플레이. 사실 의미가 있습니다.
예를 들어 아이가 흰 셔츠를 입고 다른 아이의 마음에 귀를 기울일 때. 그것들은 상징입니다. 그들은 의사가 담배를 피우고 청진기가 아니더라도 의사임을 나타냅니다. 종이에 원을 그리는 아이도 마찬가지입니다. 그것은 그들이 삶에서 보거나 경험하거나 배운 것의 상징입니다. 그리고 그 상징들은 해석될 수 있습니다. 다이노는 내 아들의 상징을 해석할 준비가 되어 있었다.
그 해석이 무엇인지 알아보기 전에 많은 사람들이 심령의 냉정한 읽기 또는 손금과 유사한 어린이 그림, 어린이의 의미에 대한 엄청난 연구가 있습니다. 미술. 아이들의 상징과 기술에는 일관성이 있으며, 성장에 따라 발달적으로 변하는 방식에도 일관성이 있습니다.
아동 그림에 대한 치료적 해석의 선구자 중 한 명인 Dr. Joseph Di Leo는 그의 작품 Children's Drawings As에서 아동 그림의 일관성을 훌륭하게 지적합니다. 진단 도구, 아이가 지구상의 어디에 있든, 어떤 문화권에서 왔든, 사람의 그림은 항상 다음을 나타내는 원(또는 원의 모양)으로 시작한다는 점에 유의하십시오. 얼굴. 얼굴은 아이의 감정, 관심, 소통의 중심이기 때문입니다. 즉, 패턴이 있습니다. 이러한 패턴의 편차는 주목할 만하고 해석 가능합니다. 내 아들과 다른 모든 아이들은 약간의 예술적 일탈자입니다.
4세 정도가 되면 아이들은 얼굴에 팔다리를 주어 돌아다닐 수 있도록 합니다. 이 그림을 "올챙이"라고 합니다. 내 아들이 있는 곳입니다. 그리고 그의 느슨한 스타일도 놀랍지 않습니다. Di Leo는 아이들이 핵심적으로 표현주의자라고 말합니다. 아이가 그리는 것은 대부분 자신의 감정과 감정으로 채색된 "내면의 현실"입니다.
그런 맥락에서 나는 Daino가 내 아들이 정상적이고 잘 적응한 아이라는 메모를 다시 보낼 것이라고 확신했습니다. 그러나 그것은 일어난 일이 아닙니다.
그녀가 가장 먼저 주목한 것은 그림의 색상이었습니다. 파란색 노란색과 녹색은 "진정한 감정 상태"를 나타냅니다. 여태까지는 그런대로 잘됐다. 결국, 그것은 "엄마"였고 나는 4 살짜리 아이가 그녀를 진정시키는 것을 알았다는 사실을 알고있었습니다. Daino는 또한 그림의 열린 팔에 주목하여 예술가가 개방적이고 사교적임을 보여주었습니다. 굵은 선은 또한 그를 "높은 에너지"와 "대담한"으로 고정시켰습니다.
하지만 내 아이가 훌륭하다는 긍정적인 확신만 있었던 것은 아닙니다. 일부 누락된 세부 사항은 불안과 자율성 부족을 시사했습니다. Daino는 얼굴의 빨간 점이 분노를 나타낼 수 있다고 말했습니다.
Diano는 "전체 분석을 고려하여."라고 말했습니다. “불안한 경향이 있는 불안정한 아이를 더 잘 대표한다고 생각합니다. 자신의 능력에 대해 확신을 갖고 있으며 일반적으로 불안으로 인해 주의가 산만해지고 성취감에 어려움을 겪습니다. 과제.”
아야. 그러나 또한 으스스한 사실이기도 합니다.
사실은 우리 4살짜리 아이가 최근에 그의 명백한 집착, 불안, 집중력 부족으로 우리를 걱정하고 있다는 것입니다. 우리는 그가 종종 자신이 할 수 있는 것과 할 수 없는 것에 대해 불안해하는 것처럼 보인다는 점에 주목했습니다. 그러나 나에게 남아 있는 것은 붉은 얼굴, 즉 화난 점 세 개였습니다. 그래서 저는 다이노에게 더 많은 맥락을 주었습니다. 나는 그녀에게 그것이 그의 어머니의 사진이고 그가 네 살이라고 말했다.
“안면분할의 결여는 아이가 자신의 정체성과 얽혀 있는 것으로 볼 수 있다. 엄마이고 아직 개인의 정체성 발달이 발달하지 않았다”고 대답했다. 충분한. 그런 다음 그녀는 "그와 그의 어머니와의 관계에 어떤 부정적이거나 혼란스러운 상징이 붙은 것을 보지 못했다"는 더 행복한 메모로 결론을 내렸습니다. 작은 것에도 감사합니다.
내가 다이노에게 말하지 않은 것은 다음과 같다. 내 아내와 나는 소리 질러. 우리는 그런 뜻이 아닙니다. 우리는 되고 싶지 않습니다. 그리고 우리는 더 나아지기 위해 열심히 노력합니다. 얼굴이 빨개지는 것은 당연했다. 나는 화를 내기로 결심하고 그녀에게 다음과 같이 말했다. 고함 그리고 궁금했다 아이는 분노에 주목하면서 부모를 위로하는 모습을 볼 수 있었습니다. 그의 예술적 여유와 함께.
"물론이죠." 그녀가 말했다. "그것은 그가 그의 엄마가 위로하고 참을성이 있다는 것을 이해하고 여전히 그녀를 있는 그대로 받아들인다는 것을 상징할 수 있지만 이것은 그가 그녀에 대해 언급하는 것입니다."
그녀는 외상의 징후로 얼굴이나 입 주변의 X와 검은색 들판이 있다고 설명했습니다. 그것은 적어도 안도감이 들었지만 더 많은 것을 발견하기 위해 그의 그림의 나머지 부분에 즉시 뛰어들고 싶었습니다. Daino는 그것이 최선의 아이디어가 아닐 수도 있다고 제안했습니다. 결국, 그 그림은 그가 그림을 그린 순간의 한 조각이었습니다. 그는 단순히 힘든 하루를 보냈을 수도 있습니다. 또한 도면은 그 자체로 적절한 진단 도구가 아닙니다. 그림은 통찰력을 제공할 수 있지만 행동 평가가 없으면 퍼즐의 한 조각일 뿐입니다. 행동의 갑작스러운 변화를 보거나 그가 퇴행하거나 질책하기 시작하면 걱정할 때입니다. 그런 다음 전문가의 도움을 구해야 할 때입니다.
물론 이 모든 것을 아내에게 말했습니다. 그녀는 지금쯤 그 그림을 잊었다. 하지만 내가 다이노의 해석에 대해 이야기하기 시작하자 그녀는 내 말을 끊었다. "빨간색은 분노죠?" 그녀가 물었다. "내가 소리쳤으니까."
"우리 둘 다 소리를 질러." 나는 그녀를 안심시키려 애썼다.
그 작은 유치원 미술 쇼에 관한 것은 그것이 항상 매우 귀엽고 온화해 보였다는 것입니다. 우리는 다채로운 작품으로 가득 찬 벽을 천천히 지나며 하나가 다른 하나와 섞이고 냉장고가 부엌에 약간의 질감을 더할 때까지 걸었습니다. 그리고 우리가 우리 아이의 작품을 찾았을 때, 우리는 부모의 표준 유형에서 그것이 얼마나 좋은지 그들에게 말할 것입니다. 아타보이 방법.
하지만 나는 이제 벽에 걸린 작품들에 비밀이 있다는 것을 알기 때문에 올해는 다르게 보일 것이라고 생각한다. 그 정육점 종이에는 개와 나무의 조잡한 묘사와 거친 온도의 줄무늬보다 더 많은 것이 있습니다. 모든 것이 의미가 있습니까? 그 자체가 아니라 모두 거울입니다. 아이들은 자신도 모르는 사이에 놀라운 정확성으로 세상을 그립니다. 우리가 보는 세상이 항상 그런 것은 아니지만, 어느 정도 기본적이고 부인할 수 없는 방식의 세상입니다. 그리고 때로는 우리이기도 합니다.
