In Kokos, er is verraad, moord, hartzeeren heel veel skeletten. Er is ook humor, menselijkheid en enkele van de beste visuele grappen in jaren. Het is een recept dat nauwkeurige metingen van alle ingrediënten vereist, anders wordt het resulterende brouwsel een puinhoop. En omdat het in de laboratoria van Pixar-studio's is gekookt, is er altijd een kans dat het resulteert in Auto's 3 en niet Ratatouille. Het komt met het territorium. Maar Coco, een tedere familiesaga doordrenkt van de levendige wereld van de Mexicaanse folklore, ziet de studio in hoge vorm. Het is hun beste werk sinds Toy Story 3.
Coco vertelt het verhaal van een jonge Mexicaanse jongen genaamd Miguel die ervan droomt de wereld te verbazen met zijn gitaar, net als zijn held Ernesto de la Cruz, de beroemdste muzikant in de Mexicaanse geschiedenis. De enige hapering? Zijn grootmoeder en de rest van zijn schoenmakersfamilie hebben alle soorten muziek ten strengste verboden dankzij Miguels betovergrootvader rent achter zijn vrouw en dochter aan om zijn droom na te jagen om wereldberoemd te worden musicus.
De film bevat enkele van de meest effectieve visuele grappen uit de recente geschiedenis en bevat misschien wel de grappigste dood op het scherm in de filmgeschiedenis
Nadat zijn familie zijn liefde voor muziek ontdekt en zijn voornemen om mee te doen aan de talentenjacht van de stad, rent Miguel weg op Dia de los Muertos, de enige dag van het jaar waar de werelden van de levenden en de doden zijn verbonden. Wanneer hij de beroemde gitaar uit het graf van de la Cruz probeert te 'lenen', wordt Miguel meegenomen naar het Land van de Doden. Al snel realiseert hij zich dat als hij bij zonsopgang niet gezegend wordt door een van zijn overleden familieleden, hij daar voor altijd vast zal zitten.
Een belangrijk ingrediënt in het recept van Pixar is altijd het creëren van genuanceerde, interessante personages die op zo'n manier zijn weergegeven dat ze aanvoelen als echte mensen. Coco zet dit wonderbaarlijk voort. In mindere films zou Miguels strenge Abuelita bijvoorbeeld worden gereduceerd tot een eendimensionale folie, maar hier blijkt een van de best weergegeven en sympathieke figuren in de hele film te zijn. Miguel's gevoeligheid en oprechte genegenheid zijn gemakkelijk te relateren. Hij is een goede, vriendelijke jongen die vooral fouten maakt omdat hij wordt geleid door passies die hij nog niet begrijpt.
Zoals het plaatsvindt binnen Dios de las Muerta en de geestenwereld, Coco moet vaak naar de dood verwijzen. En dat met een kenmerkende eerlijkheid en tederheid. De dood blijkt een tragisch, natuurlijk onderdeel van het leven te zijn. Maar Miguels tijd in het Land van de Doden laat zien dat zelfs degenen die er niet meer zijn, kunnen voortleven in onze herinneringen. Zijn sommige onderdelen zwaar? Zonder twijfel. Maar het wordt allemaal met een fijne aanraking afgehandeld.
De beelden zijn zo indrukwekkend dat je gemakkelijk van de film kunt houden door je simpelweg te concentreren op wat er op de achtergrond gebeurt.
Plus, aangezien dit Pixar is, wordt het gewicht van alle volwassen thema's gecompenseerd door humor. De film bevat enkele van de meest effectieve visuele grappen uit de recente geschiedenis en bevat misschien wel de grappigste dood op het scherm in de filmgeschiedenis. Coco is vooral sterk in het verrassende gebruik van de skeletten van de doden, van een goed getimede (en letterlijke) kaakval tot een personage dat klaagt over het verlies van hun neus.
De grootste kracht van de film is de animatie. Als er een animatiefilm is die er beter uitziet dan Coco, ik heb het niet gezien. Vanaf de openingsscène, Coco creëert een esthetiek die subtiel wordt opgebouwd naar een hoogtepunt wanneer Miguel aankomt in het Land van de Doden, de uitgestrekte, kleurrijke stad waar de doden het hiernamaals doorbrengen, wachtend op de volgende Día de Muertos. De beelden zijn zo indrukwekkend dat je gemakkelijk van de film kunt houden door je simpelweg te concentreren op wat er op de achtergrond gebeurt. Bekijk het op het grootste scherm dat je kunt.
Coco is niet zonder problemen, waarvan de meeste terug te voeren zijn op de bijna twee uur durende runtime. Dankzij de ietwat overdreven lengte heeft de film wat pacingproblemen en sleept hij uiteindelijk in het midden. Het bevat ook een paar te veel verkeerde instructies die uiteindelijk een punt van afnemende opbrengst bereiken. Maar dit zijn kleine gebreken. Coco is een ongelooflijke film.
